Solo nuestra Música

Hace tres días me quedé sin conexión de internety hoy la he recuperado. Perdón a los cientos de seguidores del blog por no haber publicado el miércoles, como solemos hacer. Y para compensar, voy a proponer uno de esos discos prometidos en su día. Los dos primeros LPs de Paul Simon son mis favoritos (sin contar al Paul Simon Songbook del 65), sin ninguna duda: el primero ya fue comentado en este blog y al hacerlo os dije que en un par de semanas os traería el segundo. Soy muy informal, pero aquí os lo presento, incluso con temas más conocidos que aquél. Hay que reconocer que su discografía es inmaculada hasta el Graceland, quizá con el bajón de One-Trick Pony, y que mantiene una línea aceptable a partir del mencionado, multiaclamado y premiado LP del 86. Pero estos dos, no sé, me llegan más. La subjetividad no hay duda que existe.

Hasta 6 singles distintos, según Wikipedia, se extrajeron del LP (tan solo con 10 canciones en total). El primero de ellos, una maravilla llamada "Kodachrome", con "Tenderness" como cara B. "Kodachrome" fue una canción con polémica. Eastman Kodak Corporation exigió que la canción apareciera en el álbum explicando que Kodachrome es una marca comercial de Kodak e incluir el símbolo de marca registrada ("Kodachrome" ® is a registered trademark for color film). En UK, la British Broadcasting Corporation se negó a que apareciera como cara A, siendo publicada como cara B de "Take Me To The Mardi Gras". En Australia también fue prohibida ...

High Voltage es el primer álbum de estudio lanzado internacionalmente por AC/DC. Contiene pistas de sus dos primeros discos anteriores publicados solo en Australia, High Voltage y TNT (ambos de 1975).

En diciembre de 1975, el director del Reino Unido en Atlantic Records Phil Carson firmó un acuerdo con AC/DC para su lanzamiento mundial. Los primeros dos álbumes del grupo, High Voltage y el más complicado TNT fueron éxitos en su Australia natal : el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" llegó al # 5 y se hicieron planes para que la banda recorriera Inglaterra en 1976. El grupo ya había grabado su siguiente single "Jailbreak" (incluso con un video musical) y ya habían comenzado a grabar su tercer LP Dirty Deeds Done Dirt Cheap cuando, en abril 1976, volaron para su primera gira británica. El lanzamiento internacional solo incluyó dos canciones de la edición australiana de High Voltage -"She's Got Balls" y "Little Lover"- con el resto de las canciones tomadas del TNT. La banda llegó al Reino Unido en medio del incipiente movimiento punk, encabezado por bandas como Sex Pistols y The Damned y aunque nunca fue realmente parte del movimiento, fue mal...

Sam Cooke nació Samuel Cook en Clarksdale, Mississippi, el 22 de enero de 1931. Era el quinto de ocho hijos del reverendo Charles Cook y su esposa, Annie Mae. La familia se mudó a Chicago en 1933 y Cooke asistió a la Wendell Phillips Academy High School, la misma escuela a la que Nat "King" Cole había asistido unos años antes. Comenzó su carrera con sus hermanos en un grupo llamado The Singing Children cuando tenía seis años. Empezó a ser conocido como cantante del grupo de gospel Highway QC's cuando era adolescente (se unió al grupo a los 14 años). [16] Durante este tiempo, Cooke se hizo amigo de su compañero y rival en otro grupo de gospel Lou Rawls. En 1950, Cooke reemplazó al cantante R.H. Harris como cantante principal del grupo Soul Stirrers, fundado por Harris, quien había firmado con Specialty Records en nombre del grupo. Su primera grabación bajo el liderazgo de Cooke fue la canción "Jesus Gave Me Water" al año siguiente. También grabaron "Peace in the Valley", "How Far Am I from Canaan?", "Jesus Paid the Debt" o "One More River", entre otras, escribiendo algún...

Marshall Crenshaw volvió al estudio para comenzar a trabajar en su tercer álbum, Downtown, pero por primera vez no contó con el respaldo familiar de Chris Donato en el bajo y su hermano Robert Crenshaw en la batería (aunque aparece en dos pistas). Tras el estruendo denso y sónico del decepcionante Field Day, este álbum utilizó los servicios de varios profesionales de estudio y lo devolvió al tono más amplio y más tradicional de su primer esfuerzo. Junto con los coproductores T-Bone Burnett y Larry Hirsch (y Mitch Easter en una pista, "Blues Is King"), Crenshaw crea un disco de rock & roll con aroma a tiempos pasados y la invitante calidez del pop de los 60 y el swing y la imprudencia de los años 50. Y aunque no hace nada radicalmente nuevo o diferente aquí, los resultados nunca son menos frescos o conmovedores. Temas como el irresistible "Little Wild One (Nº 5)", el beat "Yvonne" y "(We're Gonna) Shake Up Their Minds", con su guitarra sincopada y la interacción de batería, son rocks de primer nivel, mientras que...

