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Música clásica del siglo XX

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06 Sep 2016
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Blues

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By Karajillo

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Los monos son demasiado buenos para que el hombre pueda descender de ellos

Un segundo CD en 1999 con Shocking Blue, Pentangle, Ananda Shankar de nuevo, Saffron o Wendy Kesselman compartiendo cartel

electric psychedelic sitar headswirles vol.6

Este es de los recopilatorios para quitarse el sombrero, si te gusta el sonido de sitar mezclado con psychedelia, tabls, ni te lo pienses, veras que has hecho bien en descargartelo todos los temas son muy buenos de principio a fin.

No puedes quedarte impasivo ante autenticas joyas como tomorrow , mystic astrologic crystal band con una cancion preciosa, family ,o la genial ”many times jimbo”. Soñaras con ella. En definitiva encontraras la llave al olimpo. alli donde nadie te ve, alli donde nadie te espera…..

¡¡¡Altamente recomendado.!!!

Ningún volumen se editó en 2000, pero al año siguiente hubo tres nuevas entregas.

En este volumen 7 otra vez los Twilights, Flower Travelling Band, Oriental Sunshine, Brand X (con Phil Collins en la voz principal) e incluso una última canción de artista y nombre desconocidos.

Gente de peso en esta octava entrega: Iron Butterfly, Humble Pie, Charlie & Esdor, Quintessence, John Renbourn, Blossom Toes…


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La sabiduría humana se encierra por entero en estas dos palabras: ¡Confiar y esperar!.

Steve Miller es uno de esos músicos que a pesar de la buena reputación ganada a través de los años y de haber obtenido una buena serie de éxitos (mayoritariamente en los Estados Unidos) no goza de la popularidad que otros artistas de su misma categoría han alcanzado. A finales de los 60 Steve Miller era un auténtico innovador, sobre todo en lo referente a sus grabaciones, sus discos poseen un sonido atemporal que, aun hoy en día, sorprende. Es cierto que en aquella época Steve Miller era uno de los niños mimados de la Multinacional Capitol Records, era un artista con licencia para grabar en el estudio que quisiera en cualquier parte del mundo. Uno de los músicos con más ....

Cockney Rebel - A Steve Harley Anthology(3cds+covers)rock-UK-2006

Un buen repaso de la carrera de HARLEY tanto en grupo como en solitario.

Steve Harley (Stephen Malcolm Ronald Nice), nacido en Deptford el 27 de febrero de 1951, es un cantautor británico conocido por su trabajo en la década de 1970 con el grupo de rock Cockney Rebel,

Siendo niño sufrió de poliomielitis, permaneciendo cuatro años en el ..

Después de haber perdido por completo la visión a la edad de ocho años la estación de radio Nashville WLAC se convirtió por las noches en su refugio para escapar de tal amarga consecuencia que no le haría bajar los brazos ni un segundo por el resto de su vida. Nacido como Bryan Lee Kumbalek en Two Rivers, Wisconsin ,con quince años ya se alistaba en una agrupación de adolescentes versionando viejos temas de Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry entre otros. En una de esas noches oportunas coincidió en un local de blues con otro guitarrista de Wisconsin llamado Luther Allison que oficializo de intermediario para que la banda de Lee hiciera de grupo de apertura para la actuación de Muddy Waters en el Summerfest de Milwaukee.

Después del show el padrino del blues se acerco al camarín para felicitarlo y decirle "Bryan, mi amigo, no ...

The chambers Brother, banda interracial pionera en la mezcla del Soul y la Psicodelia, tras su memorable single "Time Has Come Today" de su disco "Time Has Come", que podeís encontrar aquí en Discos Ocultos.

"Feelin' The Blues" es una grabación de la banda en directo el año 1970.

La banda dejó de grabar en 1975, pero se reunieron con ...


Tracks: ...

Para muchos un sujeto con suerte. Para mí un magnifico exponente de una música que me encanta. Y nos acercamos hoy a su "primer" disco. Cierto es que había publicado en el sello de The Beatles (Apple) un LP dos años antes. Solo hay que ver la portada para ver el cambio en estos dos años. Cierto es que siguen apareciendo elementos de ese trabajo, o del previo, como The Original Flying Machine. Pero este paréntesis hace que esos dos previos álbumes se separen un poco (quizá algo parecido al caso de Cat Stevens).

Pues un gran LP, que se vería refrendado al año siguiente por el gran éxito que ...


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Perdona a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más a veces sí

Semana a semana iremos publicando, de 4 en 4, esta estupenda y relajante colección de psychodelia con sitar. 

Primer volumen de la serie Electric Psychedelic Sitar Headswirlers del sello Purple Lantern Records, que comenzó en 1998. Actualmente hay publicados 11 volúmenes, creo que todos individualmente (aunque tengo mis dudas con el nº 10) y hay ya ediciones en box, un volumen 1-5, otro 6-10 y otro 1-11.

En esta primera entrega, gente como WCPAEB, Gualberto, Pretty Things, Darius, Abacus, July...

Segundo volumen, con The Paper Garden, Popol Vuh, Chocolate Watch Band, Elmer Gantry's Velvet Opera, Brainticket…

La tercera entrega agrupa a gente como Amboy Dukes, Strawberry Alarm Clock, Them o The Mops.

Ananda Shankar, The Lemon Pipers, The Twilights o The Ugly Duckings aparecen en esta cuarta parte de la colección. Es el priimer volumen aparecido en 1999 (los tres previos eran de 1998).

Comentario breve: cuanto más la oigo, más me gusta.


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La vida es maravillosa si no se le tiene miedo

"The Adventures of Robert Savage" es una banda de rock psicodélica muy oscura de los años 70 que provenía de California, guitarra heavy-fuzz, riffs excelentes y solos muy influenciados por el gran Jimi Hendrix. Hard Blues con algunas incursiones de R&B y Soul.

Volumen 1 es el primer y único álbum de la banda. Extremadamente raro, el álbum es una de aquellas perlas perdidas conocidas por los aficcionados más dedicados.

La canción de apertura, "Beaver Baby" comienza con un riff de guitarra muy groovy y una extraordinaria obra vocal. La canción es muy potente, y es sin duda una de las mejores canciones del álbum. Destacables "Milk Run", "Don't Run And Hide" con el mejor ...

