Solo nuestra Música

Música clásica del siglo XX

Bienvenido, Invitado
Nombre de Usuario: Contraseña: Recordarme
06 Sep 2016
Nueva Información sobre varios aspectos de la Página. ...
0 Temas

Discusiones Recientes

No hay mensajes para mostrar.
0 Temas

Conectados

Total de usuarios conectados :: 1 Miembro y 13 Invitados Conectado
leevi57
Leyenda:  Administrador del Sitio Moderador Global Moderador Sancionado Usuario Invitado
  • Total de Mensajes: 1378 | Total de Temas: 73
  • Total de Secciones: 2 | Total de Categorías: 15
  • Abiertos hoy: 0 | Abiertos ayer: 0
  • Total de Respuestas de Hoy: 0 | Total de Respuestas de Ayer: 0
Tiempo de carga de la página: 0.094 segundos

 

Blues

 Folk

 Garage

  Hard Rock

 Power Pop

 Progresivo

 Psycho

 Rock

 Soul

 Otras

By Karajillo

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Un cliente es para mí una simple unidad, un factor en el problema

Roberta Joan Anderson nos llamó hace unos días para preguntarnos por qué no había ningún álbum de Joni Mitchell en nuestra fábrica. Y realmente no teníamos ninguna explicación convincente (entre otras cosas porque a nosotros mismos nos parece increíble). Así que vamos a empezar a solucionar el fallo con su primer disco, muy al estilo de los trabajos de música de cantautor de finales de los sesenta, nada que ver con Blue, con Court And Spark o con Mingus, pero en ocasiones nos gusta empezar por el principio, y con paciencia, ya irán llegando todos.

Sobre el álbum, la misma Mitchell comentaba que es más resultado de su amor por la música clásica que un álbum ...

Uno de los relativamente pocos grupos psicodélicos de Nueva York para lograr el reconocimiento nacional.

Desde mediados de los años sesenta, Autosalvage fueron Tom Danaher, Rick Turner, Skip Boone y Darius Davenport.

Rick y Tom habían sido parte de la escena folk de Boston / Cambridge: Rick, tocando en escenarios con Tom Rush, Taj Mahal, Richard y Mimi Farina. Viajando entre las mecas populares, Boston y Greenwich Village, se encontraron nuevamente en Bleecker St. En un mes, se formó Autosalvage.

El bajista, Skip Boone (enlace viviente de Autosalvage a Fifties Rock 'n' Roll) era hermano del bajista Lovin 'Spoonful Steve. El batería, Darius Davenport, estaba fuera de la High School of Music and Arts. También se unió al álbum su padre...

Stiff Upper Lip es el decimocuarto álbum de estudio de AC/DC, publicado el 28 de febrero de 2000. El álbum fue producido por George Young, hermano mayor de Malcolm y Angus Young (último álbum de AC/DC que produjo, ya que murió en 2017).

Los hermanos Young comenzaron a escribir canciones para lo que se convertiría en Stiff Upper Lip en el verano de 1997 en Londres y los Países Bajos con Malcolm en la guitarra y Angus en la batería, y en febrero de 1998 las canciones se completaron. La banda había planeado grabar un nuevo álbum con el canadiense Bruce Fairbairn...

El decimotercer y último álbum de estudio de Sam Cooke (¿casualidad?) fue lanzado 1 de marzo de 1964 en RCA Victor Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar en el Music Center of the World Studio de RCA Victor en febrero y diciembre de 1963 y enero de 1964. La foto de portada fue tomada por el fotógrafo estadounidense Wallace Seawell. Con la excepción de "Another Saturday Night", que había sido lanzado como single a principios del año anterior, Ain't That Good News fue el primer material que Cooke había grabado en los seis meses posteriores a la muerte por ahogamiento de Vincent, su hijo de 18 meses. Fue el primer álbum que Cooke grabó y publicó bajo su nuevo contrato con RC y alcanzó el # 34 en la lista de Billboard Pop Albums. El álbum es más memorable por la canción más conocida de Cooke, "A Change Is Gonna Come": aunque solo fue ...

El álbum nº 13 de The Moody Blues, lanzado en 1988, nos sigue golpeando con su synth-pop que inundaba por doquier el anterior The Other Side Of Life, aunque tiene más influencias acústicas y de rock que su predecesor. El single "I Know You're Out There Somewhere", secuela de su éxito de 1986 "Your Wildest Dreams", de Justin Hayward, se redujo en su duración de 6:37 (LP) a 4:18 (single), suprimiendo el largo puente instrumental central. Ray Thomas no apareció en este álbum, aunque paparecía como miembro de la banda en el momento en que se grabó. Es el primer álbum en que la labor compositiva se reduce ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La eternidad se hace larga, sobre todo al final

Grabado de una actuación en directo en el Anfiteatro Red Rocks Morrison, en Colorado (cerca de Denver) el 9 de septiembre de 1992. Fue la primera vez que The Moody Blues actuaron en concierto respaldado por una orquesta completa, y posteriormente hicieron una gira actuando con orquestas regionales en varios lugares, que también contó con la London Festival Orchestra. El video completo de este concierto fue transmitido para recaudación de fondos para la PBS, la cadena estadounidense de televisión pública. El álbum original fue lanzado el 9 de marzo de 1993 por Polydor Records y un video fue lanzado ...

Los Creedence estaban llegando y este 1969 lo inauguraron (el 5 de enero) con la publicación de su segundo álbum: Bayou Country. A pesar del éxito de su primer LP (#52 US), semillas de descontento entre los cuatro miembros aparecieron debido a que John Fogerty asumió el control de la banda en casi todos los niveles. "Hubo un momento en el que hicimos el primer álbum. Todos escucharon mis consejos. Como recordó Fogerty a Michael Goldberg de Rolling Stone en 1993. "No creo que nadie haya pensado demasiado en ello. Pero al hacer segundo álbum, Bayou Country, tuvimos una confrontación real. Todos querían cantar, escribir, inventar sus propios arreglos, lo que sea, ¿verdad? Esto fue después de diez años de lucha (referido a los 10 años previos a CCR como the Blue Velvets y the Golliwogs). Ahora tenemos el centro de atención. "Suzie Q" era tan grande como...

Cooke y sus músicos: el pianista Ray Johnson, el organista Billy Preston (que tenía solo 16 años en el momento de la grabación), el guitarrista principal Barney Kessell, alternando los bateristas Hal Blaine y Ed Hall, el bajista Cliff Hils y Clif White y René Hall en la guitarra rítmica, crearon Night Beat en tres días durante sesiones de grabación nocturnas en RCA Victor Studios en Hollywood en febrero de 1963. "I Lost Everything", "Get Yourself Another Fool" y "Trouble Blues" se termnaron el 22 de febrero, y el grupo regresa, sin Kessell, a la noche siguiente para grabar "Nobody Knows The Trouble I've Seen", "Mean Old World", "Little Red Rooster" y "Laughin' And Clownin'". La última sesión de grabación de ...

Duodécimo álbum de estudio del cantautor Paul Simon. Para el álbum, se reunió con el ex colaborador y productor musical Phil Ramone. Después de haber experimentado con fórmulas basadas en el ritmo durante gran parte de las dos décadas anteriores, Simon volvió a componer canciones de forma bastante tradicional utilizando solo su guitarra acústica. Estas canciones fueron "enriquecida" por técnicas de grabación experimental en el estudio. El álbum fue grabado en gran parte en una pequeña casa de campo en la casa de Simon en New Canaan, Connecticut .

La música de So Beautiful Or So What presenta el toque de guitarra del blues del oeste de África, la percusión de estilo indio y ...