Oh What a Beautiful Morning es el primer directo (año 2000) de Eels. Incluye lo más destacado de la gira Daisies of the Galaxy de la banda, así como varias pistas acústicas en solitario grabadas en vivo en varios conciertos donde E actuó como actuación previa para Fiona Apple.

Las pistas 1, 4, 5, 9, 10, 14 y 17 se grabaron del 25 al 26 de junio de 2000 en Los Ángeles en The Roxy.
2, 3, 6, 7 y 13 - 21 de julio de 2000, Glasgow
8 - 24 de marzo de 2000, Dijon , Francia
11 - 31 de julio o 1 de agosto de 2000, Melbourne , Australia
12 - 11 de julio de 2000, Utrecht...

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads, simplemente conocido como Soul Ballads o Sings Soul Ballads, es el segundo álbum de estudio del cantante y compositor de soul estadounidense Otis Redding, lanzado en 1965. El álbum fue uno de los primeros emitidos por Volt Records, un subetiqueta de Stax Records y el primero de Redding en la nueva etiqueta. Al igual que el debut de Redding, Pain in My Heart, Soul Ballads presenta tanto clásicos del soul como originales escritos por Redding y otros artistas de grabación de Stax Records. 

En el LP aparecen Booker T. & the MG's (el organista Booker T. Jones, el pianista y guitarrista Steve Cropper, el bajista Donald "Duck" Dunn y el baterista Al Jackson), la Memphis Horns (el trompetista Wayne Jackson, el saxofonista tenor Charles "Packy" Axton y el saxofonista barítono Floyd Newman) y el pianista Isaac Hayes, en la que es posiblemente su primera aparición en un álbum, aunque esto está en disputa, ya que no fue acreditado en las notas (posiblemente en las canciones "Come to Me" o "Security"). A diferencia del álbum debut de Redding, Sings Soul Ballads fue lanzado...

Triana está en la cresta de la ola con Sombra y Luz y el nombre del grupo es de sobra conocido por el gran público. Queriendo tal vez sacar el máximo provecho a eso, la banda abandona su habitual paciencia, esto es, un nuevo disco cada dos años, y publica en 1980 Un Encuentro, la primera gran decepción en la discografía de los sevillanos. 

Se trata de un trabajo donde casi no queda rastro del vibrante rock progresivo de antaño y que transmite la sensación de haber sido improvisado, en el peor sentido de la palabra. Poco podemos salvar de este disco: “Tu frialdad” (en la actualidad una de las canciones más populares del grupo), desesperada balada amorosa con un emocionante Jesús de la Rosa, “Cae fina la lluvia” y “Un nido en mi ventana”, contemplativas rapsodias, o “Aroma fresco”, única aparición de los mejores Triana. Por su parte, en la lánguida y oscurísima “Encuentro fugaz” encontramos sorprendentes...

Nacido en Detroit, Michigan, Marshall Crenshaw es sobre todo conocido por su Hit "Someday, Someway", incluido en su primer LP, de nombre homónimo de 1982. Comenzó a tocar la guitarra a los diez años. Durante y después de High School dirigió a la banda Astigfa (un acrónimo de "a splendid time is guaranteed for all", de "Being For The Benefit of the Kite!" de The Beatles ). Obtuvo su primer salto en 1978, interpretando a John Lennon en el musical Beatlemania, primero como suplente en Nueva York, luego en la compañía de la Costa Oeste y luego a nivel nacional en una serie de giras. Dejó el programa en febrero de 1980. 

Como comentamos, tuvo un discreto éxito con su primer LP y éste es su segundo álbum, Field Day, lanzado en junio de 1983, que nos muestra un sonido algo más pesado, como se evidencia en "Whenever You're On My Mind", lo que según algunas fuentes disgustó a muchos seguidores, aunque es considerado por muchos críticos como el mejor de Crenshaw, y una de las ejemplos más clásicos de power pop , aunque el trabajo de Crenshaw, algo así como lo que pasa con Alex Chilton, trasciende el género. "Algunas de las cosas que he hecho podrían llamarse...

