Solo nuestra Música

Música clásica del siglo XX

Bienvenido, Invitado
Nombre de Usuario: Contraseña: Recordarme
06 Sep 2016
Nueva Información sobre varios aspectos de la Página. ...
2 Temas

Discusiones Recientes

6 Respuestas emo
Categoría: Bienvenido
Tema iniciado 1 semana 2 días antes por Al May
29 Visitas
131 Respuestas emo
Categoría: Bienvenido
Tema iniciado 3 años 5 meses antes por brakaman
5310 Visitas
2 Temas

Conectados

Total de usuarios conectados :: 0 Miembros y 23 Invitados Conectado
Leyenda:  Administrador del Sitio Moderador Global Moderador Sancionado Usuario Invitado
  • Total de Mensajes: 1411 | Total de Temas: 74
  • Total de Secciones: 2 | Total de Categorías: 15
  • Abiertos hoy: 0 | Abiertos ayer: 0
  • Total de Respuestas de Hoy: 0 | Total de Respuestas de Ayer: 0
Tiempo de carga de la página: 0.107 segundos

 

Blues

 Folk

 Garage

  Hard Rock

 Power Pop

 Progresivo

 Psycho

 Rock

 Soul

 Otras

By Karajillo

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Mi ambición está limitada por mi pereza

Lovely to See You: Live es un doble álbum de The Moody Blues, lanzado el 15 de noviembre de 2005. Se grabó en una actuación en el Greek Theatre en Los Angeles, California y toma nombre de la canción de apertura del disco, aparecida en su LP de 1969 On The Threshold Of A Dream. A diferencia de los dos álbumes anteriores en vivo de Moody Blues, A Night at Red Rocks y Hall Of Fame, Lovely to See You: Live no cuenta con una orquesta como acompañamiento.

Disco 1
1. "Lovely to See You" – 4:13
2. "Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)" – 4:23
3. "Lean on Me (Tonight)" (J. Lodge) – 4:44
4. "The Actor" – 5:46
5. "Steppin' in a Slide ...

New Masters es el segundo álbum de estudio de Cat Stevens, lanzado en diciembre de 1967 por Deram Records, una nueva filial de Decca Records como continuación del exitoso álbum debut Matthew and Son . La etiqueta fue decepcionada por las ventas pobres de su segundo álbum, dado que el álbum anterior hizo el Top Ten BRITÁNICO y produjo varios hits. New Masters generó poco interés y no entró en listas ni en UK ni en US. El single "Kitty" / "Blackness of the Night" solo llegó al #47, convirtiéndose en el primer single de Stevens en no llegar a los 40 mejores. "The First Cut Is the Deepest", sin embargo, fue versionado con éxito por varios artistas -PP Arnold (1967), Keith Hampshire (1973), Rod Stewart (1977), Papa Dee (1995), Sheryl Crow (2003) o James Morrison (2007). Antes del lanzamiento de New Masters, Stevens había vendido la canción por £ 30 a PP Arnold (anteriormente de Ike y Tina Turner Revue) que le dio a la ex Ikette su primer éxito en el Reino Unido. La versión de Hampshire llegó a no. 1 en las listas canadienses en 1973 y la de Stewart al #1 en UK, Holanda y Alemania en 1976.

1. "Kitty" 2:23
2. "I'm So Sleepy" 2:23
3. "Northern Wind" 2:51
4. "The Laughing Apple" 2:39
5. "Smash You...

A finales de los sesenta, y gracias al éxito de gente como The Doors o Judy Collins, Elektra se dedicó a fichar a un puñado de bandas inglesas. Entre ellas estaba Methuselah, formada en 1967 por:

John Gladwin (guitarra, vibráfono)
Terry Wincott (guitarra, voz)
Les Nicol (guitarra, voz)
Mick Bradley (batería)
Craig Austin (bajo, voz)

Sus raíces era un par de bandas de principios de los sesenta, The Dimples y Godspel Garden, formadas por dos amigos de la escuela de Scunthorpe, Terry Wincott y John Gladwin (os sonarán, seguro). A ellos se unieron en Godspel Garden Les Nicol y Mike Bradley, cambiando el nombre a Methuselah y más tarde Craig Austin. Había más aires pop en Godspel Garden, pasando la nueva banda a hacer lo que se llevaba: Psych/Rock, pero con influencias ...

Como pasa comúnmente en esto de la música y las compañias discográficas, tras la trágica muerte de Duane Allman en accidente de moto, la discográfica Bold de Florida comenzó a rebuscar entre sus archivos para aprovechar la ocasión y no tuvo reparos de cometer un fraude en toda regla.

Tras una portada de los dos hermanos en blanco y negro, dando a entender The Allman Broters Band y con el título "Duane & Greg Allman" esconden realmente y básicamente las grabaciones realizadas en los estudios TK de Hialeah, Florida para Vanguard Records en Septiembre de 1968.

Estas grabaciones estaban pensadas para el segundo lanzamiento del grupo " The 31st of February", tras el lanzamiento del primer sencillo y el proyecto se archivo cuando Scott Boyer (voz y guitarra), David Brown (bajo) y el batería Butch Trucks abandonaron el grupo (Trucks reapareció como miembro de The Allman Brothers Band).

Si bien los hermanos fueron invitados en algunos de...

En el John Dawson Winter III que nos ocupa tenemos un poco de todo: rock tarareable de fácil escucha: “Roll with me”, “Golden Olden Days of Rock & Roll”; arrollador hard blues lleno de avalanchas guitarreras: “Self Destructive Blues”, “Pick up on my Mojo”, la extraordinaria “Raised on Rock”, con partes solistas capaces de mandarnos a todos otra vez a la escuela; baladas llenas de sentimiento: “Lay down your Sorrows”, y esa maravillosa “Stranger”, que casi huele a polvo levantado por las ruedas de una diligencia en el desierto; un agradable y movido tema country: “Love song to me”; y auténtico blues negro tocado con alma blanca: ese cierre con “Sweet Papa John”.

1. "Rock & Roll People" (J. Lennon) - 2:43
2. "Golden Olden Days of Rock & Roll" (. Thomas) - 3:01
3. "Self Destructive Blues" - 3:28
4. "Raised on ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Lo que distingue lo real de lo irreal está en el corazón

Live at the Harlem Square Club, 1963 es el segundo álbum en vivo del cantautor estadounidense Sam Cooke. El álbum fue lanzado en junio de 1985 en los Estados Unidos por RCA Records. Inicialmente grabado para ser lanzado como un álbum en vivo titulado One Night Stand, el concierto en el club Harlem Square no fue lanzado hasta 1985. RCA Victor vio el álbum como demasiado arenoso y crudo y posiblemente perjudicial para su imagen pop, y silenciosamente mantuvo las grabaciones en su archivo. En 1962, RCA Victor decidió que era hora de que Cooke grabara un álbum en vivo y una cálida noche de enero en el Harlem Square Club en Miami fue la elegida para grabar. El Harlem Square Club era un pequeño local nocturno en el centro de la ciudad históricamente afroamericana de Overtown, en Miami, y estaba repleto de los fanáticos más devotos del cantante de sus días que cantaba ...