Notable recopilatorio de la casa CD Baby sobre la etiqueta Rembrandt Records, que presenta bandas menos conocidas (sub-subterráneas - psicodélicas/pop) que estuvieron al mismo tiempo con esta compañía de 1965-1967. Con cuatro canciones de Nuchez, Nickel Bag con tres pistas, siete cortes de Nite Owls, Monday's Children's con dos temas, tres del oscuro colectivo Circus y tres canciones de Lemon Drops. Viene con un folleto informativo CD de ocho páginas. Saque su lupa para leer estas aparentes gemas psico/pop perdidas (pero no olvidadas). Escucha esencial (solo si te gusta el psych, claro...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará

Pendulum es sin duda el álbum de CCR más aventurero y distinto: se destaca por su uso generalizado de trompa y teclados, en contraste con los álbumes anteriores, que estaban dominados por la guitarra. Todos los temas son compuestos por John Fogerty (en el resto de discos del grupo, siempre había habido alguna versión) y dos temas alcanzaron el top-10 US (ambos en el #8 en 1971), "Hey Tonight" y la archifamosa y perdurable años y años "Have You Ever Seen The Rain?". También contiene una pieza inusual en la psicodelia de vanguardia, el instrumental final "Rude Awakening # 2". El álbum fue grabado en Wally Heider Studios en San Francisco, y tardó un mes en completarse, un tiempo inusualmente largo para la banda. En álbumes anteriores, el grupo había ensayado canciones antes de ingresar al estudio, pero en ...

Después del éxito relativo de You're the One a finales de 2000 que llevó a Paul Simon de nuevo en el Top 20 de las listas estadounidenses tras diez años de ausencia, recibiendo también una nominación al Grammy para Álbum del Año, Simon pasó la mayor parte del tiempo los siguientes dos años promocionando el álbum. En 2002 se tomó un año libre, y durante 2003 y 2004 tuvo una reunión ampliamente documentada con Art Garfunkel , seguida de una gira de reunión de Simon & Garfunkel, Old Friends, de octubre a diciembre de 2003 y de junio a julio de 2004, donde el dúo recorrió extensamente América y Europa y los conciertos en Nueva York en diciembre se registraron tanto en ...

Ballbreaker es el decimotercer álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC/DC, lanzado en 1995. Todas las canciones están escritas por Malcolm y Angus Young.

Ballbreaker marcó el regreso del baterista Phil Rudd, que había tocado en todos los álbumes de AC/DC desde su álbum australiano TNT (1975) hasta Flick of the Switch (1983). Rudd se había ido durante las sesiones de Flick of the Switch debido a problemas con las drogas y su incompatibilidad con Malcolm Young. Rudd asistió al show de AC/DC en Auckland en noviembre de 1991 y en una reunión amistosa con la banda detrás del escenario...

También fue producido por Hugo & Luigi el siguiente trabajo de Cooke, que entró en listas por los pelos aprovechando el éxito de su LP previo (#94). Mr. Soul apareció en las tiendas en febrero de 1963.

Cara 1
1. "I Wish You Love" (C. Trenet, L. Wilson, A. Beach) – 2:24
2. "Willow Weep for Me" (A. Ronell) – 2:26
3. "Chains of Love...

El excelente álbum debut de 1982 de Marshall Crenshaw estuvo dominado por canciones sobre chicas (lo que lo ubica en una liga con aproximadamente el 85 por ciento de todos los discos pop) y nunca dejó de escribir y cantar sobre el amor. Pero a lo largo de los años, al igual que Crenshaw ha madurado, también lo ha hecho su perspectiva sobre su tema dominante y el duro trabajo de mantener una relación a largo plazo y las altas apuestas de un amor que sale mal han desempeñado papeles cada vez más grandes en su música. Jaggedland, el décimo álbum de estudio de Crenshaw y el primero en seis años, es el disco más ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Lo más necesario, difícil y principal en la música, es el tiempo

The White Horse Sessions presenta actuaciones de conciertos en vivo mezcladas con actuaciones en vivo en el estudio, con sus colegas de Windham Hill como público. El álbum también presentó material original solo disponible en este formato en vivo (las canciones "Heartwood", "Do We" y "Murdo of the Moon"), así como una versión del clásico " Moondance " de Van Morrison. El disco marca el final de las obligaciones contractuales de la banda con Windham Hill y decidieron trasladarse a Irlanda, deteniendo el proyecto Nightnoise mientras cada uno se enfocaba en sus propias ideas.

The White Horse Sessions demostró ser el último álbum de Nightnoise. Cunningham dejó la banda después de ...

The Other Side of Life es el duodécimo álbum de The Moody Blues, lanzado en 1986. Es el tercer álbum de la era de Patrick Moraz y el primero en el que Ray Thomas no juega un papel importante (aunque aparece en créditos y como miembro de pleno derecho, no participa a nivel compositivo y su aparición musical está también limitada): durante la era del synth-pop del grupo (este álbum y el próximo principalmente) el papel de Thomas en el estudio de grabación disminuyó, en parte debido a que la música sintetizada era inapropiada para su flauta y en parte porque no estaba bien de salud. La música de The Other Side of Life marcó el comienzo ,,,

Si hubiera que elegir el tema más dominante en la historia de la música pop, probablemente sería el amor y en sus primeros álbumes Marshall Crenshaw escribió algunas de las mejores canciones sobre las chicas, anhelándolas e intentando conquistarlas. Dos décadas después de su debut, Crenshaw todavía tiene mucho que decir sobre el amor, pero What's in the Bag encuentra a un Crenshaw más viejo y más cansado del mundo, cantando sobre hombres y mujeres, no sobre niños y niñas, y contemplando un mundo donde las relaciones a menudo son un trabajo duro sin la promesa de un final feliz. Comienza con "Will We Ever?", en el que Crenshaw toma la voz de un hombre en el camino a altas horas de la noche, preguntándose cuándo volverá a ver a su esposa, y la belleza melancólica de la letra se corresponde con ...

Twistin' The Night Away fue lanzado en abril de 1962 en los Estados Unidos por RCA Victor. Capitaliza principalmente el fenómeno twist y como resultado se convirtió en uno de los LPs más exitosos de Cooke, siendo el segundo en entrar en las listas de álbumes (#74) y produciendo cuatro sencillos, siendo el que dio título al álbum el que llegó más alto en las listas (#9 US y #1 en R&B).

Twistin 'the Night Away se originó durante la mudanza del equipo de grabación a los estudios de RCA Victor en Hollywood . Sammy Lowe, director musical de los últimos dos álbumes de Cooke, trajo a bordo a René Hall, un arreglista con quien ya había trabajado Cooke en sus días en Keen Records. Hall a su vez contrató a ...

El segundo álbum en vivo de AC/DC se publicó el 27 de octubre de 1992.

Fue lanzado como un solo álbum y como un álbum doble en LP y CD (conocido como AC/DC Live: 2 CD Collector's Edition, versión que os traemos). Las grabaciones de este álbum en vivo provienen de varios espectáculos de la gira The Razors Edge de 1991: en Glasgow, Edmonton, Birmingham y los espectáculos "Monsters of Rock" de Moscú y Donington. Barry Weber, de AllMusic, escribe: "Con demasiada frecuencia, un álbum en vivo es una grabación barata y apresurada que solo sirve como testimonio del...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La duración de una película debe ser proporcional a la resistencia de la vejiga humana

Heartattack and Vine es el séptimo álbum de estudio de Tom Waits, publicado en septiembre de 1980 por Asylum Records y su último trabajo para este sello Asylu. Fue el álbum de Tom Waits mejor vendido en Estados Unidos (hasta el Mule Variations, de 1999), estando tres semanas en la lista Billboard 200 y alcanzando el puesto 96. Varios temas del LP han sido versionados por conocidos artistas: Bruce Springsteen ha interpretado la canción "Jersey Girl" en varios de sus conciertos desde comienzos de los años 80 y se incluye en el triple álbum en directo Live/1975-85. En una ocasión, Waits se unió en el escenario con Springsteen para interpretar juntos ...

You're The One es el décimo álbum de estudio en solitario de Paul Simon, lanzado en 2000 y su primer álbum de estudio exitoso en 10 años. El álbum fue nominado para un Premio Grammy por Álbum del Año en 2001, con Simon convirtiéndose en el primer artista en ser nominado en esa categoría en cinco décadas consecutivas (1960s-2000s). En 2006, Paul McCartney se convirtió en el único otro artista que combina esta hazaña con Chaos and Creation in the Backyard.