Álbum de 1987 con portada poco vistosa este Stella Maris. El grupo ha cambiado, cosa bastante habitual en la historia de la banda (aunque Dave Whetstone sigue componiendo la mayor parte de las canciones). A Ashley Hutchings le acompañan Trevor Foster, Martin Bell, Phil Beer y Cathy Lesurf. Quizá podríamos considerar a Stella Maris como el trabajo más flojo de la Albion Band, ya que suena más a folk tradicional que al folk/rock que nos tenían acostumbrados (y al que volvieron en posteriores trabajos). Un poco decepcionante. Tras este álbum, Martin Bell y Cathy Lesurf se fueron y al grupo se unieron Simon Care y John Shepherd. Esta fue la alineación más estable en la historia de  ...

Establecidas las bases del rock nacional a fines de la década de los 60 con Los Gatos, Almendra y Manal, el camino quedaba abierto para la experimentación y las nuevas propuestas. Uno de los grupos que marcaron un hito dentro del movimiento fue Arco Iris.

Gustavo Santaolalla, de temprana formación musical y ávido coleccionista de discos, junto a dos compañeros de la iglesia dominical, Ara Tokatlian y Guillermo Bordarampé, formaron un grupo, The Rover's, que más tarde se transformó en Los Blackbyrds (que grabó su primer acetato) y más tarde en The Crows animando fiestas en clubs. Según la época, desfilaron por el gropo varios baterías (Alberto Cascino, Tito Otero, Boris Rodríguez, Jorge Lucero y Horacio "Drppy" Gianello, quien contribuyó en la mayor parte de la producción del grupo). La habilidad compositiva de Santaolalla le permitió componer desde chacareras hasta temas en inglés. En una ocasión un amigo le ...

The Swinging Blue Jeans son una banda británica de estilo Merseybeat fundada en los años 60. Son especialmente conocidos por sus sencillos; "Hippy Hippy Shake", "Good Golly Miss Molly" y "You're No Good", publicados en 1964. En 1966, su versión del tema de Burt Bacharach y Hal David's "Don't Make Me Over" alcanzó el puesto 31 del UK Singles Chart, tras este sencillo, ya no volvieron a entrar en ninguna lista de éxitos musicales.

El grupo tiene sus orígenes en 1957, cuando Bruce McCaskill formó un sexteto de jazz de influencia skiffle llamado the Bluegenes. Además del guitarrista y vocalista McCaskill, la formación original de la banda estaba compuesta por Tommy Hughes, Norman Kuhlke y Spud Ward. Tras una serie de cambios en la formación, el grupo estuvo a pleno rendimiento en 1962, tocando en los locales de Liverpool y en el Star Club de Hamburgo. Sin embargo, el público alemán los abucheó  ...

A mediados de 1964 Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Roberto Capobianco y Carlos Vila forman un grupo intentando imitar a The Beatles. Su idea era no solo realizar covers e imitar la estética de la banda de Liverpool sino componer temas con su estilo.

En 1964 realizan algunas presentaciones en vivo en diversos boliches de Montevideo y para la televisión. En verano se van a Punta del Este para realizar shows allí. Tienen una gran repercusión en el público y la prensa. Algunos agentes y empresarios musicales les hacen llegar algunas ofertas, pero ellos las rechazan. Al terminar la temporada veraniega regresan a Montevideo. Allí se les acerca Miguel Loubet, productor y pianista de Los Wawancó, informándoles del interés de la discográfica Odeón para que graben en Buenos Aires. Aceptan la ...


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No hay creencia, aunque sea estúpida, que no reúna a sus fieles seguidores los cuales la defenderán hasta la muerte.

Brakaman: ¡Atención! Nuevos temas y versiones de este increible grupo. En cuanto a los temas no tiene nada que ver con el disco que ya conocemos.

Comadreja nos envía:

J. RIDER - No Longuer Anonymous + 10 bonus [USA psychedelic 1977-78 / 90s] 2015 Machu Pichu Ltd

Hot on the heels of our ecstatically received reissue of ANONYMOUS’ classic album “Inside the Shadow” (cat. no. PICCHU 1 – back in print later this year), Machu Picchu Ltd. is thrilled to announce the reissue of their elusive and legendary follow-up. After the 1976 release of “Inside the Shadow”, the group decided to change their name to J RIDER (after the second cut on the Anonymous LP) and pursued a similar rich vein of impeccable songwriting, but this time adding more hard rock to the mix, resulting  ...

Aprovechando el envío de "Comadreja" subo el disco que ya estaba en 320 Kbps, pero en FLAC, para que podaís comparar.

Este disco en FLAC y el que mandó en su dia Emerad, es el que combina temas de la banda con nombre "Anonymous" y de la banda con el nombre "J.Rider", en cambio el que envía "Comadreja", "J. RIDER - No Longuer Anonymous + 10" es solo de la banda con nombre "J.Rider" más 10 temas inéditos en el anterior disco.

Aunque esta a 256 Kbps, suena muy bien y merece la pena escuchar nuevos temas de esta excepcional banda.

Grupo de folk-rock británico fundado en 1972 por el bajista Ashley "Tyger" Hutchings, esposo de la cantante Shirley Collins y ex miembro de bandas como Fairport Convenion y Steeleye Span.

La Albion Country Band surgió como grupo de acompañamiento de Shirley, antes de comenzar a girar y a grabar como conjunto independiente. Con Collins publicarían el disco "No Roses" (1971).

Sus componentes originales eran, además de Hutchings, el cantante Royston Wood, el guitarrista Steve Hashley, el guitarra y vocalista Simon Nicol, el batería Dave Mattacks y la violinista Sue Draheim.

El grupo era un proyecto de folk británico tradicional de infusión eléctrica, sin perder el cimiento acústico y las reminiscencias medievales y Morris Dance, una tradición folk inglesa procedente de la época de las Cruzadas y de ascendencia...

Después de que Julian Granados dejara Los Brisk se fue a Madrid y fundó Los Buenos. Solo sacaron 5 singles, pero la gran mayoría de las canciones son blues, aparte las "garbanceras", que hay que comer. En 1970 el grupo se disuelve y Julian Granados inicia su carrera en solitario.