1969 es el año en que Shel Talmy produce para Liberty Records el tercer álbum del cantautor folk británico Roy Harper, de amplia trayectoria por Las Galletas de María. El título del álbum fue tomado prestado de una tienda de discos de Minneapolis, Oar Folkjokeopus. El inefable Richie Unterberger (de Allmusic) daba una crítica mixta al LP: Este álbum producido por Shel Talmy es tan extenso e inmanejable como su título. Siempre ecléctico, Harper trata de cubrir una gran cantidad de terreno, y si bien su esfuerzo es impresionante, el resultado es desconcertantemente inconsistente. Las influencias de Bob Dylan, Bert Jansch, Donovan y tal vez incluso del inicial Al Stewart se ciernen sobre la mayoría de este álbum de folk-rock. Harper intenta juntar demasiadas ideas musicales y líricas (sobre todo) aquí, y varios de sus cuentos populares narrativos divagan durante demasiado tiempo, con una oscuridad que casi enloquece. Algunos pasajes bonitos y melódicos aquí y allá, con un canto folclórico adecuado que se quiebra incluso cuando se acerca al ...

Aunque esta Box Set, compilada por Bill Levenson, se editó en 1989, me permito colocarlo en primer lugar de la carrera de los Allman porque compila música desde el año 1966 hasta 1988.

Reune material no solo de los Allman y pre-Allman, sino de otros miembros de la banda antes y después de formar The Allman Brother Band.

55 temas (4 Cds) de estudio y en directo que reunen piezas de The Allman Brothers Band y de:

The Allman Joys, Hour Glass, The 31st of February, The Second Coming, Duane Allman, Gregg Allman, Dickey Betts, The Gregg Allman Band, Dickey Betts & Great Southern, Allman & Woman, The Dickey Betts Band.

Rockford, Illinois calebraba la inauguración de una nueva fábrica de Chrysler. Y aunque este era el hecho más notable a finales de la década de los 60, como en todas las ciudades, grandes o pequeñas, si cavaras lo suficiente, habrías encontrado una escena de música underground floreciente dirigida hacia los Beatles y arrastrando sus guitarras hasta los Yardbirds y The Who. De hecho, dos bandas, Fuse y Pisces, trabajaban duro en los circuitos locales y eventualmente se escucharían fuera de los límites de la ciudad. Fuse, en 1974, cambiaría su nombre a Cheap Trick y se movería al público mundial masivo. Piscis, aparte de los tres sencillos de la etiqueta local Vincent, tuvo que esperar otros 40 años para ser escuchado. Guiso psicodélico de los años 60 que podemos escuchar gracias a las cintas maestras que se almacenaron ...

December es el decimosexto álbum de The Moody Blues. Este álbum temático de Navidad, aparecido en 2003, es su álbum más reciente de estudio y su segundo álbum, junto con su debut, The Magnificent Moodies, con versiones y material original. También es el primer álbum tras la retirada de Ray Thomas de la banda.

1. "Don't Need a Reindeer" (J. Hayward) – 3:59
2. "December Snow" (J. Hayward) – 5:11
3. "In the Quiet of Christmas Morning (Bach 147)" (J.S. Bach, J. Hayward, J. Lodge) – 2:51
4. "On This Christmas Day" (J. Lodge) – 3:40
5. "Happy Xmas (War Is Over)" (J. Lennon, Y. Ono) – 2:37
6. "A Winter's Tale" (M. Batt, T. Rice) – 4:28
7. "The Spirit of Christmas" (J. Lodge) – 4:52
8. "Yes I Believe" (J. Hayward) – 4:21
9. "When a Child Is ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Algunos films son trozos de vida. Los míos son trozos de pastel

Decimosexto álbum de estudio de AC/DC. Es el álbum de estudio más corto jamás lanzado por la banda con menos de 35 minutos. El álbum fue lanzado el 28 de noviembre de 2014. Rock or Bust también fue el primer álbum del grupo sin miembro fundador y el guitarrista rítmico Malcolm Young , que se había retirado de la banda en 2014 debido a problemas de salud, aunque coescribió todas las pistas del álbum. El bajista Cliff Williams también se retiró, el baterista Phil Rudd no pudo participar en la gira de apoyo luego de ser sentenciado a arresto domiciliario y el vocalista Brian Johnson se vio forzado a abandonar la banda después de la quinta etapa de la gira de apoyo del álbum como resultado de pérdida de audición.

El grupo lanzó el primer single del álbum, titulado "Play Ball" el 7 de octubre de 2014. La canción ha sido un relativo ...

Matthew and Son es el primer álbum de estudio del cantante y compositor inglés Cat Stevens que comenzó a escribir durante sus primeros años de adolescencia. Sus primeras influencias incluyeron el sonido de las primeras bandas británicas, como los Beatles y los Rolling Stones, influenciados por la popular música estadounidense de rhythm and blues. Al mismo tiempo, las influencias populares de artistas como Bob Dylan y Simon & Garfunkel dejaron una marca fuerte en él, junto con algunos de los musicales que se realizaban tan cerca de la casa de su infancia en Soho que a menudo podía escucharlos desde su habitación . El hermano mayor de Stevens, David Gordon, atrajo la atención del productor de música Mike Hurst, anteriormente de Springfields , buscando un productor interesado en la música de su hermano menor. Después de que se grabó una demo, se llegó a un acuerdo entre ambos. El álbum no fue lanzado hasta 1967; sin embargo, la grabación comenzó el 10 de julio de 1966, con algunos singles anticipados. "I Love My Dog", fue lanzado en 1966 e inicialmente fue grabado solo por las guitarras, el piano y la voz de Stevens. Hurst, sin embargo, animó a Stevens a agregar un arreglo staccato y timbal-y-viola, cosa que no se había hecho antes en las canciones de música pop. El bajista de sesión John Paul Jones ...

Still Alive and Well es el quinto álbum de estudio de Johnny Winter, y el primero en tres años (desde Johnny Winter And). Fue lanzado por Columbia Records en 1973. Muchas de las canciones en el álbum tienen un sonido más orientado al rock, con Randy Jo Hobbs tocando el bajo y Richard Hughes en la batería. Rick Derringer, que también produjo el LP, toca la guitarra en tres pistas. Still Alive and Well presenta dos canciones de los Rolling Stones: "Silver Train" y "Let It Bleed". En Rolling Stone, Tony Glover escribió: "Sí, lo es. En este álbum de regreso largamente esperado, Johnny Winter continúa donde lo dejó. Sus dedos son flotantes y seguros como siempre, sus voces tienen mordiscos y gruñidos, y el flash y el poder de antaño está ahí ". En AllMusic, James Chrispell dijo, "Still Alive and Well le demostró al público que compran discos que Johnny Winter era ambas cosas (rock y blues). Este es un álbum realmente agradable, repleto de grandes canciones tocadas bien". Robert Christgau escribió: "Winter nunca será un cantante especialmente agradable, pero me gusta lo que ha lanzado en este mono-de-mi-regreso: dos covers de finales de los Stones, mucho slide y una buena dosis ...