TNT es el segundo álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC/DC, lanzado sólo en Australia, el 1 de diciembre 1975.

Después del éxito del single "Baby, Please Do not Go" y el álbum High Voltage, AC/DC regresaron a Albert Studios en Sydney para grabar su segundo LP con los mismos productores George Young y Harry Vanda. TNT marcó un cambio en la dirección del álbum debut de AC/DC, que había ofrecido algunos experimentos con los estilos de sus canciones y tenía una variedad de personal de llenado de múltiples funciones. TNT vio a la banda abrazar plenamente la fórmula para el que se haría famoso: con borde irregular, el rhythm and blues basado en el rock and roll. También simplificaron su sistema de personal y lo usaron de ahí en adelante, que era Angus tocando la guitarra principal, Malcolm Young tocando la guitarra rítmica y el baterista y el bajista más Bon Scott en la voz solista.

TNT contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluida la canción principal, "It's a Long Way to the Top", "The Jack" y "Rocker". Siete de las nueve canciones del álbum fueron escritas...

Su música, producida por Gary Usher, cruda, audaz y corrosiva, con la distorsión dominando sus claves sónicas, es una de las más excitantes del periodo, siendo uno de sus temas más importantes una composición escrita por Arthur Lee, "Feathered Fish".

En sus filas estaban el guitarrista y cantante Randy Holden, muy al estilo de Jeff Beck y que más tarde formaría parte de Blue Cheer, y el batería Michael Stuart, quien después toco en Love. Junto a Holden y Stuart se encontraban el guitarrista Joe Kooken y el bajista Mike Port. Algunos de ellos habían iniciado su carrera musical con la banda The Fender VI.

Tras grabar en directo haciendo versiones de los Stones, Byrds o Zombies, en 1966 logran firmar un contrato con la DECCA y con Usher y el ingeniero de los Rolling Stones, Dave Hassinger manejando el estudio grabaron, con la escritura principal de Holden y Kooken, un par de ...

Pues en aquellos años, solo dominaba (o dominábamos, ya que en mi colegio había mucha querencia por este tipo de música) tres canciones, que eran las que luego aparecieron en el Greatest Hits, etc del 77: "Mother And Child Reunion", "Me And Julio Down By The Schoolyard" y "Duncan". Tres canciones que os recomiendo intensamente en el extraño caso de que no las conozcáis. La primera con un aire gospel indudable, la segunda ...

Aunque gran parte del álbum es sombrío, su mensaje subyacente es el de hacer frente a algunos de los acontecimientos más difíciles de la vida. El registro comienza con "Elizabeth on the Bathroom Floor", una pieza dispersa compuesta de una de las entradas del diario final de su hermana fallecida. Más tarde, el climax emocional del álbum se alcanza en dos pistas: "Climbing to the Moon", que se basa en las experiencias de E visitando a su hermana en un centro de salud mental poco antes de su muerte; y "Dead of Winter", una canción sobre el doloroso...

En noviembre de 1973, los guitarristas Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC y contrataron al bajista Larry Van Kriedt, al vocalista Dave Evans y a Colin Burgess, ex baterista de Masters Apprentices. Pronto, los hermanos Young decidieron que Evans no era un líder adecuado para el grupo: sentían que era más un rockero glamoroso como Gary Glitter. La banda había grabado solo un single con Evans, "Can I Sit Next to You, Girl", con "Rockin' In The Parlour" como cara B. En septiembre de 1974, Ronald Belford "Bon" Scott, un experimentado vocalista y amigo del productor George Young, reemplazó a Dave Evans. La adición de Scott redefinió la banda; al igual que los hermanos Young, Scott había nacido en Escocia antes de emigrar a Australia en su infancia y amaba el rock and roll, especialmente Little Richard. Scott había formado parte de dos...

Nuevo disco de Sumlin para la casa, aunque probablemente no tan bueno como el primero.

Las voces excepcionalmente discretas de Sumlin y el respaldo excepcional de dos tercios del grupo The Aces, el pianista Willie Mabon y el guitarrista rítmico Lonnie Brooks hacen que esta sesión de 1975 sea bastante floja en general. Sumlin controla bastante espacio solo, pero hay muy poco del fuego irreparable que distinguió su trabajo con Howlin 'Wolf.