You're the One también fue considerado un regreso después del fracaso del musical de ...).

The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett es el undécimo álbum de eEels, publicado en 2014 por el sello discográfico E Works. El álbum fue producido por el líder Mark Oliver Everett.

Phil Mongredien de The Observer escribió: "El tema puede no ser tan angustioso como la inspiración de la vida real para algunos de sus trabajos anteriores (más notablemente Electro-Shock Blues ), pero este sigue siendo un conjunto poderoso y emocionalmente coherente". Lior Phillips de Consequence of Sound fue desfavorable al escribir: "Lo que The Cautionary Tales necesita es una poda prudente. Este álbum lucha por parecer más profundo que un charco ...

My Kind of Blues es el noveno álbum de estudio del cantautor estadounidense Sam Cooke. Producido también por Hugo & Luigi, el álbum fue lanzado en octubre de 1961 en los Estados Unidos por RCA Victor y aunque pretende dar un vistazo al blues, se puede considerar como un trabajo continuista de sus álbumes previos.

Cara 1
1. "Don't Get Around Much Anymore" (B. Russell, D. Ellington) – 3:10
2. "Little Girl Blue" (R. Rodgers, L. Hart) – 2:55
3. "Nobody Knows You ...

The Razors Edge es el duodécimo álbum de AC/DC. Fue una reaparición importante para la banda, con los éxitos "Thunderstruck", "Are You Ready" y "Moneytalks", alcanzando el #2 en US Billboard 200 y #4 en UK, un gran éxito comercial que devolvió a la banda a la popularidad de sus años de gloria de finales de 1970 y principios de 1980. El álbum ha sido certificado 5 veces platino (5 millones de copias vendidas) en USA.

La banda había grabado Blow Up Your Video (1988) con sus productores originales, Harry Vanda y George Young. Fue un éxito comercial y vendió más copias que los dos lanzamientos previos de estudio combinados. La gira mundial de Blow Up Your Video comenzó en febrero de 1988 en Perth, Australia y ese abril, en la ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La palabra más soez y la carta más grosera son más educadas que el silencio

Go Live from Paris (1976) es el segundo álbum de Go, grabado en vivo en París en el Palais Des Sports el 12 de junio de 1976.

La banda:

Stomu Yamashta - percussion and keyboards
Steve Winwood - vocals and piano
Michael Shrieve - drums
Klaus Schulze ...

Wonderful, Glorious es el décimo álbum de estudio de Eels, publicado en 2013 por los sellos discográficos Vagrant y E Works. El álbum fue producido por el líder de la banda, Mark Oliver Everett. Una gira mundial acompañó el lanzamiento del álbum. Las canciones fueron grabadas en el estudio del líder de E, en Los Feliz, Los Ángeles , que fue construido para este álbum, luego de que su anterior estudio casero se volviera demasiado estrecho para grabar efectivamente. En una elección inusual para un álbum de Eels, Everett decidió trabajar en las canciones improvisando con otros miembros de Eels y componiendo en casa, solo recurriendo a letras ...

Blow Up Your Video es el undécimo álbum de estudio de AC/DC. Lanzado en Europa y Australia el 18 de enero de 1988 y más tarde en los Estados Unidos el 1 de febrero de 1988. El álbum fue grabado en el Miraval Studio en Le Val, Francia, entre agosto y septiembre de 1987 con todas las canciones escritas por Malcolm Young (guitarra), Angus Young (guitarra) y Brian Johnson (voz).

Las sesiones de escritura para Blow Up Your Video se llevaron a cabo en el Nomis Studio de Londres en julio de 1987, con la banda en Miraval Studio en Le Val en Provence en el sur de Francia en agosto y septiembre con Harry Vanda y George Young, el equipo de producción de los ...

Hoy tenía ganas de compartir el Blue Valentine. Indagando por la web, he visto un blog con el que me siento bastante identificado en casi todo lo que cuenta. Por disentir un poco, da la impresión que Tom Waits fue un flechazo para él o ella y en cambio a mí, que me lo presentó una amiga con la que casi salí, me costó escucharlo unas cuantas veces, ya que no estaba muy acostumbrado al blues, y sobre todo a esa voz ronca y exagerada a conciencia, que me hacía pensar que se estaba riendo de mi. Pero al final, el We'll find a new way of living y el saxo que le contesta, terminaron por conquistarme. Eso fue también a finales de los 80. En fin, mirar el comentario del blog Paseando por la vida, que me ha gustado mucho.

Como el autor del blog que comento, el primer disco que oí de Waits fue este “Blue Valentine”. Quizás no lo he oido ...

Songs From The Capeman es una especie de Banda Sonora de un musical para Broadway ideado por Paul Simon, llamado "The Capeman". Aúna la música de Simon con letras del mismo Paul y Derek Walcott que cuentan la desgarradora historia del Salvador Agron, miembro de una banda que es condenado por el asesinato de dos adolescentes durante los años 50, la era de West Side Story. La música y la letra combinan los sonidos de los ritmos latinos con el doo-wop, el ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Morir, dormir… ¿dormir? Tal vez soñar

US Rails, es una banda formada originalmente en Filadelfia, Pensilvania. Algunos de sus miembros como Ben Arnold, Scott Bricklin y Joseph Parsons venían de la aplaudida formación 4 Way Street, la mejor banda de covers o tributo a Crosby Stills Nash & Young.

Todos sus miembros tienes su vida musical aparte y separada del grupo y cuando surgen nuevas ideas se vuelven a unir.

Su música, como es de imaginar contiene elementos del rock, soul, folk y los ecos de mediados del 70 del sur de ...

King & Queen es un álbum de estudio de los artistas estadounidenses Otis Redding y Carla Thomas lanzado el 16 de marzo de 1967 por Stax Records. Es el cuarto álbum de Thomas y el sexto de Redding y el último álbum de estudio antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. Influenciado por los duetos de Marvin Gaye, el álbum presenta diez covers de clásicos del soul y la última canción coescrita por Redding y Al Bell ("Ooh Carla, Ooh Otis").

Incluye éxitos como "Tramp" y "Knock on Wood"ambos lanzados en single. Después de la muerte de ...

El segundo álbum en vivo de Marshall Crenshaw, con su título inspirado en Henny Youngman, es en todos los sentidos un asunto de menor escala que su predecesor, Live: My Truck Is My Home de 1994. Crenshaw es capturado realizando una cita en un club en el restaurado Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey, el 16 de febrero de 2001, y su formato está desconectado: la instrumentación consiste en guitarra acústica, con el bajista acústico Greg Cohen uniéndose a ocho canciones y el acordeonista Charlie Giordano en cuatro de ellas. El set de Crenshaw es una mezcla de su material más ...

The Present es el undécimo álbum de Moody Blues de 1983 (tres meses antes en US que en UK). Es el segundo álbum de la era de Patrick Moraz. Proporcionó tres singles de éxito menor en US. Con Blue World" (# 62), "Sitting at the Wheel" (# 27) y "Running Water". El álbum tiene una secuencia de pistas diseñada al estilo del exitoso Long Distance Voyager previo, con las canciones de Justin Hayward al principio y las de Ray Thomas al final. La portada es un pastiche del cuadro "Daybreak" de Maxfield Parrish.

1. "Blue World" (J. Hayward)
2. "Meet Me Halfway" (J. Hayward, J. Lodge)
3. "Sitting at the ...