Cooke murió a la edad de 33 años el 11 de diciembre de 1964, en The Hacienda Motel, en el 9137 de South Figueroa Street, en Los Angeles. La policía encontró el cuerpo de Cooke, vestido solo con una chaqueta y zapatos, pero sin camisa, pantalones o ropa interior. Había sufrido una herida de bala en el pecho. La gerente del motel, Bertha Franklin, dijo que había disparado a Cooke en defensa propia después de irrumpir en la residencia de su oficina y atacarla. Franklin afirmó que Cooke, que se había registrado en el motel esa noche, había irrumpido en la oficina de la gerente hecho una furia, exigiendo saber el paradero de una mujer que lo había acompañado al hotel. Franklin dijo que la mujer no estaba pero Cooke enfurecido no la creyó, la agarró y forcejeó con Cooke, los dos cayeron al suelo. Ella luego se levantó y corrió a buscar un arma y disparó a Cooke en defensa propia. La mujer que acompañó a Cooke al motel fue identificada como ...

Hall of Fame fue grabado en un concierto realizado en el Royal Albert Hall, que incluyó el respaldo de una orquesta en vivo. El álbum fue lanzado el 8 de agosto de 2000 ys el segundo álbum en vivo de Moody Blues que presenta una orquesta en vivo (el primero fue A Night at Red Rocks con la Colorado Symphony Orchestra). Este es el último disco en el que aparece Ray Thomas. Una década después, todos los temas excepto "Overture" y "Legend of a Mind" aparecieron en el Live at the Royal Albert Hall con la World Festival Orchestra lanzada por Sony Music Custom Marketing Groupen en los Estados Unidos.

1. "Overture" (R. Thomas, J. Hayward) – 3:58 (con extractos de "Legend of a Mind", "Tuesday Afternoon" y "Nights in White Satin")
2. "Tuesday Afternoon" – 4:30
3. "English Sunset" – 5:16
4. "Words You Say" (J. Lodge) – 5:13
5. "The Story in Your Eyes" – 3:47
6. "I Know You're Out There Somewhere" – 5:25
7. "Haunted" – 4:14
8. "Your Wildest Dreams...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Las palabras son como monedas, que una vale por muchas como muchas no valen por una

Simon comenzó a escribir nuevo material poco después de lanzar So Beautiful o So What , en abril de 2011. Simon colabora con el artista de música dance italiano Clap! Clap! (Cristiano Crisci) en tres canciones: "The Werewolf", "Street Angel" y "Wristband", que le fue presentado por su hijo, Adrian, que era un fan de su trabajo. Los dos se conocieron en julio de 2011 cuando Simon estaba de gira con So Beautiful or So What en Milán , Italia . Él y Clap! Clap! trabajaron juntos por correo electrónico en el transcurso de la realización del álbum. Simon también trabajó con su viejo amigo Roy Halee, que aparece como coproductor en el álbum. Halee, que se había retirado años antes, fue reclutado principalmente para asesorar sobre cómo crear eco natural. "Siempre me gustó trabajar con él más que nadie", señaló Simon.

En general el álbum fue muy bien recibido por la crítica, poniendo énfasis en su eterna ...

Decimoquinto álbum de estudio de AC/DC que apareció en las tiendas el 17 de octubre de 2008 y fue producido por Brendan O'Brien. Primeras grabaciones originales de la banda desde Stiff Upper Lip del 2000, con esa diferencia de ocho años como la más larga entre los álbumes de estudio sucesivos de AC/DC. Black Ice tiene el tiempo de ejecución más largo de cualquier álbum de estudio de AC/DC.

El desarrollo del álbum se retrasó porque el bajista Cliff Williams sufrió una lesión y también porque la banda cambió de Compañía: de Elektra Records a Sony Music Entertainment. Las primeras sesiones de composición de Angus y Malcolm se realizaron en Londres en 2003. La grabación se realizó durante marzo y abril de 2008 en Vancouver. O'Brien intentó recapturar el sonido del rock de los primeros trabajos de la banda, a diferencia de la orientación de blues de Ballbreaker y Stiff Upper Lip. Las canciones se grabaron en su mayoría en vivo en el estudio, el ingeniero Mike Fraser usó solo sobredubs dispersos y efectos para ...

Sam Cooke At The Copa es su primer disco en directo. Publicado en octubre de 1964 y grabado el 8 de julio de ese año en el Copacabana de New York.

Cara 1
1. "Opening Introduction" – 0:35
2. "The Best Things in Life Are Free" (L. Brown, B. DeSylva, R. Henderson) – 1:31
3. "Bill Bailey Won't You Please Come Home" (H. Cannon) – 2:50
4. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (J. Cox) – 3:18
5. "Frankie and Johnny" (Cooke) – 3:00
6. Medley: "Try a Little Tenderness" / "(I Love You) For Sentimental Reasons" / "You Send Me" (W. Best / S. Cooke / D. Watson) – 4:55
7. "If I Had a Hammer...

Strange Times es el decimoquinto álbum de The Moody Blues, lanzado en 1999. El sonido presenta guitarra acústica, guitarra eléctrica ligeramente procesada, órgano, flauta y arreglos de cuerda. La excepción puede ser la canción de apertura "English Sunset", que es una de las canciones de Moody Blues más rápidas, con mayor carga emocional y cargadas de sintetizador jamás registradas. Este fue el último álbum de Moody Blues en presentar a Ray Thomas.

1. "English Sunset" (Justin Hayward) — 5:05
2. "Haunted" (Hayward) — 4:31
3. "Sooner or Later (Walkin' on Air)" (Hayward, John Lodge) — 3:49
4. "Wherever You Are" (Lodge) — 3:35
5. "Foolish Love" (Hayward) — 3:56
6. "Love Don't Come Easy" (Lodge) — 4:33
7. "All That Is Real Is You" (Hayward) — 3:33
8. "Strange ...

Este es un álbum casi de "easy listening" que compararía con Jackson Browne o artistas similares. John Hall es más conocido por su posterior grupo Orleans (formado tras este Action) y sobre todo por su carrera política posterior. Su música te llevará a una época en la que los cantautores estaban furiosos (en sus letras). Un correcto acompañamiento instrumental respalda las voces decentes de John Hall. Las canciones son entretenidas y agradables de escuchar.

1. Nu Toone (John Hall) - 4:07
2. Look In My Eyes (Harvey Brooks, John Hall, Paul Harris, Wells Kelly) - 5:07
3. Where Would I Be (John Hall) - 2:53
4. Milwaukee (Tom Pacheco) - 2:50
5. True Love (Tom Pacheco) - 3:50
6. Sitting On Top Of The World (Lonnie Carter, Walter Jacobs) - 2:45
7. Action (John Hall)...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Nadie ofrece tanto como el que no va a cumplir

Segundo trabajo de esta fenomenal banda con sonido setentero y californiano.

Sonido muy agradable y maravillosas voces combinadas a la perfección al estilo CSN&Y.

01 - Heart Don't Lie - 4:02
02 - Ring A Big Bell - 4:13
03 - Live Like We Love - 3:58
04 - Nightbird...

Nos vuelve a visitar la canadiense Joni Mitchell con su segundo disco. Mitchell grabó Clouds en los A&M Studios de Hollywood y tocó la guitarra acústica y los teclados. A ella se unió Stephen Stills a la guitarra. Produjo todas las canciones del álbum, excepto "Tin Angel", producida por Paul A. Rothchild y pintó un autorretrato para la portada. Dos canciones, " Chelsea Morning " y " Both Sides, Now ", ya habían sido grabadas por otros cantantes cuando Mitchell comenzó a trabajar en el álbum. Había escrito "Both Sides, Now" después de leer la novela Henderson the Rain King, de Saul Bellow mientras iba en avión, describiendo un punto de la novela donde el protagonista mira ...