Tras Un Encuentro pensábamos que no se podía caer más abajo, pero Triana nos demuestra que sí. Aparece al año siguiente Triana (reeditado en CD como Un Mal Sueño en 1988) en el que es difícil salvar algún tema.

“Una noche de amor desesperada”, que se oyó hasta la saciedad (y he de confesar que me gusta, aunque es otra cosa distinta), “Por el camino”, con una progresión armónica interesante y unos disfrutables solos de guitarra a cargo del habitual Antonio Pérez y de Luis Cobo "Manglis", líder de Guadalquivir. ¿El resto?: pop, casi disco, comercialismo, sentimentalismo barato y unos coros para olvidar.

No sabemos qué fue antes, si la presión de la discográfica o la indolencia de la banda, pero lamentablemente este disco es uno de los mejores ejemplos de lo bajo que pueden llegar a caer grupos que un día fueron grandes. Basta con echarle un vistazo a la portada.

Levi Parham con apenas dos discos y un EP transita sabiamente entre la Americana, el Blues y el Country Rock.

Si fascinante ya fue su predecesor An Okie Opera (2013) y su EP “Avalon Drive” (2014), Levi Parham con su voz más punzante y aguda, se desliza perfectamente por esos géneros que conforman lo mejor de la música de raíces norteamericana.

Natural de Oklahoma, estado y tierra a la que han visto nacer a genios como Wanda Jackson, Leon Russell, Jim Keltner o más recientemente a John Moreland, Parker Millsap y JD McPherson entre otros, dan fe que canciones como "Held In High Regard", "These American Blues", "I’m Behind Ya" o "Central Time" dan fe de que estamos ante uno de los mejores discos del año 2016.

Nacido en McAlester una ciudad del estado de Oklahoma, creció escuchando la importante colección de discos de ...

Grand Funk Railroad - Overpowered By Funk 69-74 - DVD (US ROCK 1969-74)

El grupo en cuestión, se formó en Flint, Michigan, de manos de Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer. Se hizo llamar Grand Funk Railroad. Los rostros de estos tres jóvenes fueron expuestos en Times Square en un aviso de casi una cuadra, cuando nunca antes se había utilizado ese lugar para promocionar actos de rock. La idea surgió de la mente de Terry Knight, el difunto manager de la banda, que se caracterizó por sus locuras publicitarias (Se dice que Knight fue el primer DJ norteamericano que presentó a los Rolling Stones en la radio. Su relación musical con GFR había terminado en la Corte, en 1972. Su final, en 2004, fue muy triste y mereció muchas pulgadas de prensa. Su asesino, el novio de su hija, libra cadena perpetua).

Con Knight al frente, las entradas para las dos noches de Grand Funk en el Shea Stadium se vendieron en 48 horas. La suma que acapararon fue de $300,000.00, nada menos. Por esos días se dijo que los miembros del trío se habían hecho millonarios solo con la venta de sus tres primeros discos (On Time, Grand Funk, y Closer to Home). Tres décadas después, Don Brewer, su baterista y cantante, en entrevista, entre risas, se encargó de negar tal afirmación.

Desde su original rompimiento, en 1976, tras haber sido producidos por Frank Zappa, Grand Funk, se ha reunido solo dos veces. La primera fue en 1981 con el bajista Dennis Bellinger, con quien lanzaron el Grand Funk Lives; la segunda sucedió quince años después, como Grand Funk Railroad, la que aprovecharon para publicar ... 

El disco está formado íntegramente por canciones compuestas o arregladas por Víctor Carrizo y fue grabado en los estudios madrileños de Tony Martínez. Una grabación financiada por el propio grupo, que casi un año después de haber sido realizada, sería publicada en Diapason, una de las marcas integradas en el sello Dial, especializado en ediciones y reediciones económicas.

Grandes discursos instrumentales basados en la guitarra y los vientos con interludios cantados en bable por el propio autor. Se abre el LP con “Mayu”, un tema que supera los doce minutos y medio en el que tras un inicio claramente rocker, entra la gaita, desgranando una melodía popular. Allá por el quinto minuto, una voz vocea en bable una presentación tópica de los paisajes de la región asturiana, lo que da pie a un desparrame de teclados sintetizados, guitarra acelerada y flauta frenético, todo ello moviéndose en un manido desarrollo típico del rock progresivo.

Completa la cara A: “Xareu en la 214”, en recuerdo de la habitación donde poco antes había nacido la hija de Víctor. Un número instrumental enmarcado en el rock progresivo con la nota distintiva de la intervención de la gaita, que le confiere un innegable sabor a romería popular, que contagia a la batería.