Pues volvemos con este monstruo. 6 años antes del LP Swordfishtrombones, nos trae este Foreign Affairs. Personalmente son el inicio y el final de mi cuarteto de LPs preferidos (quinteto si incluimos el One From The Heart, del 82):

1977 - Foreign Affairs
1978 - Blue Valentine
1980 - Heartattack And Vine
1983 - Swordfishtrombones,

Pasando de un jazz/blues totalmente sui generis a otra cosa que probablemente no tiene ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Cada día me interesa menos ser juez de las cosas y voy prefiriendo ser su amante

Condecorado Caballero del Imperio Británico por la Reina Isabel II a sus 71 años, el impecable inglés como muchos de su generación consideraban América como el lugar en el que los sueños se hacían realidad. Creador de "You Really Got Me" con la aportación decisiva de Dave, dos minutos y diecisiete segundos que cambiaron el devenir del rock y para muchos fueron el preludio del Hard Rock, del Heavy y del Punk. Unas simples cuchillas de afeitar con las que Dave rasgó la rejilla del altavoz produjeron un efecto distorsionado en forma de rugido, convirtiendolo en ...

El cuarto lanzamiento en la serie de documentales de viaje que son los primeros álbumes de Tom Waits, Small Change demuestra ser el álbum arquetípico de su trabajo de los '70. Un trío de jazz compuesto por el tenor saxofonista Lew Tabackin, el bajista Jim Hughart y la baterista Shelly Manne, además de una sección de cuerda ocasional, respalda a Waits y su piano en canciones llenas de whisky y atmósfera en la que alternativamente canta con su voz de borracho ahora más profundo y abiertamente influenciado por Louis Armstrong) y recita poesía jazzy. Es como si Waits estuviera decidido a combinar a los personajes de Humphrey Bogart y Dooley Wilson de Casablanca con una pizca de Dean Moriarty de On the Road para iluminar un mundo oscuro de bares y comensales de toda la noche. Por supuesto, había estado en ese mundo antes, pero en canciones como ...

Tomorrow Morning es el noveno álbum de estudio de Eels, el tercero en una trilogía de álbumes conceptuales que incluyen a Hombre Lobo (2009) y End Times (2010).

El álbum fue lanzado en Compact Disc, una edición de dos CD con un bonus EP y una edición de vinilo con el EP y un bonus de 7" single. La edición de vinilo fue lanzada el 17 de agosto de 2010, y las versiones de CD siguieron 24 de agosto. La banda realizó una gira por primera vez desde su gira An Evening with Eels 2008 para apoyar este lanzamiento.

AllMusic escribió: "Si bien algunos de estos álbumes se sienten un poco apresurados a veces, en general, Tomorrow Morning es un bienvenido contraste con la oscuridad de sus predecesores y un hábil disco de música pop de...

Who Made Who es la banda sonora de la película de Stephen King Maximum Overdrive, compuesta e interpretada enteramente por AC/DC.

Tres temas del álbum -"Who Made Who" y los instrumentales "DT" y "Chase the Ace"- fueron escritos y grabados por AC/DC en las Bahamas con George Young y Harry Vanda como productores, que ya habían producido todos los LP del grupo entre 1975 a 1978. El resto fue tomado de los álbumes anteriores de la banda. Solo una canción, "Ride On", es de la época de Bon Scott; todos los demás cuentan con Brian Johnson como voz principal. Durante las sesiones Who Made Who, se grabaron ...

Go Too (1977) es el tercer álbum de Go. Go fue fundado por Stomu Yamashta, Steve Winwood y Michael Shrieve. Para este álbum, Jess Roden reemplazó a Steve Winwood (que había dejado el grupo). El estilo de la música se modificó en consecuencia. Además, Linda Lewis fue contratada como cantante. Junto con Paul Jackson, Jr. y la orquesta de Martyn Ford el álbum unificó varios paisajes sonoros.

El álbum comienza con la canción Prelude, una canción de sintetizador que está marcada por la obra de Klaus Schulze. Esto es seguido por ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La fortuna juega a favor de una mente preparada

The Immortal Otis Redding es un álbum póstumo de estudio de Otis Redding , publicado en junio de 1968 por Atco. Compila 11 canciones grabadas por Redding en un período de sesiones de tres semanas que concluyó días antes de su muerte en diciembre de 1967. "The Happy Song (Dum-Dum)" fue la única canción previamente lanzada, habiendo sido single en abril de 1968. El Inmortal Otis Redding presentó cuatro singles: "The Happy Song", "I've Got Dreams to Remember", "Amen" y "Hard to Handle".

1. "I've Got Dreams to Remember" (Otis Redding, Zelma Redding, Joe Rock)
2. "You Made a Man Out of Me" (Deanie Parker, Steve Cropper)
3. "Nobody's Fault But Mine" (Otis Redding)
4. "Hard to Hand...

Nadie ha tenido un viaje más lleno de baches en su carrera que Marshall Crenshaw. Aclamado como la próxima gran novedad, por su primer álbum de Warner Bros. ya era noticia de ayer, siendo alimentado por este productor y ese productor en la búsqueda del gran éxito que saltara fronteras. Mientras tanto, Crenshaw pasó por un severo caso de bloqueo de escritorios, canalizando lo poco que salía en las bandas sonoras de las películas y una sucesión de álbumes inconexos que cada vez se vendían menos en cada lanzamiento. Cambió las etiquetas y finalmente encontró un buen ajuste en la pequeña editora indie Razor & Tie. Allí, lanzó tres álbumes excelentes de una manera mucho ...

Long Distance Voyager es el décimo álbum de The Moody Blues, aparecido el 15 de mayo de 1981 en la etiqueta del grupo, Threshold Records. Fue el primer álbum del grupo con el tecladista Patrick Moraz (que previamente había trabajado con bandas como Refugee y Yes) en lugar del cofundador Mike Pinder que se había marchado de la banda después de Octave en 1978. Long Distance Voyager se convirtió en el segundo álbum #1 US de los Moody Blues y también fue la fuente de los top-20 en single "Gemini Dream" (#12) y "The Voice" (#15). También continuó su racha de éxito en su país natal, alcanzando el #7 allí. En noviembre de 2008, el álbum fue remasterizado y lanzado en CD con una canción adicional, que es la versión que os traemos. Las canciones en Long Distance Voyager fueron grabadas en los propios...

Blues? Jazz? Pop? Rock? Folk? No... es Tom Waits. Y si nos dedicamos a oír toda su discografía nos encontraríamos muchos mas "estilos". Pues esto es el inicio de todo. Tras una educación de "muy clase media" y "una infancia bastante normal" (en sus propias palabras), lideró una banda de la escuela, The Systems, que luego describió como "niños blancos tratando de obtener ese sonido Motown" y empezó a recibir influencias de Ray Charles, Wilson Pickett o James Brown y así como música country, Roy Orbison y, más tarde, Bob Dylan fue el centro de sus miradas, colocando transcripciones de sus letras en las paredes de su dormitorio.

En 1968, abandonó la escuela secundaria y empezó a trabajar en una pizzería (Napoleone) anotando frases y trozos de diálogo que escuchaba a los clientes, trabajando también como bombero, en la Guardia Costera o como portero en una cafetería de San Diego (donde vivía con su madre desde que sus padres se separaron) en la que había actuaciones de músicos folk, comenzando asímismo a actuar en ...

Super Grupo formado en 1976 por el afamado teclista y percusionista japonés Stomu Yamashta, que logró unir a unos cuantos músicos de mérito, entre otros, como:

Steve Winwood, entonces ex miembro de Spencer Davis Group, Traffic y Blind Faith.
Michael Shrieve, teclista, co-fundador del grupo Santana.
Al DiMeola, guitarra de Chick Corea en su banda Return to Forever.
Klaus Schulze al sintetizador, batería y miembro colaborador de Tangerine Dream y Ash Ra Tempel.
Rosko Gee, bajo de grupo Can.

Su primer disco llamado "Go" es un auténtico álbum conceptual que fusiona Pop/Rock con tintes de jazz y elementos de música clásica. Todo esto conectado por el motivo central de un viaje espacial. Trata temas del cambio y la polaridad: fantasía y ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
He pasado una noche estupenda... pero no ha sido ésta

Considerada la gran banda de la última década, Wilco han sido protagonistas del desarrollo de la música norteamericana desde que debutaron con el potente A.M. en 1994.