Marshall Crenshaw publica su último álbum de estudio (Jaggedland) en 2009. Desde entonces en absoluto ha permanecido inactivo y ha ido sacando EPs en formato vinilo con una gran periodicidad:

I Don't See You Laughing Now (2012)
Stranger And Stranger (2013)
Drivin' and Dreamin...

Keys of the Kingdom trajo muchos cambios al seno de The Moody Blues. Aunque algunas de las canciones recuerdan la composición de Sur la Mer, el fracaso de Keys of the Kingdom para producir un single de éxito marcaría el comienzo de la decadencia de los Moodys en popularidad con las audiencias principales tras su éxito previo con la generación de videos en MTV. La banda volvió a un sonido orientado al rock (similar a The Present) en lugar de las incursiones de los dos álbumes anteriores en el siynth/pop. Ray Thomas juega un papel más importante en este disco, con su primera pieza de flauta en ocho años. Además, Patrick Moraz fue despedido de ...

Historia de una banda que refleja la gran actividad de la música de Chicago en los finales de los años 60, principios de los 70.

La banda se desarrolló a partir de un grupo de soul, pop y rock'n'roll que originalmente se había formado en Rockford, Illinois en 1962 como "Kal David and the Exceptions". Sus miembros fueron Kal David (David Raskin - voz y guitarra), Peter Cetera (bajo, voz), Denny Ebert (batería, voz) y Marty Grebb (saxofón, teclados, guitarra, voz). David se fue en 1965, para unirse a "The Rovin' Kind", luego se convirtió en "Illinois Speed ​​Press", y fue reemplazado por James Vincent (nacido como James Vincent Dondelinger el 8 de febrero de 1943, en Chicago, más tarde conocido como Jim Donlinger). La banda era conocida como "The Exceptions". Lanzaron varios....


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Un cliente es para mí una simple unidad, un factor en el problema

Roberta Joan Anderson nos llamó hace unos días para preguntarnos por qué no había ningún álbum de Joni Mitchell en nuestra fábrica. Y realmente no teníamos ninguna explicación convincente (entre otras cosas porque a nosotros mismos nos parece increíble). Así que vamos a empezar a solucionar el fallo con su primer disco, muy al estilo de los trabajos de música de cantautor de finales de los sesenta, nada que ver con Blue, con Court And Spark o con Mingus, pero en ocasiones nos gusta empezar por el principio, y con paciencia, ya irán llegando todos.

Sobre el álbum, la misma Mitchell comentaba que es más resultado de su amor por la música clásica que un álbum ...

Uno de los relativamente pocos grupos psicodélicos de Nueva York para lograr el reconocimiento nacional.

Desde mediados de los años sesenta, Autosalvage fueron Tom Danaher, Rick Turner, Skip Boone y Darius Davenport.

Rick y Tom habían sido parte de la escena folk de Boston / Cambridge: Rick, tocando en escenarios con Tom Rush, Taj Mahal, Richard y Mimi Farina. Viajando entre las mecas populares, Boston y Greenwich Village, se encontraron nuevamente en Bleecker St. En un mes, se formó Autosalvage.

El bajista, Skip Boone (enlace viviente de Autosalvage a Fifties Rock 'n' Roll) era hermano del bajista Lovin 'Spoonful Steve. El batería, Darius Davenport, estaba fuera de la High School of Music and Arts. También se unió al álbum su padre...

Stiff Upper Lip es el decimocuarto álbum de estudio de AC/DC, publicado el 28 de febrero de 2000. El álbum fue producido por George Young, hermano mayor de Malcolm y Angus Young (último álbum de AC/DC que produjo, ya que murió en 2017).

Los hermanos Young comenzaron a escribir canciones para lo que se convertiría en Stiff Upper Lip en el verano de 1997 en Londres y los Países Bajos con Malcolm en la guitarra y Angus en la batería, y en febrero de 1998 las canciones se completaron. La banda había planeado grabar un nuevo álbum con el canadiense Bruce Fairbairn...

El decimotercer y último álbum de estudio de Sam Cooke (¿casualidad?) fue lanzado 1 de marzo de 1964 en RCA Victor Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar en el Music Center of the World Studio de RCA Victor en febrero y diciembre de 1963 y enero de 1964. La foto de portada fue tomada por el fotógrafo estadounidense Wallace Seawell. Con la excepción de "Another Saturday Night", que había sido lanzado como single a principios del año anterior, Ain't That Good News fue el primer material que Cooke había grabado en los seis meses posteriores a la muerte por ahogamiento de Vincent, su hijo de 18 meses. Fue el primer álbum que Cooke grabó y publicó bajo su nuevo contrato con RC y alcanzó el # 34 en la lista de Billboard Pop Albums. El álbum es más memorable por la canción más conocida de Cooke, "A Change Is Gonna Come": aunque solo fue ...

El álbum nº 13 de The Moody Blues, lanzado en 1988, nos sigue golpeando con su synth-pop que inundaba por doquier el anterior The Other Side Of Life, aunque tiene más influencias acústicas y de rock que su predecesor. El single "I Know You're Out There Somewhere", secuela de su éxito de 1986 "Your Wildest Dreams", de Justin Hayward, se redujo en su duración de 6:37 (LP) a 4:18 (single), suprimiendo el largo puente instrumental central. Ray Thomas no apareció en este álbum, aunque paparecía como miembro de la banda en el momento en que se grabó. Es el primer álbum en que la labor compositiva se reduce ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La eternidad se hace larga, sobre todo al final

Grabado de una actuación en directo en el Anfiteatro Red Rocks Morrison, en Colorado (cerca de Denver) el 9 de septiembre de 1992. Fue la primera vez que The Moody Blues actuaron en concierto respaldado por una orquesta completa, y posteriormente hicieron una gira actuando con orquestas regionales en varios lugares, que también contó con la London Festival Orchestra. El video completo de este concierto fue transmitido para recaudación de fondos para la PBS, la cadena estadounidense de televisión pública. El álbum original fue lanzado el 9 de marzo de 1993 por Polydor Records y un video fue lanzado ...

Los Creedence estaban llegando y este 1969 lo inauguraron (el 5 de enero) con la publicación de su segundo álbum: Bayou Country. A pesar del éxito de su primer LP (#52 US), semillas de descontento entre los cuatro miembros aparecieron debido a que John Fogerty asumió el control de la banda en casi todos los niveles. "Hubo un momento en el que hicimos el primer álbum. Todos escucharon mis consejos. Como recordó Fogerty a Michael Goldberg de Rolling Stone en 1993. "No creo que nadie haya pensado demasiado en ello. Pero al hacer segundo álbum, Bayou Country, tuvimos una confrontación real. Todos querían cantar, escribir, inventar sus propios arreglos, lo que sea, ¿verdad? Esto fue después de diez años de lucha (referido a los 10 años previos a CCR como the Blue Velvets y the Golliwogs). Ahora tenemos el centro de atención. "Suzie Q" era tan grande como...