Los Buenos estaba formado por Johnny Galvao (guitarra) procedente del grupo portugués Os Duques, Iñaki Egaña (bajo) y Jorge Moreno (batería), curtidos en grupos y orquestas de baile y Rod Mayall (órgano), hermano menor del genio inglés del blues John Mayall, además del propio Julian Granados.

En el disco están recopilados los singles de Los Buenos y los de Julian Granados, no demasiado interesantes, pero los singles de Los Buenos lo compensan sobradamente.

Hasta ahora es el grupo de blues más antiguo que he encontrado.

Si hay una banda que tiene el dudoso privilegio de ser de las mejores y de las más desconocidas, a años luz de la fama conseguida por Nirvana o Pearl Jam, demasiado lejos incluso de Soundgarden, Alice in Chains y Mudhoney son, sin lugar a dudas, los grandes olvidados del grunge: los Screaming Trees.

Fue en Ellensburg, a unos 120 km de Seattle, donde se conocieron Mark Lanegan y los hermanos Van y Gary Lee Conner, ya que iban al mismo colegio mayor y compartían las mismas inquietudes músicales, mayormente ...
 


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Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo

Peepin envió,

El guitarrista Steve Miller creó en 1968 la Steve Miller Band y realizó éste su primer trabajo "Children Of The Future", un disco sólido con un estilo psicodélico y blues al mismo tiempo que era el sound de San Francisco que se hacía en ese momento, un sonido totalmente lisérgico.

Los componentes de la banda eran:

Steve Miller: guitar, ....

Jerry y Emerad enviaron:

Disco de Steve Kimock Band grabado en el 2005, en esta ocasión producto de una nueva relación con SCI Fidelity Records, donde podremos escuchar nueve temas de impecable sonido, y como siempre magnificamente interpretados por este guitarrista, uno de los mejores. Entre los nueve temas, nos encontramos uno de sus favoritos, Elmer's Revenge, que toca casi siempre en sus actuaciones en directo. Su música no se puede encasillar, ya que tiene diversas influencias y podríamos decir que es una mezcla de fusión, funk y psicodelia y toques jazzsisticos, que expresa constantemente en sus numerosas actuaciones en directo, que es donde él y su grupo se expresan fantásticamente. Este y cualquiera de sus discos son muy recomendables, música de auténtica calidad

Chuan envió,

Soft Machine
Moon In June
ADD digitally remastered 1993

Bootleg grabado en Londres y Amsterdam, canciones por encima de los 11 minutos donde se aprecia la densidad de la musica progresiva con grandes influencias de jazz de la epoca mas experimental de este grupo del Canterbury.

1. Moon In June (R. Wyatt) 12.59
2. Tenthirty Returns To ...

Jllopez enviá

BBC in Concert 1972-1973 es un CD de grabaciones en vivo del grupo de rock británico Badfinger lanzado en 1997 por Strange Fruit Records y luego reeditado en 2000 por Fuel 2000 Records. Las grabaciones fueron hechas para la BBC en 1972 y 1973, en dos conciertos separados en el Teatro de París en Londres. El álbum también incluye una grabación de la BBC en 1970 del primer hit de Top 10 de Badfinger, "Come and Get It".

Considerados un grupo de rock melódico inspirado en ....

Thunderoad envía,

No necesito tocar ningún instrumento,ni tampoco destacarse como un celebre compositor y el solo hecho de entonar con una voz prodigiosa le basto para tener un panteón en el olimpo de los grandes.

Nativo del gospel,abrazo el blues para introducirse de lleno en la música del alma,un acierto que fue desdeñado por los puristas que lo acusaban de venderse hacia un mercado mas comercial ;un nefasto suceso que no hizo mella en su notable carrera demostrando a cada paso ...


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Cuando la gente está de acuerdo conmigo siempre siento que debo estar equivocado

Meurglys envió,

A pesar de la mirada decididamente oriental de la cubierta, y títulos de canciónes como “Tao Ch'ang Wu Wei” esta epopeya clásica es un nuevo regreso al rock americano de mediados de los 70.Editado en 1982 y con un valor actual de + US$200 este magnifico album destila sensaciones indescriptibles en la corteza cerebral a cada escucha.Una joyita de culto

1. Tao Ch'ang Wu Wei (Linnegar/Kopelowitz)

2. Tao Rid....

Jerry envió:

El primer LP de The Smithereens grabado en 1986, grupo que interpreta un rock en el que compagina estupendas baladas con rock clásico, y como se puede leer en el articulo que os adjunto “Entre sus influencias también cabe destacar a Devo, a Elvis Costello en sus letras y muy posiblemente debe gran parte de su afinamiento instrumental a Grateful Dead”. Uno de los pocos grupos que merece la pena musicalmente hablando de los, para mi, pésimos años 80.

Jmromerob envía,

Por más que lo pienso, no encuentro razones por las que este disco no es de mis favoritos. Quizá es la misma razón por la que no soy del Madrid o del Barça, o por la que me gusta más el Album Blanco que el Sgt. Peppers. Pero... ¡pedazo de disco!

El último álbum de estudio de S&G apareció en los mercados el 26 de enero de 1970, vendiendo casi 30 millones de copias en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas, y ganó el premio ....

Leopoldo envía,

Fool's Mate es el primer disco como solista de Peter Joseph Andrew Hammill, músico multi instrumentista, poeta y compositor inglés, ícono referencial y pionero del Rock progresivo de los años 70. Fue fundador y líder de la emblemática banda británica Van der Graaf Generator (Wikipedia).

En esta producción lo acompañan miembros de la formación de VDGG con el agregado de otros músicos entre los que se destaca el brillante guitarrista Robert Fripp.

Es un álbum más personal, con canciones más cortas y no tan ...

Thunderoad envía,

Infinidad de veces tuvo que salir a objetar su condición de músico americano que interpreta blues,jazz y country al estilo texano . Nunca tolero que se lo encasille como un bluesman pero desde este lugar no estamos para discernir sobre las excentricidades del genial Clarence Brown.

Nacido en Vinton,Louisiana en 1924,pronto su familia se traslada a Texas y allí estuvo gran parte de su vida aprendiendo las diferentes corrientes musicales que llamaban su atención ; el violín ,la batería y por ultimo la guitarra figuraran entre los primeros ...