La cara B se abre con “El ventolín” presidido por un espectacular y pegadizo solo de guitarra, interrumpido brevemente por las voces y con un final folclórico a cargo de flauta y teclados, metidos con calzador en un desarrollo rítmico y melódico que poco tienen que ver ...

La poca repercusión del disco abre brechas en una formación de por sí inestable. Pat Alonso, Rafael, Freddy y Juan Carlos dejan el grupo a principios de 1981. De nuevo Nuestro Pequeño Mundo renacerá de sus cenizas, fichara al extraordinario acordeonista Cuco Pérez, que es el que marca principalmente el nuevo sonido del grupo, y al batería Julio Cano. Precisamente, este último músico presentará al grupo a la joven cantante Olga Román, que ha venido a sustituir a uno de los pocos fundadores que todavía permanecían en NPM: Pat Alonso. Ya solo queda de la originaria formación Juan Alberto Arteche. Con esta plantilla afrontarán su último trabajo discográfico: “Buscando a Moby Dick” (Rabel, 1982), un formidable album de world music, para muchos el mejor y menos conocido del grupo. Largos temas de origen más o menos tradicional entre los que destaca el que da título al álbum, que el cantautor Pablo Guerrero compuso exclusivamente para el grupo. Un magnífico tema cargado de emotividad que se presta como...

Cameo fue el octavo álbum de estudio de Dusty Springfield, su primer LP para la etiqueta de ABC Dunhill Records. Fue grabado en USA entre julio y octubre de 1972 y lanzado en el Reino Unido en mayo de 1973 y en USA unos tres meses antes. Producido por Steve Barri, Dennis Lambert y Brian Potter. El álbum incluyó material escrito por Alan O'Day, David Gates, Nickolas Ashford, Valerie Simpson y Van Morrison y los músicos que contribuyeron fueron Hal Blaine, Paul Humphrey, Larry Carlton, Wilton Felder, Carol Kaye, Victor Feldman, Michael Omartian, Venetta Fields y Clydie King.

Aunque Cameo fue sólo un éxito crítico moderado y un fracaso comercial en 1973 -no entró en listas ni en UK ni en USA- ha sido reevaluado tanto por los aficionados como por los críticos de la música por igual y ahora se cita a menudo como uno de los trabajos más destacados de Springfield junto a...

Sombra y Luz culmina el sonido Triana. Es el fin de la trilogía. Los tres discos siguientes fueron otra cosa y a partir de la muerte de Jesús de La Rosa hay que preguntarse si era Triana. Si en El Patio se insinúan decenas de matices incipientes, promesas... aquí todas las potencialidades se hacen realidad. Si en Hijos del Agobio el grupo se inclinaba a King Crimson, aquí las miras están puestas en la escena de Canterbury, incluso al jazz-rock más avantgarde de Frank Zappa.

No está nada mal para un disco que fue todo un éxito de ventas. Hay un protagonismo mayor de la guitarra eléctrica de Pepe Roca, cantante de Alameda, que participa en todos los temas e incluso hace coros en "Quiero contarte". Antonio Pérez García de Diego pierde protagonismo y participa doblando guitarra eléctrica en "Una historia", "Tiempo sin saber" y "Vuelta a la sombra y luz".

La inquietante, desasosegante, “Una historia” abre el disco con un tono melancólico que contrasta enormemente con la furia incontenida de “Hijos del Agobio”. Se percibe en las letras una cierta atmósfera de desencanto que, como siempre con Triana, es perfectamente susceptible de ser interpretada en clave política. “Quiero contarte” es un pildorazo pop en forma de jam, donde se consiguen trasladar con éxito todas las ilustres referencias del grupo al universo flamenco-andalusí marca ...

Nacido y criado en Cleveland, Ohio, Hawkins estudió piano clásico de niño y aprendió la guitarra más tarde, a los veinte años. Su objetivo original era convertirse en un cantante al estilo de Paul Robeson, activista, cantante de espirituales. Cuando sus ambiciones iniciales fracasaron, comenzó su carrera como cantante y pianista convencional de blues. Sirvió en el ejército americano en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, sobre todo como artista. Aunque afirmó haber sido torturado durante algún tiempo como prisionero de guerra: las historias de las circunstancias de su captura real varían. Según el documental, I Put A Spell On You, en su liberación le voló la cabeza al jefe de sus torturadores encajonando una granada de mano en su boca y tirando del perno. Fue también campeón de boxeo en Alaska en 1949.