Cooke y sus músicos: el pianista Ray Johnson, el organista Billy Preston (que tenía solo 16 años en el momento de la grabación), el guitarrista principal Barney Kessell, alternando los bateristas Hal Blaine y Ed Hall, el bajista Cliff Hils y Clif White y René Hall en la guitarra rítmica, crearon Night Beat en tres días durante sesiones de grabación nocturnas en RCA Victor Studios en Hollywood en febrero de 1963. "I Lost Everything", "Get Yourself Another Fool" y "Trouble Blues" se termnaron el 22 de febrero, y el grupo regresa, sin Kessell, a la noche siguiente para grabar "Nobody Knows The Trouble I've Seen", "Mean Old World", "Little Red Rooster" y "Laughin' And Clownin'". La última sesión de grabación de ...

Duodécimo álbum de estudio del cantautor Paul Simon. Para el álbum, se reunió con el ex colaborador y productor musical Phil Ramone. Después de haber experimentado con fórmulas basadas en el ritmo durante gran parte de las dos décadas anteriores, Simon volvió a componer canciones de forma bastante tradicional utilizando solo su guitarra acústica. Estas canciones fueron "enriquecida" por técnicas de grabación experimental en el estudio. El álbum fue grabado en gran parte en una pequeña casa de campo en la casa de Simon en New Canaan, Connecticut .

La música de So Beautiful Or So What presenta el toque de guitarra del blues del oeste de África, la percusión de estilo indio y ...

Notable recopilatorio de la casa CD Baby sobre la etiqueta Rembrandt Records, que presenta bandas menos conocidas (sub-subterráneas - psicodélicas/pop) que estuvieron al mismo tiempo con esta compañía de 1965-1967. Con cuatro canciones de Nuchez, Nickel Bag con tres pistas, siete cortes de Nite Owls, Monday's Children's con dos temas, tres del oscuro colectivo Circus y tres canciones de Lemon Drops. Viene con un folleto informativo CD de ocho páginas. Saque su lupa para leer estas aparentes gemas psico/pop perdidas (pero no olvidadas). Escucha esencial (solo si te gusta el psych, claro...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará

Pendulum es sin duda el álbum de CCR más aventurero y distinto: se destaca por su uso generalizado de trompa y teclados, en contraste con los álbumes anteriores, que estaban dominados por la guitarra. Todos los temas son compuestos por John Fogerty (en el resto de discos del grupo, siempre había habido alguna versión) y dos temas alcanzaron el top-10 US (ambos en el #8 en 1971), "Hey Tonight" y la archifamosa y perdurable años y años "Have You Ever Seen The Rain?". También contiene una pieza inusual en la psicodelia de vanguardia, el instrumental final "Rude Awakening # 2". El álbum fue grabado en Wally Heider Studios en San Francisco, y tardó un mes en completarse, un tiempo inusualmente largo para la banda. En álbumes anteriores, el grupo había ensayado canciones antes de ingresar al estudio, pero en ...

Después del éxito relativo de You're the One a finales de 2000 que llevó a Paul Simon de nuevo en el Top 20 de las listas estadounidenses tras diez años de ausencia, recibiendo también una nominación al Grammy para Álbum del Año, Simon pasó la mayor parte del tiempo los siguientes dos años promocionando el álbum. En 2002 se tomó un año libre, y durante 2003 y 2004 tuvo una reunión ampliamente documentada con Art Garfunkel , seguida de una gira de reunión de Simon & Garfunkel, Old Friends, de octubre a diciembre de 2003 y de junio a julio de 2004, donde el dúo recorrió extensamente América y Europa y los conciertos en Nueva York en diciembre se registraron tanto en ...

Ballbreaker es el decimotercer álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC/DC, lanzado en 1995. Todas las canciones están escritas por Malcolm y Angus Young.

Ballbreaker marcó el regreso del baterista Phil Rudd, que había tocado en todos los álbumes de AC/DC desde su álbum australiano TNT (1975) hasta Flick of the Switch (1983). Rudd se había ido durante las sesiones de Flick of the Switch debido a problemas con las drogas y su incompatibilidad con Malcolm Young. Rudd asistió al show de AC/DC en Auckland en noviembre de 1991 y en una reunión amistosa con la banda detrás del escenario...

También fue producido por Hugo & Luigi el siguiente trabajo de Cooke, que entró en listas por los pelos aprovechando el éxito de su LP previo (#94). Mr. Soul apareció en las tiendas en febrero de 1963.

Cara 1
1. "I Wish You Love" (C. Trenet, L. Wilson, A. Beach) – 2:24
2. "Willow Weep for Me" (A. Ronell) – 2:26
3. "Chains of Love...

El excelente álbum debut de 1982 de Marshall Crenshaw estuvo dominado por canciones sobre chicas (lo que lo ubica en una liga con aproximadamente el 85 por ciento de todos los discos pop) y nunca dejó de escribir y cantar sobre el amor. Pero a lo largo de los años, al igual que Crenshaw ha madurado, también lo ha hecho su perspectiva sobre su tema dominante y el duro trabajo de mantener una relación a largo plazo y las altas apuestas de un amor que sale mal han desempeñado papeles cada vez más grandes en su música. Jaggedland, el décimo álbum de estudio de Crenshaw y el primero en seis años, es el disco más ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Lo más necesario, difícil y principal en la música, es el tiempo

The White Horse Sessions presenta actuaciones de conciertos en vivo mezcladas con actuaciones en vivo en el estudio, con sus colegas de Windham Hill como público. El álbum también presentó material original solo disponible en este formato en vivo (las canciones "Heartwood", "Do We" y "Murdo of the Moon"), así como una versión del clásico " Moondance " de Van Morrison. El disco marca el final de las obligaciones contractuales de la banda con Windham Hill y decidieron trasladarse a Irlanda, deteniendo el proyecto Nightnoise mientras cada uno se enfocaba en sus propias ideas.

The White Horse Sessions demostró ser el último álbum de Nightnoise. Cunningham dejó la banda después de ...

The Other Side of Life es el duodécimo álbum de The Moody Blues, lanzado en 1986. Es el tercer álbum de la era de Patrick Moraz y el primero en el que Ray Thomas no juega un papel importante (aunque aparece en créditos y como miembro de pleno derecho, no participa a nivel compositivo y su aparición musical está también limitada): durante la era del synth-pop del grupo (este álbum y el próximo principalmente) el papel de Thomas en el estudio de grabación disminuyó, en parte debido a que la música sintetizada era inapropiada para su flauta y en parte porque no estaba bien de salud. La música de The Other Side of Life marcó el comienzo ,,,

Si hubiera que elegir el tema más dominante en la historia de la música pop, probablemente sería el amor y en sus primeros álbumes Marshall Crenshaw escribió algunas de las mejores canciones sobre las chicas, anhelándolas e intentando conquistarlas. Dos décadas después de su debut, Crenshaw todavía tiene mucho que decir sobre el amor, pero What's in the Bag encuentra a un Crenshaw más viejo y más cansado del mundo, cantando sobre hombres y mujeres, no sobre niños y niñas, y contemplando un mundo donde las relaciones a menudo son un trabajo duro sin la promesa de un final feliz. Comienza con "Will We Ever?", en el que Crenshaw toma la voz de un hombre en el camino a altas horas de la noche, preguntándose cuándo volverá a ver a su esposa, y la belleza melancólica de la letra se corresponde con ...