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¡Por fin! hemos acabado con el tinglado que nos ha montado Photobucket, la desaparición total de las casi 7.000 imágenes que tenemos en la Web. Nos pedían nada más y nada menos que 399€ para recuperarlas, pero en fin, que les den. Hemos tenido que recuperar miles de enlaces, un trabajo largo y muy pesado, muchas días y horas de sueño echadas aquí, que espero sepáis valorar.

Como ya es habitual, mención especial a Jllopez y a Jmromerob que han currado de lo lindo (como siempre).

Y todo para que tengais a mano (activos) estos casi 5.000 discos con sus portadas y demás que os brinda esta Página.

La Administración.

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El amor es física, el matrimonio química

Jerry nos envió y recomienda:

Al gran guitarra que es Steve Kimock y que con su banda grabó este disco en directo en Agosto del 2002.

The Steve Kimock Band defies simple categorization. Its players are renowned artists with diverse musical influences and a shared love of stretching sonic boundaries. Its music is a kaleidoscope of innovative compositions and dazzling improvisations that ...

Jerry envió :

The Small Faces, el grupo mod por antonomasia, que se crean en 1965 y formado por Steve Marriott (voz y guitarra), Ronnie Lane (voz y bajo), Jimmy Winston (teclados) y Kenny Jones (bateria).

En 1965 el grupo firma con el sello Decca y edita su primer single "What'cha Gonna Do About It" y es un exito llegando al numero 14 de las listas inglesas, sin embargo el tema les trajo algunos problemas, ya que su base rítmica era similar al tema de Solomon Burke "Everybody Needs Somebody to Love". Su segundo sencillo "I've Got Mine" fué un fracaso en ventas y coincide también con la marcha de Winston que es sustituido... 

Unodel53 envía,

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Kew Gardens Hills, Queens, Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido 'Hey, Schoolgirl' (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años, juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry. Después de varios singles y un Lp, sin apenas éxito comercial, y debido al enfado de Garfunkel por un single grabado en solitario por Simon, se produce la primera de las separaciones temporales. Simon formó un duo con una tal Carole Klein, que años después será conocida como ...

Leopoldo envía,

VAN DER GRAAF GENERATOR
First Generation (Scenes from 1969-1971)

Compilación editada por
VIRGIN RECORDS (C)1986

01-Darkness (11-11)
02-Kill...

Thunderoad envía,

Ese verano del 58 estaba enmarcado con el mejor padrón que podría tener en toda su existencia el eximio festival sobre las playas de Rhode Island.

Muchos protagonistas llegaban para darle un aviento a sus decaídas carreras,otros para un despegue circunstancial y los mas avezados a modo de retirada. Ella había llegado para otra cosa y con una notoriedad a cuestas de difícil emparejamiento.

Uno de los barrios mas humilde del futuro centro jazzistico de ...


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Los verdaderos amigos se tienen que enfadar de vez en cuando

Madinabeytia envió,

Que buenos eran estos jodíos!!! De entre los grupos con talento que surgieron del paisley californiano, The Steppes fueron los menos afortunados comercialmente hablando. De Chicago, pero de origen irlandés, los hermanos Fallon, David y John, formaron un grupo en 1982 llamado The Blue Macs, se trasladaron a California grabaron un ep y en un prensaje privado distribuyeron 200 copias de regreso a Chicago. Poco después regresaron a California y se fijó en ellos una de las figuras capitales de este negocio, Greg Shaw, y ahí empezó su relación con Voxx. Lo primero que publicaron fue un mini lp de 8 para en 1986 tomar la alternativa con ....

Chuan envió,

Showaddywaddy

Remember Then 1994 Charly Holdings
Recopilacion de 22 temas desde 1974 a 1981 (AAD)
Teddy-rock Beboop

Estan casi todos los exitos de este grupo ingles, la cancion "Who put the bomp" de este grupo anterior a Rocky Sharpe os sonara bastante.

Biography by Dave Thompson 
One of the finest rock & roll revival bands of the 1970s, Showaddywaddy also proved to...

Jmromerob envía,

No he podido menos que asombrarme cuando me he enterado que el Premio Nobel de Literatura 2016 era... Bob Dylan!!! Parece que no casa mucho esto de literatura y rock, pero es cierto que Dylan abrió la mente a las letras del rock, que cambiaron desde que empezó a hacer poesía. Y vamos a remontarnos al inicio de todo, precisamente a uno de los LPs que menos "puntos" le habrán dado para conseguir este gran premio. Y digo esto porque el álbum de debut del Sr. ...

Jmromerob envía,

1982 - "... Famous Last Words..."

En 1982 salió un nuevo álbum, "... Famous Last Words...", que evidenciaba la neta ruptura compositiva entre Hodgson y Davies. "It's Raining Again', 'C'est Le Bon' y 'Crazy', de Hodgson, contrastan más de lo habitual con los temas compuestos por Davies. Son temas de letras herméticas, mientras que los de Davies (como 'Put On Your Old Brown Shoes', 'Bonnie' y 'My Kind Of Lady') son más violentos de lo habitual y están acompañados por teclados más agresivos y blues. La música de Supertramp mostraba más claramente que sus ruedas de prensa el estado de las relaciones dentro del grupo. Hodgson anunció que, después de la gira para promocionar...

Thunderroad envía,

Desde que los Lomax lo grabaron para sus archivos de la Biblioteca del Congreso hasta su ultimo hecho consumado para la Blue Sky de Winter con "King Bee" del 81,mucha agua fangosa paso por debajo del puente.

Por su escuderia paso la mejor crema del blues ,los mas importantes sellos del genero lo tuvieron entre sus catálogos pero lo mas considerable que rubrico este muchacho de Rolling Fort fue la expresión mas legitima de lo que hoy conocemos como ...


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Discúlpeme, no le había reconocido: he cambiado mucho

Meltingpoe envió,

Banda Californiana de la que poco se conoce. Probablemente esto sea lo único que grabaron hacia el año 1974 editándose 200 copias en un prensaje privado, por lo que se trata de un disco bastante raro. Excelente psicodelia dominada por el órgano y un gran sonido fuzz de guitarra.

Brakaman envía,

An Anthology is a compilation of recordings featuring guitarist Duane Allman. The double album consists of a selection of songs by various artists that Allman contributed to as a session musician, along with early recordings by his band The Hourglass and his partial-namesake group, The Allman Brothers Band. The album also features rare solo work by the guitarist.