Cuádruple disco con 77 canciones que los de Chicago han editado bajo el nombre de "Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014". Una compilación con maquetas, abundante material prácticamente inédito, tomas alternativas, directos eléctricos y acústicos, temas sacados de Caras B y versiones. En este último caso, destacan las versiones que Jeff Tweedy y sus chicos hacen de composiciones de Big Star, The Byrds, Daniel Johnston y Steely Dan. El box set incluye un libreto de 64 páginas con comentarios de las canciones a cargo de...

Imaginad a un John Sebastian jazzístico entre dos culturas la oriental y la de vaudeville. Es agradable disfrutar de una tranquila y soleada tarde con ésta música de onda hippy. Si te encuentras en ese estado, esta música te llevará a turbios y agradables lugares. Un album de extraordinaria instrumentación, disfrutad.

 

Saludos.

En Mayo del 95 aparece el siguiente trabajo del nuevo cuarteto, titulado A Different Shore.

1. "Call of the Child" (B. Dunning) (4:58)
2. "For Eamonn" (M. Ó Domhnaill) (6:49)
3. "Falling Apples" (T. Ní Dhomhnaill) (4:47)
4. "The Busker on the Bridge" (B. Dunning) (3:59)
5. "Morning in Madrid" (J. Cunningham) (5:04)
6. "Another Wee Niece" (T. Ní Dhomhnaill) (4:22)
7. "A Different Shore" (J. Cunningham) (5:40)
8. "Mind the ...

El octavo álbum de estudio de Eels lanzado el 19 de enero de 2010 fue End Times, que es el segundo de una trilogía de álbumes conceptuales que comienza con Hombre Lobo de 2009 y termina con Tomorrow Morning, lanzado más tarde en el mismo 2010. El álbum fue producido por E y se centra en temas de divorcio y envejecimiento. La portada fue diseñada por Adrian Tomine . El álbum también apareció en una edición de lujo con un EP extra.

El video musical de "Little Bird" fue lanzado en YouTube a través del canal oficial de Eels en noviembre de 2009 y "In My Younger Days" en diciembre de 2009. El single de "A Line in the Dirt" junto con "Little Bird" fue lanzado a través de....

Fly On The Wall es el décimo álbum de estudio de la banda AC/DC editado en el año 1985. Producido por los hermanos Malcolm Young y Angus Young, todas las canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson. Fue el primer álbum de la banda desde la versión australiana original de High Voltage en el que no se incluye al baterista Phil Rudd, que fue reemplazado por Simon Wright.

En octubre de 1984, Atlantic Records en los Estados Unidos lanzó el EP '74 Jailbreak , una colección de temas de estudio nunca antes escuchados seleccionados principalmente del debut australiano de la banda High Voltage en 1975, que fue bien recibido por los fanáticos. En enero de 1985, la banda se tomó tres semanas para grabar lo que se convertiría en Fly on the Wall para encabezar dos noches en el festival Rock In Rio de 10 días en Río de Janeiro, que se presentó a más de 250.000 personas el 19 de enero con Scorpions, Whitesnake y Ozzy Osbourne. Salido a la venta a mediados de ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
El amor es un veneno. Un veneno dulce, sí, pero un veneno que mata

Octave es el noveno álbum de The Moody Blues , lanzado en 1978, y su primer lanzamiento después de un hiato sustancial tras el éxito de la exitosa Seventh Sojourn en 1972. El álbum resultó ser el último para el grupo con el teclista Mike Pinder, quien se fue durante las sesiones del álbum y rechazó una oferta para hacer una gira con el grupo. Pinder acababa de fundar una nueva familia en California y sintió que no se llevaba tan bien con sus compañeros de banda como antes. Sería reemplazado por el exteclista de Yes Patrick Moraz para su gira de 1979, comenzando una nueva era en la historia de la banda. Octave también sería el último álbum de estudio de la banda producido por Tony Clarke. El LP se consideraba una desviación de los álbumes anteriores de Moody Blues, principalmente debido al uso del grupo de órganos estilo lounge y sintetizadores en lugar de un Mellotron o Chamberlin (la canción de Pinder "Steppin' In A Slide Zone" hace referencia al Mellotron). Se usaron cuerdas reales en tres canciones: "Under Moonshine" y "I'm Your Man" (ambas escritas por Ray Thomas), así como "Survival" (escrita por John Lodge). Lanzado después de un descanso considerable, The Moody Blues regresaron en un momento de música punk y disco, lo que produjo un resultado comercial reducido para la banda, aunque alcanzó el #6 UK y fue disco de platino en los Estados Unidos donde alcanzó el #13. El álbum produjo el sencillo ...

74 Jailbreak es un EP de la banda australiana de rock AC/DC, que comprende cinco canciones que habían sido lanzadas previamente solo en Australia. Fue lanzado en 1984 en los Estados Unidos, Canadá, Brasil y Japón. La canción "Jailbreak" también se lanzó como single y como video.

La primera pista es de la versión australiana de Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), mientras que el resto proviene de la versión australiana del álbum debut de la banda, High Voltage, grabado en 1974 y lanzado al principio del año siguiente.

Bon Scott - voz principal
Angus Young - guitarra principal , guitarra rítmica
Malcolm Young - guitarra rítmica, guitarra solista, coros
George Young - bajo , coros, batería
Rob Bailey - bajo guitarra
Mark Evans - bajo en "Jailbreak"
Phil Rudd - batería y percusión en ...

El primer trabajo en estudio de Crenshaw para la editora indie Razor & Tie también marca el enésimo regreso al enfoque simplificado de su álbum debut. Tocando la mayoría de los instrumentos él mismo (incluidos los tambores), hay una sensación mucho más orgánica en las canciones presentadas aquí que en sus últimos trabajos con otras editoras más importantes. Además de sólidos temas de pop originales de Crenshaw como "What Do You Dream Of?", "Laughter" y "Starless Summer Sky", sus tomas de "The 'In' Crowd" de Dobie Gray y el country "Who Stole That Train" nos muestran a Crenshaw como un gran intérprete de temas ajenos.

1. "(soundbite)" – 0:11
2. "What Do You Dream Of?" – 3:28
3. "Who Stole That Train" (Hy Heath) – 3:32
4. "Laughter" – 4:41
5. "Twenty-Five Forty ...

Las canciones forman un álbum conceptual sobre el deseo. Como E explicó: "Quería escribir un conjunto de canciones sobre el deseo. Ese deseo espantoso e intenso que te lleva a todo tipo de situaciones que pueden cambiar tu vida a lo grande". En parte, el álbum fue inspirado por el vello facial de E y escrito como una secuela de la canción de Souljacker "Dog Faced Boy". El personaje de "Dog Faced Boy" se ha convertido en un hombre lobo y es el protagonista que experimenta varios tipos de deseo a lo largo de las canciones. Mark Oliver Everett dijo que "That Look You Give That Guy" era su canción favorita del álbum. En contraste con el álbum doble exuberante que fue Blinking Lights de 2005 , Everett trató de componer canciones de rock más directas para Hombre Lobo. Es el primero de una trilogía de tres álbumes conceptuales que continúa con los álbumes de 2010 End Times y Tomorrow Morning. Antes del lanzamiento del álbum, Eels lo promocionó con videos musicales de "Fresh Blood" (estrenada el 29 de abril), "That Look You Give That Guy" (14 de mayo), "Prizefighter" y "In My Dreams"(7 de julio). La banda también usó brevemente una cuenta de Twitter para despliegue publicitario del álbum. El EP en vivo La sesión de Transmisiones de Myspace 2009 también se lanzó para promocionar el álbum. La portada es un tributo a la famosa ...