Twistin' The Night Away fue lanzado en abril de 1962 en los Estados Unidos por RCA Victor. Capitaliza principalmente el fenómeno twist y como resultado se convirtió en uno de los LPs más exitosos de Cooke, siendo el segundo en entrar en las listas de álbumes (#74) y produciendo cuatro sencillos, siendo el que dio título al álbum el que llegó más alto en las listas (#9 US y #1 en R&B).

Twistin 'the Night Away se originó durante la mudanza del equipo de grabación a los estudios de RCA Victor en Hollywood . Sammy Lowe, director musical de los últimos dos álbumes de Cooke, trajo a bordo a René Hall, un arreglista con quien ya había trabajado Cooke en sus días en Keen Records. Hall a su vez contrató a ...

El segundo álbum en vivo de AC/DC se publicó el 27 de octubre de 1992.

Fue lanzado como un solo álbum y como un álbum doble en LP y CD (conocido como AC/DC Live: 2 CD Collector's Edition, versión que os traemos). Las grabaciones de este álbum en vivo provienen de varios espectáculos de la gira The Razors Edge de 1991: en Glasgow, Edmonton, Birmingham y los espectáculos "Monsters of Rock" de Moscú y Donington. Barry Weber, de AllMusic, escribe: "Con demasiada frecuencia, un álbum en vivo es una grabación barata y apresurada que solo sirve como testimonio del...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La duración de una película debe ser proporcional a la resistencia de la vejiga humana

Heartattack and Vine es el séptimo álbum de estudio de Tom Waits, publicado en septiembre de 1980 por Asylum Records y su último trabajo para este sello Asylu. Fue el álbum de Tom Waits mejor vendido en Estados Unidos (hasta el Mule Variations, de 1999), estando tres semanas en la lista Billboard 200 y alcanzando el puesto 96. Varios temas del LP han sido versionados por conocidos artistas: Bruce Springsteen ha interpretado la canción "Jersey Girl" en varios de sus conciertos desde comienzos de los años 80 y se incluye en el triple álbum en directo Live/1975-85. En una ocasión, Waits se unió en el escenario con Springsteen para interpretar juntos ...

You're The One es el décimo álbum de estudio en solitario de Paul Simon, lanzado en 2000 y su primer álbum de estudio exitoso en 10 años. El álbum fue nominado para un Premio Grammy por Álbum del Año en 2001, con Simon convirtiéndose en el primer artista en ser nominado en esa categoría en cinco décadas consecutivas (1960s-2000s). En 2006, Paul McCartney se convirtió en el único otro artista que combina esta hazaña con Chaos and Creation in the Backyard.

You're the One también fue considerado un regreso después del fracaso del musical de ...).

The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett es el undécimo álbum de eEels, publicado en 2014 por el sello discográfico E Works. El álbum fue producido por el líder Mark Oliver Everett.

Phil Mongredien de The Observer escribió: "El tema puede no ser tan angustioso como la inspiración de la vida real para algunos de sus trabajos anteriores (más notablemente Electro-Shock Blues ), pero este sigue siendo un conjunto poderoso y emocionalmente coherente". Lior Phillips de Consequence of Sound fue desfavorable al escribir: "Lo que The Cautionary Tales necesita es una poda prudente. Este álbum lucha por parecer más profundo que un charco ...

My Kind of Blues es el noveno álbum de estudio del cantautor estadounidense Sam Cooke. Producido también por Hugo & Luigi, el álbum fue lanzado en octubre de 1961 en los Estados Unidos por RCA Victor y aunque pretende dar un vistazo al blues, se puede considerar como un trabajo continuista de sus álbumes previos.

Cara 1
1. "Don't Get Around Much Anymore" (B. Russell, D. Ellington) – 3:10
2. "Little Girl Blue" (R. Rodgers, L. Hart) – 2:55
3. "Nobody Knows You ...

The Razors Edge es el duodécimo álbum de AC/DC. Fue una reaparición importante para la banda, con los éxitos "Thunderstruck", "Are You Ready" y "Moneytalks", alcanzando el #2 en US Billboard 200 y #4 en UK, un gran éxito comercial que devolvió a la banda a la popularidad de sus años de gloria de finales de 1970 y principios de 1980. El álbum ha sido certificado 5 veces platino (5 millones de copias vendidas) en USA.

La banda había grabado Blow Up Your Video (1988) con sus productores originales, Harry Vanda y George Young. Fue un éxito comercial y vendió más copias que los dos lanzamientos previos de estudio combinados. La gira mundial de Blow Up Your Video comenzó en febrero de 1988 en Perth, Australia y ese abril, en la ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La palabra más soez y la carta más grosera son más educadas que el silencio

Go Live from Paris (1976) es el segundo álbum de Go, grabado en vivo en París en el Palais Des Sports el 12 de junio de 1976.

La banda:

Stomu Yamashta - percussion and keyboards
Steve Winwood - vocals and piano
Michael Shrieve - drums
Klaus Schulze ...

Wonderful, Glorious es el décimo álbum de estudio de Eels, publicado en 2013 por los sellos discográficos Vagrant y E Works. El álbum fue producido por el líder de la banda, Mark Oliver Everett. Una gira mundial acompañó el lanzamiento del álbum. Las canciones fueron grabadas en el estudio del líder de E, en Los Feliz, Los Ángeles , que fue construido para este álbum, luego de que su anterior estudio casero se volviera demasiado estrecho para grabar efectivamente. En una elección inusual para un álbum de Eels, Everett decidió trabajar en las canciones improvisando con otros miembros de Eels y componiendo en casa, solo recurriendo a letras ...

Blow Up Your Video es el undécimo álbum de estudio de AC/DC. Lanzado en Europa y Australia el 18 de enero de 1988 y más tarde en los Estados Unidos el 1 de febrero de 1988. El álbum fue grabado en el Miraval Studio en Le Val, Francia, entre agosto y septiembre de 1987 con todas las canciones escritas por Malcolm Young (guitarra), Angus Young (guitarra) y Brian Johnson (voz).

Las sesiones de escritura para Blow Up Your Video se llevaron a cabo en el Nomis Studio de Londres en julio de 1987, con la banda en Miraval Studio en Le Val en Provence en el sur de Francia en agosto y septiembre con Harry Vanda y George Young, el equipo de producción de los ...

Hoy tenía ganas de compartir el Blue Valentine. Indagando por la web, he visto un blog con el que me siento bastante identificado en casi todo lo que cuenta. Por disentir un poco, da la impresión que Tom Waits fue un flechazo para él o ella y en cambio a mí, que me lo presentó una amiga con la que casi salí, me costó escucharlo unas cuantas veces, ya que no estaba muy acostumbrado al blues, y sobre todo a esa voz ronca y exagerada a conciencia, que me hacía pensar que se estaba riendo de mi. Pero al final, el We'll find a new way of living y el saxo que le contesta, terminaron por conquistarme. Eso fue también a finales de los 80. En fin, mirar el comentario del blog Paseando por la vida, que me ha gustado mucho.

Como el autor del blog que comento, el primer disco que oí de Waits fue este “Blue Valentine”. Quizás no lo he oido ...