Music critic Stephen Thomas Erlewine awarded the compilation four and a half stars out of five in his review for the AllMusic website, calling it "an excellent introduction and retrospective." He also noted that "by including session cuts, as well as his brief sojourn in Eric Clapton's Derek and the Dominos and a few rare solo tracks, along with a number of representative Allman Brothers songs, the double-album Anthology winds up drawing a complete portrait of....

Jmromerob envía,

1980 - Paris

La "liberación" duró alrededor de tres años, en los que Supertramp se reunieron sólo ocasionalmente y para escoger las grabaciones en directo a incluir en 'Paris', doble álbum de 1980. Los temas elegidos por los componentes del grupo son los más "fríos" y profesionales a pesar de que entre los conciertos parisienses hubo uno, ofrecido después de una larga noche de juerga alcohólica, que, según los presentes, era mucho mejor que el elegido para el álbum. Sea como fuere, Paris siguió los afortunados pasos de 'Breakfast in America' y no añadió nada a la música de Supertramp: se limitó a coger canciones de sus cuatro magníficos álbumes previos.

Unodel53 envía,

A veces, hay que reconocer, cuando, alguien hace un buen trabajo, y que sabe mas que tú, por eso, he decidido pedir permiso a mi amiga Elena Gabriel, para utilizar su reseña de este disco que comparto con vosotros. Elena hizo este texto para un blog, El Mundano...

Un siglo de canciones 109: “The Sounds Of Silence” (por Elena Gabriel)

Es, según la revista Rolling Stone, la canción 156 en la lista de las más...

Thunderoad envía,

El Delta blues siempre tuvo un pariente cercano que permaneció oculto hasta que un devoto historiador lo dio a conocer en un documental para que el Hill Country Blues de a conocer sus excelsas credenciales .

El Deep Blues de Robert Palmer fue propicio al revelar un genero que venia acompañado de singulares interpretes entre los que se destacaban Junior Kimbrough y R.L Burnside.Pero tal suceso no hubiese tenido la magnitud lograda sin la aparición en escena de ...


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No hay talento más valioso que el de no usar dos palabras cuando basta una

Meltingpoe envió,

Varios años antes de crearse el “monstruo” de Blue Öyster Cult varios de sus miembros formaron parte de este grupo y grabaron en el sello Electra (Love, The Doors…) esta indiscutible joya que en su día no se publico (¡??!). Un disco maravilloso en el que las armonías se entrelazan con una fluidez pasmosa y las guitarras aportan un toque sicodélico. Un disco memorable.

SuperFurry envió,

Tras separarse The Scientist en el 87 ha habido varias ocasiones en la que el grupo se ha juntado para actuaciones puntuales con diferentes formaciones. En 2006 fueron invitados por Mudhoney para tocar en el ATP festival en UK y para telonearlos en el Shepher's Bush Empire de Londres el 11 de mayo de ese mismo año. Recientemente en 2007 ha sido editado dicho concierto bajo el nombre de Sedition. La formación en este caso fue Kim Salmon (guitarra y voz), Tony Thewlis (guitarra), Boris Sujdovic (bajo) y Leanne Chock (batería).

Excelente concierto lleno de ásperas guitarras de los chicos de Salmon.

Que lo disfrutéis.

Jmromerob envía, 

Posiblemente Stormcock Y HQ son las obras maestras de Roy Harper, pero Valentine podría ser casi tan bueno como ellos y sobre todo, mucho más accesible. Valentine, lanzado en el Día de San Valentín en 1974, es una colección de (en ese momento) nuevas y viejas canciones de amor de Roy Harper, inimitable cantante y compositor británico y ampliamente recomendado por este blog, compuestas a la vez que escribía (y lanzaba) sus discos previos, Stormcock y Lifemask. La de arriba es la portada que tengo en mi CD y la siguiente es la original, donde aparece Harper borrándose a si mismo, en un dibujo de Joe Petagno.

El álbum se abre con la guitarra acustica en el surrealista "Forbidden Fruit", maravilloso tema que de siempre me ha recordado a los inicios de... Hilario Camacho (si cotejáis fechas, no suena tan descabellado). "Male Chauvinist Pig Blues" es lo más dura en el álbum, y es una de las no acústicas. Volvemos al inicio con guitarra acústica en "I'll See You Again", pero destacando más en el progreso del tema las florituras orquestales y sobre todo una melodía envolvente. "Twelve Hours Of Sunset" es una hermosa canción sobre un viaje en avión a través del Atlántico que incluye un poco de magnífica guitarra (otra vez), con un tono in crescendo, voces estratificadas. "Acapulco Gold" suena distinto dentro de lo que es Roy: es jazz, una salida de Roy. "Commune", uno de los temas favoritos de Harper para iniciar sus conciertos, es otra hermosa canción folky, con su omnipresente guitarra. "Magic Woman Liberation Reshuffle", el tema más largo (con un minuto de "acorde" final) es para mi gusto de lo menos afortunado del LP, con charanga final incluida. El siguiente tema es instrumental, "Che", que no he investigado mucho, pero imagino que por el nombre y la manera de tocar la guitarra, debe ir dedicado al "Che" Guevara. Coincidencia: otro tema dedicado al "Che" Guevara es "Comandante", de Lluía Llach... y también es instrumental. Uno de mis temas preferidos es, como no, "North Country", versión de Roy de una canción de Bob D....