Swing Low, también conocido como Sam Cooke (es lo que aparece en la portada), es el séptimo álbum de estudio de Sam Cooke, también producido por Hugo & Luigi. El álbum fue lanzado en marzo de 1961 en los Estados Unidos por RCA Victor e incluye el sencillo "Chain Gang", grabado el 25 de enero de 1960, mientras que el resto del LP se grabó entre el 9 y el 10 de septiembre de 1960. "Chain Gang" fue lanzada como single el 26 de julio de 1960 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Cooke, llegando al #2 tanto en el Billboard Hot 100 como en el Hot R&B Sides de US y en UK al #9. Fue su primer top-10 desde "You Send Me" de 1957, y su segundo single más popular. La canción fue inspirada después de un encuantro casual con una cadena de presos reales en una carretera, mientras Sam estaba de gira. Según la leyenda, Cooke y su hermano Charles sintieron pena por los hombres y les dieron varios cartones de cigarrillos. Según los informes, Cooke no estaba satisfecho con las sesiones de grabación iniciales de esta canción en RCA Studios de Manhattan en enero de 1960 y regresó tres meses después para rehacer algunas de las voces para obtener el efecto que deseaba. Una de las versiones más conocidas del tema es el Medley que hizo ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Yo no diría que exista una relación entre las matemáticas y la esquizofrenia

En 1991 Billy Oskay decide dejar el grupo, eligiendo seguir su sueño de tener su propio estudio de grabación, Big Red Studio. Mícheál echa mano de su antiguo compañero en Relativity, el violinista escocés Johnny Cunningham. Dos años después, en 1993 aparece el primer álbum del nuevo cuarteto, Shadow Of Time.

1. "One Little Nephew" (M. Ó Domhnaill) (5:04)
2. "The March Air" (M. Ó Domhnaill) (5:06)
3. "Shadow of Time" (T. Ní Dhomhnaill) (3:30)
4. "Silky Flanks" (B. Dunning) (4:46)
5. "Water Falls" (T. Ní Dhomhnaill) (2:44)
6. "Fionnghuala" (traditional mouth music) (1:54)
7. "Night in That Land" (J. Cunningham) (3:11)
8. "This Just In" (T. Ní Dhomhnaill) (4:14)
9. "For You" (B. Dunning) (2:58)
10. "Sauvie ...

Con siete álbumes a sus espaldas y un éxito decreciente (con una calidad mantenida exceptuando algún álbum), el estilo y el personal de la banda cambiaron radicalmente con The Joker (#1 US, 1973), concentrándose en el rock directo y dejando atrás el lado psicodélico de la banda. La canción principal se convirtió en número uno y obtuvo el certificado de platino, llegando a más de un millón de ventas. Fue galardonado con un disco de oro por la RIAA el 11 de enero de 1974. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó a The Joker con tres de cinco estrellas, llamándolo "todo brillante y divertido, aunque de vez en cuando realmente tonto". También afirmó que "no es una expansión de la mente", pero concluyó diciendo que "sin embargo mantiene sus vibraciones tan bien que es difícil no sonreír ... siempre que estés en la misma onda que Miller, por supuesto.

1. "Sugar Babe" (S. Miller) – 4:35
2. "Mary Lou" (O. Jessie, S. Ling) – 2:24
3. "Shu Ba Da Du Ma Ma Ma Ma" (S. Miller) – 5:41
4. "Your Cash Ain't Nothin' but Trash" (C. Calhoun) – 3:21
5. "The Joker" (S. Miller, E. Curtis, . Ertegün) – 4:26
6. "The Lovin' Cup ...

Flick of the Switch es el noveno álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC, grabado en Bahamas, poco después del tour europeo de principios de 1983. El álbum lo produjeron ellos mismos y llegó al n.° 4 en el Reino Unido y n.° 15 en Estados Unidos. Después de tener algunos problemas con el guitarrista Malcolm Young debido al alcohol, el baterista Phil Rudd fue despedido en mitad de la grabación ya que no soportaba la muerte de Bon Scott, (ex vocalista de este mismo grupo) y se metió en las drogas, aunque ya había terminado de grabar su parte. Se llamó al baterista B.J. Wilson para acabar la grabación, aunque después no se usó nada de lo que grabó. Rudd, al final fue sustituido por el que después sería baterista de Dio, Simon Wright. Wright, además apareció en los videoclips "Flick of the switch" y "Nervous Shakedown".​ El álbum fue publicado originalmente en Estados Unidos el 15 de agosto de 1983. Fue relanzado en 2003 como parte de la serie de remasterizaciones de sus álbumes. Este álbum de estudio se iba a llamar I Like To Rock volviendo al sonido primitivo y al rock and roll clásico. Pero al final, decidieron tocar riffs duros y reacios, cambiando el nombre ...

Hits of the 50's es el sexto álbum de estudio de Sam Cooke, producido por Hugo & Luigi (Hugo Peretti y Luigi Creatore formaban equipo de producción en la RCA) y lanzado en agosto de 1960. Hits of the 50's es un álbum de versiones de artistas como Nat King Cole, Frankie Avalon o Doris Day. Se grabó solo dos semanas después de las sesiones que produjeron el previo Cooke's Tour en marzo de 1960, más de un mes antes del lanzamiento de ese álbum. La mayor parte del álbum se grabó el 23 de marzo de 1960 y al día siguiente el resto: "The Great Pretender", "You, You, You", "The Wayward Wind", "Cry" y "Venus". Muchos de los músicos que grabaron en Cooke's Tour regresaron para Hits of the 50's.

Cara 1
1. "Hey There" (R. Adler, J. Ross) – 2:32
2. "Mona Lisa" (R. Evans, J. Livingston) – 2:34
3. "Too Young" (S. Lippman, S. Dee) – 2:08
4. "The Great Pretender" (B. Ram) – 3:02
5. "You, You, You" (O. Lotar ...

Paul Simon's Concert in the Park es un álbum en vivo lanzado en 1991 por Paul Simon, en un momento en que todavía estaba en la cresta de la ola. Proporcionó una revisión de sus dos álbumes más recientes, Graceland y Rhythm of the Saints , y también dibujó liberalmente de su cancionero anterior incluyendo varias canciones de la era de Simon y Garfunkel, así como unos pocos éxitos en solitario. Inicialmente, se estimó la asistencia de unas 600.000 personas al espectáculo, que se celebró en el Central Park de Nueva York el 15 de agosto de 1991, aunque cálculos posteriores determinaron que la cantidad máxima de personas que podían caber en el espacio del parque era de 48,500. Como curiosidad, 10 años antes Simon & Garfunkel realizaron un concierto de reunión en el mismo sitio. El álbum fue lanzado en el 50 cumpleaños de Art Garfunkel . Disco1 "The Obvious Child" "The Boy in the Bubble" "She Moves On" "Kodachrome" "Born at the Right Time" "Train in the Distance" "Me and Julio Down by the Schoolyard" "I Know What I Know" "The Cool, Cool ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas

Seventh Sojourn es el octavo álbum de The Moody Blues, lanzado el 23 de octubre de 1972 (en UK, retrasándose 25 días en USA) y grabado entre enero y septiembre de ese año. La canción de apertura, "Lost In A Lost World" de Pinder, lamenta la brutalidad de la revolución y hace referencia a la tensión racial. Varias canciones contienen referencias políticas explícitas. "You And Me", como "Question" de dos años antes, alude a guerras y conflictos en curso, incluido Vietnam. Sin embargo, aunque el álbum muestra inquietudes políticas, en el documental de 1990 The Moody Blues: Legend of a Band, el bajista John Lodge describió "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" como respuesta a los fanáticos que encuentran "sabiduría gurú-like" en las letras de los Moody. Seventh Sojourn alcanzó el #5 UK y se convirtió en el primer disco de la banda en alcanzar #1 US, pasando cinco semanas en este puesto para cerrar en 1972. Dos singles exitosos vinieron de este álbum: "Is not Life Strange" (# 13 UK, # 29 US) y "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (# 36 UK, # 12 US). Sin embargo, ambas canciones quedaron eclipsadas por el relanzamiento de "Nights in White Satin": mientras que los dos singles de Seventh Sojourn llegaron a los 40 mejores, "Nights In White Satin" superó a los dos, alcanzando el #9 UK y el #2 US, obteniendo la posición más alta en los charts estadounidenses para un single de Moody Blues. El álbum no resultó fácil de grabar y la primera idea era ...