Songs From The Capeman es una especie de Banda Sonora de un musical para Broadway ideado por Paul Simon, llamado "The Capeman". Aúna la música de Simon con letras del mismo Paul y Derek Walcott que cuentan la desgarradora historia del Salvador Agron, miembro de una banda que es condenado por el asesinato de dos adolescentes durante los años 50, la era de West Side Story. La música y la letra combinan los sonidos de los ritmos latinos con el doo-wop, el ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Morir, dormir… ¿dormir? Tal vez soñar

US Rails, es una banda formada originalmente en Filadelfia, Pensilvania. Algunos de sus miembros como Ben Arnold, Scott Bricklin y Joseph Parsons venían de la aplaudida formación 4 Way Street, la mejor banda de covers o tributo a Crosby Stills Nash & Young.

Todos sus miembros tienes su vida musical aparte y separada del grupo y cuando surgen nuevas ideas se vuelven a unir.

Su música, como es de imaginar contiene elementos del rock, soul, folk y los ecos de mediados del 70 del sur de ...

King & Queen es un álbum de estudio de los artistas estadounidenses Otis Redding y Carla Thomas lanzado el 16 de marzo de 1967 por Stax Records. Es el cuarto álbum de Thomas y el sexto de Redding y el último álbum de estudio antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. Influenciado por los duetos de Marvin Gaye, el álbum presenta diez covers de clásicos del soul y la última canción coescrita por Redding y Al Bell ("Ooh Carla, Ooh Otis").

Incluye éxitos como "Tramp" y "Knock on Wood"ambos lanzados en single. Después de la muerte de ...

El segundo álbum en vivo de Marshall Crenshaw, con su título inspirado en Henny Youngman, es en todos los sentidos un asunto de menor escala que su predecesor, Live: My Truck Is My Home de 1994. Crenshaw es capturado realizando una cita en un club en el restaurado Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey, el 16 de febrero de 2001, y su formato está desconectado: la instrumentación consiste en guitarra acústica, con el bajista acústico Greg Cohen uniéndose a ocho canciones y el acordeonista Charlie Giordano en cuatro de ellas. El set de Crenshaw es una mezcla de su material más ...

The Present es el undécimo álbum de Moody Blues de 1983 (tres meses antes en US que en UK). Es el segundo álbum de la era de Patrick Moraz. Proporcionó tres singles de éxito menor en US. Con Blue World" (# 62), "Sitting at the Wheel" (# 27) y "Running Water". El álbum tiene una secuencia de pistas diseñada al estilo del exitoso Long Distance Voyager previo, con las canciones de Justin Hayward al principio y las de Ray Thomas al final. La portada es un pastiche del cuadro "Daybreak" de Maxfield Parrish.

1. "Blue World" (J. Hayward)
2. "Meet Me Halfway" (J. Hayward, J. Lodge)
3. "Sitting at the ...

Pues volvemos con este monstruo. 6 años antes del LP Swordfishtrombones, nos trae este Foreign Affairs. Personalmente son el inicio y el final de mi cuarteto de LPs preferidos (quinteto si incluimos el One From The Heart, del 82):

1977 - Foreign Affairs
1978 - Blue Valentine
1980 - Heartattack And Vine
1983 - Swordfishtrombones,

Pasando de un jazz/blues totalmente sui generis a otra cosa que probablemente no tiene ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
Cada día me interesa menos ser juez de las cosas y voy prefiriendo ser su amante

Condecorado Caballero del Imperio Británico por la Reina Isabel II a sus 71 años, el impecable inglés como muchos de su generación consideraban América como el lugar en el que los sueños se hacían realidad. Creador de "You Really Got Me" con la aportación decisiva de Dave, dos minutos y diecisiete segundos que cambiaron el devenir del rock y para muchos fueron el preludio del Hard Rock, del Heavy y del Punk. Unas simples cuchillas de afeitar con las que Dave rasgó la rejilla del altavoz produjeron un efecto distorsionado en forma de rugido, convirtiendolo en ...

El cuarto lanzamiento en la serie de documentales de viaje que son los primeros álbumes de Tom Waits, Small Change demuestra ser el álbum arquetípico de su trabajo de los '70. Un trío de jazz compuesto por el tenor saxofonista Lew Tabackin, el bajista Jim Hughart y la baterista Shelly Manne, además de una sección de cuerda ocasional, respalda a Waits y su piano en canciones llenas de whisky y atmósfera en la que alternativamente canta con su voz de borracho ahora más profundo y abiertamente influenciado por Louis Armstrong) y recita poesía jazzy. Es como si Waits estuviera decidido a combinar a los personajes de Humphrey Bogart y Dooley Wilson de Casablanca con una pizca de Dean Moriarty de On the Road para iluminar un mundo oscuro de bares y comensales de toda la noche. Por supuesto, había estado en ese mundo antes, pero en canciones como ...

Tomorrow Morning es el noveno álbum de estudio de Eels, el tercero en una trilogía de álbumes conceptuales que incluyen a Hombre Lobo (2009) y End Times (2010).

El álbum fue lanzado en Compact Disc, una edición de dos CD con un bonus EP y una edición de vinilo con el EP y un bonus de 7" single. La edición de vinilo fue lanzada el 17 de agosto de 2010, y las versiones de CD siguieron 24 de agosto. La banda realizó una gira por primera vez desde su gira An Evening with Eels 2008 para apoyar este lanzamiento.

AllMusic escribió: "Si bien algunos de estos álbumes se sienten un poco apresurados a veces, en general, Tomorrow Morning es un bienvenido contraste con la oscuridad de sus predecesores y un hábil disco de música pop de...

Who Made Who es la banda sonora de la película de Stephen King Maximum Overdrive, compuesta e interpretada enteramente por AC/DC.

Tres temas del álbum -"Who Made Who" y los instrumentales "DT" y "Chase the Ace"- fueron escritos y grabados por AC/DC en las Bahamas con George Young y Harry Vanda como productores, que ya habían producido todos los LP del grupo entre 1975 a 1978. El resto fue tomado de los álbumes anteriores de la banda. Solo una canción, "Ride On", es de la época de Bon Scott; todos los demás cuentan con Brian Johnson como voz principal. Durante las sesiones Who Made Who, se grabaron ...

Go Too (1977) es el tercer álbum de Go. Go fue fundado por Stomu Yamashta, Steve Winwood y Michael Shrieve. Para este álbum, Jess Roden reemplazó a Steve Winwood (que había dejado el grupo). El estilo de la música se modificó en consecuencia. Además, Linda Lewis fue contratada como cantante. Junto con Paul Jackson, Jr. y la orquesta de Martyn Ford el álbum unificó varios paisajes sonoros.

El álbum comienza con la canción Prelude, una canción de sintetizador que está marcada por la obra de Klaus Schulze. Esto es seguido por ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
La fortuna juega a favor de una mente preparada

The Immortal Otis Redding es un álbum póstumo de estudio de Otis Redding , publicado en junio de 1968 por Atco. Compila 11 canciones grabadas por Redding en un período de sesiones de tres semanas que concluyó días antes de su muerte en diciembre de 1967. "The Happy Song (Dum-Dum)" fue la única canción previamente lanzada, habiendo sido single en abril de 1968. El Inmortal Otis Redding presentó cuatro singles: "The Happy Song", "I've Got Dreams to Remember", "Amen" y "Hard to Handle".

1. "I've Got Dreams to Remember" (Otis Redding, Zelma Redding, Joe Rock)
2. "You Made a Man Out of Me" (Deanie Parker, Steve Cropper)
3. "Nobody's Fault But Mine" (Otis Redding)
4. "Hard to Hand...