Jmromerob envía,

1979 - Breakfast In America

1979 fue el año del máximo triunfo de la banda. Grabado en los Village Recorder de Los Ángeles entre mayo y diciembre de 1978, Breakfast In America se convirtió en el mayor éxito comercial del grupo al llegar al primer puesto de la lista de los discos más vendidos en países como Alemania, Australia, Canadá y Estados Unidos, entre otros. Fue galardonado con dos Grammy en las categorías de mejor diseño de embalaje y mejor arreglo para álbum no clásico y ha sido certificado como disco de diamante en Canadá y con cuatro discos de platino por la RIAA. En Francia, Breakfast in America es el disco de un grupo inglés más vendido de todos los tiempos con ventas superiores a los 3 000 000 de copias. Los singles extraídos del álbum, "The Logical Song", "Goodbye Stranger" y "Take The Long Way Home", magníficas canciones que saben unir melodías populares a textos analíticos y a soluciones musicales extremadamente refinadas, también obtuvieron un éxito mundial. Al igual que en Even in the Quietest Moments..., Rick Davies y Roger Hodgson escribieron la mayoría de las canciones por separado, aunque concibieron la temática del álbum de manera conjunta. La idea original era la relación entre ambos, lo distintos que eran y lo que se necesitaban, pero fue finalmente desechada en favor de un álbum de canciones «divertidas», y aunque al principio Davies quería mantener el título de Hello Stranger, elegido en un principio, fue convencido por Hodgson para cambiarlo por Breakfast in America. Hodgson comentó más tarde: "Elegimos el título porque era un título divertido. Se adaptaba más al sentimiento de diversión del álbum". Supertramp inició una nueva e interminable gira. La tensión se dejó sentir y se produjeron los primeros roces. El bajista Dougie Thompson declaró a la prensa: "Habíamos perdido ese espíritu de colaboración que es vital para un grupo. Creo que necesitábamos no vernos durante algún tiempo, liberarnos, purificarnos". Os traemos la Edición Deluxe de ...

Brakaman envía,

Concierto realizado por la banda el 6 de mayo del 69 en el Boston Tea Party, al albur de su magnifico disco Beck-Ola /Cosa Nostra.

Banda de excelentes y jóvenes músicos que posteriormente han brillado en solitario y en diferentes grupos.

JEFF BECK GROUP
Spanish Boots

Boston Tea Party, Boston, MA
May 6, 1969

1. Plynth
2. All Shook Up
3. Let Me Love Y...


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Un lector vive mil vidas antes de morir. Aquel que nunca lee vive solo una

Emerad envió,

Uno de los muchos buenos grupos olvidados de los 60's. Stack eran de California y alcanzaron cierta fama, llegando a realizar giras con gente como Buffalo Springfield, Iron Butterfly, Frank Zappa, Alice Cooper, etc.. Hicieron un disco, este, de forma de prensaje privado y ha sido casi imposible encontrarlo hasta hace poco, salvo que quisieras pagar una burrada por el.
Ahora puedes disfrutar de el. Escucha bien la version que hacen del clasico Poison Ivy.

Maltin envió,

!!!Recuperado de EMULE¡¡¡

Para todo aquel que sigue la obra y milagros de Zappa y sus epígonos esta formación cambiante en el tiempo no le será desconocida. Recrean versiones de Zappa e intercalan algunas composiciones propias. Para los zappianos de la página.

El archivo va con las portadas frontal, trasera y del Cd.

The Muffin Men is a British band, based in Liverpool which primarily plays the music of Frank Zappa. The group formed in 1990 for a concert in honor of Zappa's fiftieth birthday and went on to perform his music, and some of their own, worldwide. The band often features guest vocals and percussion by Jimmy Carl Black, former drummer from Zappa's Mothers of Invention, with whom they also perform songs by Captain Beefheart.

In 16 years of operation they have featured no less than six original Zappa band members, along with original Mother Of Invention Jimmy Carl Black, they performed with Don Preston and Bunk Gardner in 1993. In 1994 they played a nine week European tour with guest vocalist Ike Willis. they teamed up with Ike again in 2003 for a special Zappanale ....

Jmromerob envía,

Sexto álbum de Roy Harper, publicado en 1973. Es escrito en un periodo de enfermedad, que puso en riesgo su vida. La última pieza del disco (segunda cara completa en el LP original, de 25 minutos de duración). "The Lord's Prayer" es decrita por Harper como "mi última voluntad y testamento".La portada nos muestra una "máscara de muerte" del propio Harper en la portada, pero al abrir el disco aparece una foto suya en la que aparece más acuerdo con el título del disco, "máscara de vida", Lifemask. Varias canciones fueron aprovechadas para la banda sonora de la película de 1972 "Made", que nos cuenta la relación entre una madre soltera y una estrella del rock, interpretada por el propio Roy Harper. El "multipresente" Jimmy Page toca la guitarra en dos canciones del LP, "Bank Of The Dead" y "The Lord's Prayer"

Jmromerob envía,

1977 - Even In The Quietest Moments

Even in the Quietest Moments... es el quinto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en abril de 1977. El álbum fue grabado principalmente en los Caribou Ranch Studios de Colorado, con sobregrabaciones y mezclas añadidas en el Records Plant de Los Ángeles. Fue el primer trabajo de Supertramp en el que participó el ingeniero Peter Henderson, quien trabajó con el grupo durante sus tres siguientes discos y fue producido por la propia banda. Allmusic dio una revisión retrospectiva del álbum, al que calificó de "elegante y ligeramente absurdo, ingenioso pero un poco oscuro", pero también afirmando que "pone un mayor énfasis en la melodía y texturas suaves que cualquier trabajo anterior de Supertramp". Even in the Quietest Moments... alcanzó el puesto dieciséis en la lista estadounidense Billboard 200, y pocos meses después de su lanzamiento, se convirtió en el primer disco de Supertramp en ser certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas. Además, el sencillo "Give a Little Bit" se convirtió en un top 20 en los Estados Unidos y alcanzó el puesto veintinueve en la lista UK Singles Chart.

Leopoldo envía,

Quiero compartir este excelente disco de un curtido Johnny Winter que hace gala de su madurez musical para que se pueda apreciar lo que es el blues en crudo. Para mi gusto lo mejor del albino, especialmente en temas como "Dallas" interpretado con toda la aspereza que se puede sacar del blues sureño, o en temas como "Bladie Mae" o "It Was Rainin'" que tienen la densidad de los bluesmen del Mississippi. Sobre el final nos brinda una pista grabada en directo con toda la artillería de riffs junto a otro gran guitarrista de blues Rick Derringer. Imposible dejar de escuchar esta joya musical!!

La entrega va acompañada de arte de tapa, que consiste en un cuadernillo con abundante información y fotografías.

Un saludo y espero que lo disfruten.


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Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien

Emerad envió,

Dos buenos discos de una de las grandes bandas de Detroit a finales de los 60's.

SRC competia en los escenarios junto a bandas como Stooges, MC5 y Amboy Dukes pero al final la banda se disolvio cuando se fue hacia el hard rock y los excesos con drogas y alcohol.

Aqui teneis 2 buenos discos para disfrutar de esta injustamente olvidada banda.