Grabado en directo en el EELS 2003 Tour Of Duty KCRW Session con Darren Hahn, Kelly Logsdon, and Shon Sullivan y puesto a la venta (exclusivamente en la tienda online de Eels) en mayo 2005. Buena versión del "I'm A Loser" de The Beatles para empezar el álbum. No hay aplausos por ninguna parte, luego eso del directo se refiere a una sola toma durante la gira, y esas cosas.

For Those About to Rock (We Salute You) es el octavo álbum de hard rock de la banda australiana AC/DC. Salió al mercado en 1981 después del retorno de la banda con Back in Black. For Those About to Rock ha vendido más de 4 millones de copias en Estados Unidos, siendo el primer álbum de la banda en conseguir el #1 en USA. En el Reino Unido, los sencillos "Let's Get It Up" y "For Those About To Rock" llegaron al número 12 y 15 respectivamente. El álbum logró vender unos siete millones de copias alrededor del mundo, haciendolo uno de los álbumes más vendidos de AC/DC. El nombre del álbum está inspirado en un libro que Angus Young leyó, titulado For Those About To Die, We Salute You, (A aquellos que van a morir, los saludamos) sobre gladiadores romanos. Se refiere a las palabras que decían los gladiadores al emperador antes de luchar: morituri te ...

Como mencionabamos en el álbum previo, Sam Cooke firma por la RCA en 1960 y este Cooke's Tour del mes de abril es su primer disco en esta nueva compañía. Como el marketing de Keen era limitado, Sam Cooke comenzó a buscar otras compañías discográficas en febrero de 1960. El interés fue inmediato de sellos como Atlantic o Capitol, pero Cooke firmó con Hugo Peretti y Luigi Creatore en RCA Victor, quienes ofrecieron un anticipo de 100,000 dólares. RCA Victor había firmado previamente a Jesse Belvin, Della Reese y los Isley Brothers, y Peretti y Creatore estaban empeñados en hacer de Cooke un artista internacional. Cooke's Tour, grabado el 2 y 3 de marzo de 1960, es un "diario de viaje aventurero" que explora varios territorios en todo el mundo: Paris, Roma, México, Londres, Jamaica, Irlanda, Indonesia, Brasil, Japón... Glen Osser escribió arreglos y dirigió la orquesta del álbum, que era una sección rítmica R&B y un conjunto de cuerdas de quince piezas. Cooke estaba más cerca de la canción final del álbum, "The House I Live In", ya que acababa de mudarse a la casa de sus ...

Tras el éxito de Graceland de 1986, en la que trabajó principalmente con músicos sudafricanos, Simon amplió sus intereses en diversas formas de música de todo el mundo. Se volvió hacia América Latina, como puede apreciarse en los músicos y los ritmos que caracterizan gran parte de este álbum, asociándose con el Grupo Cultural Olodum, maestros del sub-estilo de samba basado sobre todo en la percusión llamado Batuque o Batucada. Los tambores del grupo aparecen en la canción de apertura y el primer sencillo, " The Obvious Child ". El cantante y compositor brasileño Milton Nascimento co-escribió "Spirit Voices" y contribuyó con algunas voces. Las apariciones de invitados también fueron hechas por la mandolina - y el maestro de "guitarra baiana" Armandinho, otro músico de Bahía, y por el baterista afrocubano Francisco Aguabella y el baterista nacido en Puerto Rico Giovanni Hidalgo. Otro colaborador fue el percusionista de jazz y maestro del berimbau, Naná Vasconcelos; el guitarrista de jazz Rafael Rabelo también tocó en el álbum, junto con muchos otros músicos brasileños. Los estilos musicales en The Rhythm of the Saints son, sin embargo, no uniformemente brasileños. El saxofonista estadounidense Michael Brecker y otros trompetistas colaboran como músicos de sesión (por ejemplo, en "Proof"), así como el guitarrista estadounidense JJ Cale , la vocalista de Fabulous Thunderbirds Kim Wilson (armónica contribuyente en "The Obvious Child"), los teclados R&B de Greg Phillinganes y el baterista de jazz Steve Gadd. El guitarrista y teclista Adrian Belew, que tocó en Graceland, se le atribuye a "Spirit Voices". También hay muchas voces de fondo en The Rhythm of the Saints, como "She Moves On", un dúo ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Demasiado para lo que es, demasiado poco para lo que podría haber sido

Toda la banda anterior de Miller se ha ido tras la grabación del álbum anterior, salvo el bajista Bobby Winkelman y se han reemplazado por miembros del anterior grupo de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch que incluye a Ross Valory (futuro miembro de Journey) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman pasa a la guitarra rítmica durante las grabaciones en vivo del primer lado del álbum, pero no se le acredita en el álbum. David Denny, que más tarde se unió a la banda en 1976, aparece como guitarrista invitado (pero tampoco es acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres canciones de blues-rock grabadas en vivo, incluyendo el largo jam "Love Shock", que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería en la primera cara del LP y cuatro pistas de estudio en la segunda. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues" porque sé que te gusta eso ", pero algunos críticos no estuvieron de acuerdo, criticando las canciones del álbum como "generic white-boy blueisms". A diferencia de los cinco álbumes ...

The Parting Tide es el último trabajo de Nightnoise con su cuarteto original, publicado por Windham Hill Records en 1990. En él, más de la mitad de los temas son compuestos por Tríona y particularmente es mi disco preferido (aunque siguen sin gustarme los temas vocales).

1. "Bleu" (B. Dunning) (4:56)
2. "An Irish Carol" (T. Ní Dhomhnaill) (8:00)
3. "Jig of Sorts" (T. Ní Dhomhnaill) (3:29)
4. "Through the Castle Garden" (T. Ní Dhomhnaill) (2:52)
5. "Island of Hope and Tears" (T. Ní Dhomhnaill) (4:45)
6. "The Kid in the Cot" (B. Dunning) (6:05)
7. "The Tryst" (B. Oskay) (4:23)
8. "Snow Is Lightly ...

Graceland es el séptimo álbum de estudio en solitario de Paul Simon. Fue producido por Simon y Roy Halee y fue lanzado el 25 de agosto de 1986, por Warner Bros Records . A principios de la década de 1980, la carrera en solitario de Simon había llegado a un punto bajo. Después de una reunión muy exitosa pero tensa con su ex compañero Art Garfunkel, la ruptura de su matrimonio con Carrie Fisher y el significativo fracaso comercial de su disco anterior, Hearts and Bones, en 1984, tras un período de depresión, Simon quedó fascinado con un cassette de contrabando de la música del pueblo sudafricano e investigó sobre la autoría de la cinta, titulada Gumboots: Accordion Jive Hits, Volumen II. A través del productor sudafricano Hilton Rosenthal, Warner confirmó que la música fue compuesta por el grupo vocal sudafricano Ladysmith Black Mambazo. "Primero pensé: 'Lástima que no sea de Zimbabwe, Zaire o Nigeria'. La vida hubiera sido más simple ", pero planeó un viaje a Johannesburgo en el nuevo año con Halee, donde pasó dos semanas grabando con músicos sudafricanos. Grabado en 1985 y 1986, Graceland presenta una mezcla ecléctica de estilos musicales, que incluyen pop, rock, a cappella, zydeco, isicathamiya y mbaqanga. Simon creó nuevas composiciones inspiradas en las grabaciones realizadas en Johannesburgo en colaboración con artistas africanos y estadounidenses. Simon se enfrentó a la controversia por aparentemente romper el boicot cultural impuesto por el resto del mundo contra Sudáfrica debido a su política de apartheid. Además, algunos críticos vieron Graceland como una apropiación de explotación de su cultura. Tras su finalización, Simon realizó ...