Nadie ha tenido un viaje más lleno de baches en su carrera que Marshall Crenshaw. Aclamado como la próxima gran novedad, por su primer álbum de Warner Bros. ya era noticia de ayer, siendo alimentado por este productor y ese productor en la búsqueda del gran éxito que saltara fronteras. Mientras tanto, Crenshaw pasó por un severo caso de bloqueo de escritorios, canalizando lo poco que salía en las bandas sonoras de las películas y una sucesión de álbumes inconexos que cada vez se vendían menos en cada lanzamiento. Cambió las etiquetas y finalmente encontró un buen ajuste en la pequeña editora indie Razor & Tie. Allí, lanzó tres álbumes excelentes de una manera mucho ...

Long Distance Voyager es el décimo álbum de The Moody Blues, aparecido el 15 de mayo de 1981 en la etiqueta del grupo, Threshold Records. Fue el primer álbum del grupo con el tecladista Patrick Moraz (que previamente había trabajado con bandas como Refugee y Yes) en lugar del cofundador Mike Pinder que se había marchado de la banda después de Octave en 1978. Long Distance Voyager se convirtió en el segundo álbum #1 US de los Moody Blues y también fue la fuente de los top-20 en single "Gemini Dream" (#12) y "The Voice" (#15). También continuó su racha de éxito en su país natal, alcanzando el #7 allí. En noviembre de 2008, el álbum fue remasterizado y lanzado en CD con una canción adicional, que es la versión que os traemos. Las canciones en Long Distance Voyager fueron grabadas en los propios...

Blues? Jazz? Pop? Rock? Folk? No... es Tom Waits. Y si nos dedicamos a oír toda su discografía nos encontraríamos muchos mas "estilos". Pues esto es el inicio de todo. Tras una educación de "muy clase media" y "una infancia bastante normal" (en sus propias palabras), lideró una banda de la escuela, The Systems, que luego describió como "niños blancos tratando de obtener ese sonido Motown" y empezó a recibir influencias de Ray Charles, Wilson Pickett o James Brown y así como música country, Roy Orbison y, más tarde, Bob Dylan fue el centro de sus miradas, colocando transcripciones de sus letras en las paredes de su dormitorio.

En 1968, abandonó la escuela secundaria y empezó a trabajar en una pizzería (Napoleone) anotando frases y trozos de diálogo que escuchaba a los clientes, trabajando también como bombero, en la Guardia Costera o como portero en una cafetería de San Diego (donde vivía con su madre desde que sus padres se separaron) en la que había actuaciones de músicos folk, comenzando asímismo a actuar en ...

Super Grupo formado en 1976 por el afamado teclista y percusionista japonés Stomu Yamashta, que logró unir a unos cuantos músicos de mérito, entre otros, como:

Steve Winwood, entonces ex miembro de Spencer Davis Group, Traffic y Blind Faith.
Michael Shrieve, teclista, co-fundador del grupo Santana.
Al DiMeola, guitarra de Chick Corea en su banda Return to Forever.
Klaus Schulze al sintetizador, batería y miembro colaborador de Tangerine Dream y Ash Ra Tempel.
Rosko Gee, bajo de grupo Can.

Su primer disco llamado "Go" es un auténtico álbum conceptual que fusiona Pop/Rock con tintes de jazz y elementos de música clásica. Todo esto conectado por el motivo central de un viaje espacial. Trata temas del cambio y la polaridad: fantasía y ...


continua ...

Leer más/Read More...

Inicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivadoInicio desactivado
 
He pasado una noche estupenda... pero no ha sido ésta

Considerada la gran banda de la última década, Wilco han sido protagonistas del desarrollo de la música norteamericana desde que debutaron con el potente A.M. en 1994.

Cuádruple disco con 77 canciones que los de Chicago han editado bajo el nombre de "Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014". Una compilación con maquetas, abundante material prácticamente inédito, tomas alternativas, directos eléctricos y acústicos, temas sacados de Caras B y versiones. En este último caso, destacan las versiones que Jeff Tweedy y sus chicos hacen de composiciones de Big Star, The Byrds, Daniel Johnston y Steely Dan. El box set incluye un libreto de 64 páginas con comentarios de las canciones a cargo de...

Imaginad a un John Sebastian jazzístico entre dos culturas la oriental y la de vaudeville. Es agradable disfrutar de una tranquila y soleada tarde con ésta música de onda hippy. Si te encuentras en ese estado, esta música te llevará a turbios y agradables lugares. Un album de extraordinaria instrumentación, disfrutad.

 

Saludos.

En Mayo del 95 aparece el siguiente trabajo del nuevo cuarteto, titulado A Different Shore.

1. "Call of the Child" (B. Dunning) (4:58)
2. "For Eamonn" (M. Ó Domhnaill) (6:49)
3. "Falling Apples" (T. Ní Dhomhnaill) (4:47)
4. "The Busker on the Bridge" (B. Dunning) (3:59)
5. "Morning in Madrid" (J. Cunningham) (5:04)
6. "Another Wee Niece" (T. Ní Dhomhnaill) (4:22)
7. "A Different Shore" (J. Cunningham) (5:40)
8. "Mind the ...

El octavo álbum de estudio de Eels lanzado el 19 de enero de 2010 fue End Times, que es el segundo de una trilogía de álbumes conceptuales que comienza con Hombre Lobo de 2009 y termina con Tomorrow Morning, lanzado más tarde en el mismo 2010. El álbum fue producido por E y se centra en temas de divorcio y envejecimiento. La portada fue diseñada por Adrian Tomine . El álbum también apareció en una edición de lujo con un EP extra.

El video musical de "Little Bird" fue lanzado en YouTube a través del canal oficial de Eels en noviembre de 2009 y "In My Younger Days" en diciembre de 2009. El single de "A Line in the Dirt" junto con "Little Bird" fue lanzado a través de....

Fly On The Wall es el décimo álbum de estudio de la banda AC/DC editado en el año 1985. Producido por los hermanos Malcolm Young y Angus Young, todas las canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson. Fue el primer álbum de la banda desde la versión australiana original de High Voltage en el que no se incluye al baterista Phil Rudd, que fue reemplazado por Simon Wright.

En octubre de 1984, Atlantic Records en los Estados Unidos lanzó el EP '74 Jailbreak , una colección de temas de estudio nunca antes escuchados seleccionados principalmente del debut australiano de la banda High Voltage en 1975, que fue bien recibido por los fanáticos. En enero de 1985, la banda se tomó tres semanas para grabar lo que se convertiría en Fly on the Wall para encabezar dos noches en el festival Rock In Rio de 10 días en Río de Janeiro, que se presentó a más de 250.000 personas el 19 de enero con Scorpions, Whitesnake y Ozzy Osbourne. Salido a la venta a mediados de ...


continua ...

Leer más/Read More...

Donaciones

Si quieres que este sitio se
mantenga necesitamos una
pequeña ayuda para renovar el
alojamiento, dominio y costes
de seguridad de esta Web.
 
 
Puedes hacer tu donación
voluntaria en cualquier momento
de forma muy sencilla y rápida
mediante PayPal.

We have 60 guests and 2 members online

  • outofmybrain
  • Toni Blanco