Recuperado de Emule

Timonete nos envió:

Hablar de Los Salvajes, es hablar de los Rolling Stones españoles, es hablar de una respuesta dura, distinta, al sonido de los Brincos, los Mustang o los Sirex, es hablar de una de las principales bandas garageras de la España de los 60's, es hablar de una banda que ha dejado alguno de los mejores temas que se escucharon durante aquellos maravillosos años, todo eso y mas, es hablar de Los Salvajes.

Jmromerob envía,

Para mí, es el mejor álbum de Simon & Garfunkel. Y estos son, aunque parecen últimamente un poco malditos, uno de los mejores dúos musicales de siempre. Mirando en los estantes de la fábrica, solo he visto sus dos primeros discos Wednesday Morning, 3 A.M. y Sounds Of Silence), así que vamos con el quinto (no hay quinto malo). Se publica el 3 de abril de 1968 y se encarama a las posiciones más altas de las listas americanas y británicas. Tras el costoso éxito del single "The Sounds Of Silence" (primero en singular y luego en plural, de 1965) y de sus dos álbumes precedentes, Sounds Of Silence y Parsley, Sage, Rosemary And Thyme, ambos de 1966, el siguiente año (1967) Simon trabaja en la banda sonora de El Graduado, que acrecienta aún más el estrellato del grupo y además comienza a trabajar y grabar temas que luego pasarían a formar parte de este grupo. En los años de los inicios de los álbumes conceptuales (Freak Out! y Pet Sounds de 1966, Sgt. Peppers, The Who Sell Out, Days Of Future Passed y Forever Changes de 1967 y S.F. Sorrow, Village Green Preservation Society y Ogden's Nut Gona Flake de poco tiempo después del Bookends, ya en el 68), Paul Simon comenzó a estar harto de hacer singles. En octubre del 66 había aparecido "A Hazy Shade Of Winter", y ya en el 67 "At The Zoo" y "Fakin' It", las tres con éxito moderado, a las que siguió el boom absoluto de "Mrs. Robinson", perteneciente a la BSO de El Graduado. Estas cuatro canciones, junto a "Punky's Dilemma" forman la cara B de Bookends, sin conexión entre si. Pero la cara A sí que la tiene.

Pocos discos me han llevado a esa atmósfera de tristeza, en blanco y negro por supuesto, que te produce la cara A de Bookends. Empieza totalmente acústico con "Bookends Theme" instrumental, 32 segundos de guitarra acústica que dan pie a "Save The Life Of My Child", canción donde podemos ver parte de la fauna urbana, con una relación madre/hijo sobresaliendo sobre todo con trasfondo de ¿drogas, suicidio? y sonidos cacofónicos a mitad de la canción, el inicio de la canción "The Sounds Of Silence", sus primeros ...

Jmromerob envía,

1975 - Crisis? What Crisis?

Después del gran éxito de Crime of the Century, el grupo comenzó a sufrir presiones para publicar un nuevo disco, con la compañía discográfica empujándoles a empezar a trabajar tan pronto como la gira de Crime of the Century finalizase. Mientras recorrían la costa Oeste de los Estados Unidos, Supertramp obtuvo un tiempo extra debido a una lesión en la mano sufrida por Roger Hodgson, lo cual obligó al grupo a cancelar el resto de la gira. A pesar de ello, el grupo aún no había tenido tiempo de ensayar las canciones del nuevo trabajo y no pensaban que pudiesen completar el álbum. Además, el largo calendario de conciertos tampoco había dejado tiempo a ambos para escribir canciones, por lo que llegaron a los A&M Studios de Los Ángeles (California) con material sobrante de Crime of the Century. Debido a la escasez de material, la produción tuvo que ser detenida para que Davies y Hodgson escribiesen dos nuevas canciones, una de las cuales fue "Ain't Nobody But Me". En 1975 apareció Crisis? What Crisis?, un nuevo éxito mundial aunque inferior a Crime of the Century al llegar al puesto veinte en la lista británica UK Albums Chart y al puesto 44 en la estadounidense Billboard 200. También fue coproducido por Ken Scott. Según relató John Helliwell, "fue Rick a quien se le ocurrió el nombre de Crisis? What Crisis?, y un día, mientras estábamos sentados en Scorpio Studios, entró con ese bosquejo de un hombre sentado en una silla debajo de una sombrilla con todo ese caos alrededor de él". Pese a su éxito, algún sector de la crítica atacó el nuevo LP aduciendo alargamiento en los temas, letras ridículas, incluso excesiva influencia en algún tema de los años post-Apple de George Harrison... En fin, para mí (y también para Roger Hodgson), uno de los mejores trabajos del grupo.

Emerad envió,

MC5 - A True Testimonial

MC5 fue el primer grupo autenticamente revolucionario de la historia del rock, la salida de su disco Kick out the jams marco un antes y un despues en la historia de la música.

Ellos fueron el primer grupo Punk en el sentido que le damos actualmente de la historia. Su fuerza y energia en directo no tenian parangon. Ellos son la influencia de muchisomos de los grupos actuales que conocemos.


Es un video que recoge estos momentos asi como la historia del grupo y el porque de muchas de sus acciones. Es un documento único y además bastante dificil de conseguir.

¡No dejes pasar la oportunidad de verlo y admirar a una de las bandas mas carismaticas que han existido!


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No soy tan joven para saberlo todo

Emerad envió,

Poco se sabe de este oscuro grupo del area de Illinois que grabaron este disco entre 1968 y 1969 y despues de su edicion estuvo perdido y muy buscado durante mucho tiempo hasta su reedicion en Alemania.

Este es un grupo sucio y sorprendente con un uso total de elementos electronicos muy en la onda de Fifty Foot Hose o United States Of Anerica.
Un disco que seguro que te sorprendera.

Anzarez envió:

Speedometors se formaron en 1976 y fueron parte de la escena punk/new wave de Londres, compartiendo tiempo y espacio con bandas como The 101'ers, Ultravox o Radio Stars.

Tuvieron dos apariciones en el famoso Reading Festival y llamaron la atención del sello independiente Mascot Records, publicando un single "Disgrace/Work" que puso al grupo en los charts independientes. El single llegó a oídos del productor Miki Dallon que metió a la banda en el estudio de grabación para publicar su único LP, este Day In the Lights en Arista/Acrobat Records. El single "Tonight Tonight" obtuvo gran repercusión.