Entramos en 1960 con el disco que incluye la posiblemente más conocida canción de Sam Cooke, sobre todo después de la película Único Testigo (Witness) dirigida por Peter Weir en 1985 y que incluye la escena del baile de Harrison Ford y Kelly McGillis en el granero con "Wonderful World" como música. El single fue lanzado el 14 de abril de 1960 por Keen Records y había sido grabado durante una sesión improvisada el año anterior, la última sesión de grabación de Cooke en Keen Records. Firmó con RCA Victor en 1960 y "Wonderful World" se emitió como single en la competencia. La canción fue compuesta por Sam Cooke, supervisado por Lou Adler y Herb Alpert. En un principio fue atribuida a Barbara Campbell, nombre de soltera de la madre de Cooke que este utilizaba como seudónimo al componer. "Wonderful World" terminó haciendo mucho mejor en las listas que varios de sus primeros singles en RCA, convirtiéndose en su mayor éxito desde "You Send Me". La canción alcanzó el #12 en el Billboard Hot 100 y el #2 en el de R&B. Herman's Hermits hizo una gran versión en 1965, alcanzando el #4 US y el #7 UK. Otra memorable versión fue la de Art Garfunkel con James Taylor y Paul Simon que llegó al número 17 en 1978. La versión de Sam Cooke apareció en la película de 1978 Animal House y ganó un mayor reconocimiento en el Reino Unido en un relanzamiento de 1986 cuando alcanzó el número dos en ...

Catorce pistas tomadas de varias fuentes (cintas de sonido, etc.) de actuaciones de 1982, 1987, 1990, 1991, 1992 y 1994. Un montón de material propio, guitarra explosiva que rara vez sale a la superficie en sus álbumes de estudio de la manera en que lo hace aquí y un montón de humor inexpresivo (la imagen de Bo "Billy, Don't Be a Hero" Donaldson impresa en el CD lo dice todo) hacen de este un gran álbum en vivo.

1. "Fantastic Planet of Love" – 4:39
2. "Wanda and Duane" (Dave Alvin) – 4:18
3. "You're My Favorite Waste of Time" – 3:32
4. "Like a Vague Memory" – 3:18
5. "Tonight" (Rob Tyner, Wayne Kramer, Fred "Sonic" Smith) – 3:11
6. "Calling Out for Love (At Crying Time)" (Crenshaw, Don Dixon) – 4:47
7. "Twine Time" (Andre Williams, Verlie Rice) – 4:07
8. "Julie" (Chip Taylor) – 2:39
9. "Cynical Girl" – 2:51
10. "Have You Seen Her Face" (Chris Hillman) – 2:58
11. "There She Goes Again" – 2:49
12. "Girls…" – 3:06
13. "Knowing Me, Knowin ...


continua ...

Leer más/Read More...

Ratio: 0 / 5

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Lo que no te mata, te hace más fuerte

Back in Black es el séptimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC, lanzado en 1980. Fue grabado en Bahamas y producido por Robert "Mutt" Lange (segundo disco que producía, tras Highway to Hell). En este disco figura por primera vez como vocalista Brian Johnson, que sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 50 millones de copias, lo que lo convierte en el segundo más vendido de la historia de la música tras Thriller de Michael Jackson a pesar de nunca haber llegado al número 1 del Billboard 200 en USA. Logicamente es el disco más vendido de la banda. El álbum está dedicado a Bon Scott, la portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido al igual que el inicio del álbum, con las campanas de "Hells Bells". Back in Black contiene diez canciones, siendo algunos de los éxitos más grandes de la banda, como "Shoot to Thrill", "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", y "Back in Black". La canción "Back in Black" fue clasificada en el número 187 dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y el sencillo "Shoot to Thrill" es considerado la canción más ...

Every Good Boy Deserves Favour es el séptimo álbum de The Moody Blues, aparecido el 23 de julio de 1971 y grabado entre noviembre-70 y marzo-71. En él aparece la única pista escrita por los cinco miembros de la banda: "Procession", apertura del LP, que pretendía describir la historia de la música desde sus inicios hasta la grabación del álbum. Las únicas tres palabras escuchadas en esta canción: "desolación", "creación" y "comunicación", se usan de manera similar (junto con muchas otras palabras terminadas en "-ación") en "One More Time to Live", tema de apertura de la cara B. El álbum alcanzó el #1 en las listas de UK, además de una estancia de tres semanas en el #2 US y produjo uno de los mejores top-40 de la banda, "The Story in Your Eyes". La canción "Emily's Song" fue escrita por John Lodge para su hija recién nacida. Mike Pinder escribió y cantó la canción final del álbum, "My Song". El título está tomado de la regla nemotécnica para el estudio las líneas de la clave de sol: EGBDF. Estas notas se reproducen en el piano durante el tema "Proccesion". Este álbum fue el último en el que aparece el Mellotron como el único instrumento de cinta, ya que se añadiría el Chamberlin (otro dispositivo que usa cinta grabada para generar sonido) en el álbum ...

Viendo un poco los discos que hay en la webera madre de Steve Miller Band, me he dado cuenta que están los cuatro primeros, muy buenos trabajos de psycho/rock. Este quinto LP es también un álbum de gran calidad, menos psicodélico, más country/rock, sobre todo en su inicio, con los tres deliciosos primeros temas ("Good Morning", "I Love You" y "Going To The Country"), que han tomado el sabor del sitio donde fueron grabados, Nashville. Desde aquí, el resto de la primera cara ("Hot Chili" y "Tokin's", pese al banjo de esta última) se hace más pop, preludiando lo que vendría tres años después con The Joker, su LP más vendido, pero sin embargo con críticas muy diversas, en absoluto tan unánimes como con sus primeros trabajos. "Going To Mexico" es más blusera y le sigue la curiosa "Steve Miller's Midnight Tango", con una melodía a ratos muy mono-tona (o sea, que repite el mismo tono, aunque va cambiando la melodía), que recuerda algo a Tom Waits (con otra voz, por supuesto y con menos percusión). Quizá lo que suena más a rock del álbum es "Industrial Military Complex Hex", junto con la siguiente "Jackson-Kent Blues". Y todo quiere terminar de una forma más melódica con "Never Kill Another Man", consiguiendo para mi gusto un aceptable trabajo, que no llega a las cotas de los ...

The Dock of the Bay es el primero de una serie de álbumes de Otis Redding publicados póstumamente, y su séptimo álbum de estudio. Contiene una serie de singles y B-sides que datan de 1965 y una de sus canciones más conocidas, el éxito póstumo "(Sittin 'On) The Dock of the Bay", grabado solo 3 días antes de su muerte ocurrida en accidente de avión el 10 de diciembre de 1967. El álbum se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha, llegando al número cuatro en la lista de álbumes pop, vendiendo más de cuatro millones de copias en todo el mundo.En 2003, el álbum fue clasificado número 161 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" fue lanzado en enero de 1968, poco después de la muerte de Redding. Las emisoras de R&B agregaron rápidamente la canción a sus listas de reproducción, que se habían saturado con los éxitos anteriores de Redding. La canción saltó al número uno en las listas de R&B a principios de 1968 y, a partir de marzo, encabezó las listas de éxitos durante ...

El segundo álbum del grupo aparece en 1988, con las mismas directrices del previo. Los dos últimos temas no aparecen en el LP, solo en el CD. Producido por los cuatro miembros de Nightnoise.

1. "Windell" (B. Oskay, M. Ó Domhnaill) (3:47)
2. "Of a Summer Morn" (M. Ó Domhnaill) (3:21)
3. "Hugh" (T. Ní Dhomhnaill) (3:39)
4. "Jaunting" (B. Dunning) (3:35)
5. "The Courtyard" (B. Oskay) (2:48)
6. "'Bring Me Back A Song.'" (M. Ó Domhnaill)l (4:50)
7. "Snow on High Ground" (T. Ní Dhomhnaill) (3:43)
8. "At the Races" (T. Ní Dhomhnaill) (3:06)
9. "Forgotten ...


continua ...

Leer más/Read More...

Donaciones

Si quieres que este sitio se
mantenga necesitamos una
pequeña ayuda para renovar el
alojamiento, dominio y costes
de seguridad de esta Web.
 
 
Puedes hacer tu donación
voluntaria en cualquier momento
de forma muy sencilla y rápida
mediante PayPal.

We have 135 guests and 3 members online

  • Chuan
  • leevi57
  • leevi57