A finales de 1979 la banda decidió seguir caminos separados: el guitarrista Martin Finlay formó las bandas Ground Zero y Trigger Trigger, con bastante repercusión en UK y el resto de Europa. El vocalista y bajista Robbie Watson lideró The Torpedoes escribiendo asimismo canciones de éxito en los charts con Chris Thompson, de Manfred Mann's Earth Band y terminó de ingeniero/productor en New York. Del resto del grupo, el guitarra solista y vocalista Ian Taylor, el batería Steve Parry (que dejó la banda durante la grabación del LP siendo sustituido por Paul Spencer) y el teclista Lee Dallon (recién incorporado al grabarse el LP), sé menos.

Jmromerob envía,

Probablemente no es el mejor álbum de S&G (Bookends, obra maestra), pero entre sus otros trabajos no sabría con cual quedarme. Para mí hay dos temas absolutamente maravillosos "Scarborogh Fair/Canticle", tema firmado por el dúo (cosa muy, muy rara) y "For Emily, Whenever I May Find Her". Pero es que además tenemos otras 10 maravillas dentro de este álbum (os juro que no hay ninguna mala, ni siquiera regular), y para terminar, un par de bonus de la edición de 2001. Os añado también dentro del archivo las portadas de la edición original española, con distinta portada. Algunos datos: en la versión inglesa no aparecía "Homeward Bound" (ni en la española tampoco). Esta canción fue el primer single, aparecido ocho meses antes que el LP (febrero y octubre del 66). El siguiente single, que precedió también al álbum en un mes, fue "The Danglig Conversation", canción que enamoraba a Paul y que la explicaba como una relación moribunda. Sin embargo, Garfunkel no la apreciaba demasiado, al considerarla muy pretenciosa. Tras estos dos temas, el siguiente single se distanció a febrero del 68 y fue "Scarborough Fair/Canticle". Como curiosidad, en The Graduate (BSO) aparece dos veces, la versión de aquí y otra de practicamente el doble de duración (realmente es la canción dos veces con un pequeño puente musical intermedio). La traducción del título del LP es "Perejil, Salvia, Romero y Tomillo" y es una de las estrofas de esta canción.
El álbum alcanzó el #4 en las listas americanas, el #13 en UK (pero tras su relanzamiento en agosto del 68) y el #14 en Australia. Todas las canciones van firmadas por Paul Simon, excepto "Scarborough Fair" (P. Simon-A. Garfunkel) y "7 O'Clock News/Silent Night", donde se combina el famoso villancico con varias noticias radiofónicas que poco tienen que ver con una "Noche de Paz" (la guerra de Vietnam, los movimientos por los derechos civiles y la muerte del comediante Lenny Bruce). "Patterns", "Flowers Never Bend With The Rainfall" y "A Simple Desultory Philippic" ya habían aparecido en el primer álbum de Paul, The Paul Simon Songbook, en unas versiones mucho más desnudas en cuanto a instrumentación... y sobre todo en cuanto a voces.

Jmromerob envía,

1974 - Crime Of The Century:

El primero en ser reclutado fue el bajista Dougie Thompson (Glasgow, UK, 1951), y éste "patrocinó" la entrada en el grupo del saxofonista John Anthony Helliwell (Todmorden, UK, 1945), colega suyo en el grupo Alan Bown Set. Como batería ficharon a Bob Siebenberg (Glendale, US, 1949), en ese momento conocido como Bob C. Benberg, que había tocado en la banda inglesa de pub-rock Bees Make Honey. El grupo estaba preparado: la compañía discográfica A&M les alquiló una fábrica del siglo XVII en Somerset y Supertramp se retiraron, durante más de un año, a ensayar y componer nuevo material. Cuando en 1974 finalizaron su encierro tenían listo el álbum del éxito y material suficiente para otros dos discos. Entre febrero y junio de 1974 se reunieron en estudios para grabar con el productor Ken Scott (colaborador también de David Bowie que supo encauzar al grupo hacia el enfoque en canciones): el resultado fue el aparatoso 'Crime Of The Century, uno de los LPs más conseguidos de su carrera que contenía una retahíla importante de clásicos de la banda (“School”, “Hide in your shell”, “Crime of the century”, “Bloody well right” o “Dreamer”). La excelente voz de Hodgson, mucho más singular y atractiva que la de Davies, engrandecía algunas excelentes melodías de este importante álbum. Desde el primer tema (el éxito, también editado en single 'Dreamer') Supertramp impusieron un peculiar estilo que produjo afortunadas canciones durante al menos otros doce años. Supertramp se convirtió en sinónimo de pop elegante, un rock cristalino a base de teclados que bebía en las fuentes del "sonido Canterbury" de Caravan y en las estructuras armónicas de los coros hechos famosos por The Beatles. El comodín del grupo seguía siendo presentarse como un colectivo, antes que como un conjunto de talentos individuales. Apenas circulaban fotos de los músicos de Supertramp, de manera que éstos podían permitirse el lujo de llegar a sus conciertos con toda .....

Voodoovec nos mandó:

Con 3 de estos temas grabados en 1963 y el resto entre 1966 y 67 (todo lo que grabó el grupo), Sonny Flaherty & The Mark V no solo se centran en el rockabilly, sino que nos dan una mezcla de todo lo que se vivía en esos años, garage/psych con incluso pinceladas de funk.

Sonny Flaherty provenía de Dayton, Ohio y y había estado grabando desde finales de los 50. En el 65 ayudó a una banda local, Rich Kids, a producir una demo. Coincidió con ellos de nuevo y habían cambiado el nombre, The Mark V Direct From Toronto, Canada!, y le pidieron que entrara a formar parte del grupo, aunque el problema era que Sonny era conocido en la zona y estaba muy encasillado en ambientes de rock'n'roll, cosa que no buscaba la banda. Grabaron "Hey Conductor" compuesto por Sonny y en el tiempo entre la grabación y la salida del single, Mike Losecamp (aka Haywood Lovelace) dejó la banda para unirse a The Cyrkle. "Hey Conductor" fue un gran éxito local, pero su letra con alusiones a drogas hizo que el tema fuera baneado de muchas radios e impidió el éxito nacional.


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