En 1951, se unió al guitarrista Tiny Grimes por un tiempo, y grabó algunas canciones con él. Cuando Hawkins se convirtió en un intérprete en solitario, cambió su "look" con un armario muy extravagante, con pieles de leopardo, cuero rojo y sombreros salvajes.

Su grabación más exitosa, "I Put a Spell on You" (1956), fue seleccionada como una de las 500 canciones del Rock and Roll Hall of Fame. De acuerdo con la AllMusic Guide, Hawkins originalmente imaginó la canción como una refinada balada, pero la banda se embriagó durante una sesión de grabación donde Hawkins gritó y gruñó a través de una melodía con absoluto abandono del original. El resultado no fue una balada sino una "pista cruda y gutural" que se convirtió en su mayor éxito comercial y superó...

Black Kangaroo, fue el único lp grabado por este guitarrista de San Francisco, empezado, terminado y publicado en 1972. Peter es el hermano menor de Jorma Kaukonen, guitarrista de los archiconocidos Jefferson Airplane y también de Hot Tuna.

Peter Kaukonen ha tocado casi todo lo que tiene cuerdas (guitarra acústica y eléctrica, bajo acústico y eléctrico, mandolina, steel guitar) y tiene influencias del Chicago Blues y del Delta Blues. Ha estado de gira con los Jefferson (Airplane y Starship), con Johnny Winter...

Tracks:
All tracks written by Peter Kaukonen.
01. Up Or Down - 3:49
02. Postcard - 5:20
03. What We All Know And Love - 4:48
04. Billy's Tune - 4:56
05. Barking Dog...

Paolino Paperino Band
1993 Pislas (Aarghh!! Produzioni ARG104)

Side A

A1 A.N.D.S.
A2 Tafferugli
A3 Tonnoplast
A4 Hey tu
A5 La mela
A6 La pentol...

Thunder and Lightning es el duodécimo y último álbum de estudio de Thin Lizzy, lanzado en 1983. El guitarrista John Sykes fue contratado para reemplazar a Snowy White después de Renegade, y ayudó a proporcionar un sonido más pesado de guitarra que el utilizado en álbumes anteriores. Sin embargo, la mayor parte de la composición (excepto "Cold Sweat") se completó antes de unirse a la banda. El teclista Darren Wharton también ofreció una influencia musical más fuerte al último álbum de estudio de Thin Lizzy, co-escribiendo muchas de las canciones incluyendo "Some Day She Is Going to Back Back" y el single final "The Sun Goes Down". Una gira de despedida siguió el lanzamiento del álbum, seguido por el álbum en vivo Life. El cofundador del grupo, líder y bajista Phil Lynott murió en 1986 por causas relacionadas con las drogas.

Edición Deluxe de 2013: el disco uno incluyó el lanzamiento original, y el disco dos contenía grabaciones en directo de un espectáculo en Hammersmith Odeon de 1981 y demos.

En 1976, Gabriel, el contrabajista y hermano de Juan Alberto, va a abandonar la formación, siendo sustituido en primera instancia por Alberto G. Ledesma. En los siguientes años, otros miembros fundadores van a seguir el mismo camino: Jaime Ramiro primero y Laura Muñoz poco más tarde van a dejar también el grupo. Nuestro Pequeño Mundo grabará bajo el nombre de Coro Popular del Jabalón y de espaldas a su discográfica Movieplay un disco dedicado a las canciones de la Guerra Civil Española, que se vendió bastante bien y que fue reeditado en revistas y colecciones. No está claro si fue antes el huevo o la gallina, o sea, si grabaron ese disco con ese nombre por problemas previos o si la compañía reaccionó ante un evidente incumplimiento del contrato, lo cierto es que castigó al que había sido uno de sus grupos estrella a casi tres años de ostracismo discográfico, negándose a grabar y a concederles la carta de libertad. Nuestro Pequeño Mundo con altibajos y cambios siguió actuando, pero sin nuevo material.

Por fin en 1979 finalizan su contrato con Movieplay y van a parar al recién creado sello Rabel, especializado en folk, en el que ese mismo año van a volver a grabar un larga duración con una formación renovada de arriba abajo y un sonido folk rock con inclusión de batería y bajo eléctrico. Los nuevos miembros de Nuestro Pequeño Mundo son Freddy Marugán (banjo), Fermín Aldaz (violín), Juan Carlos Conejero (piano y teclados), Paco Espinosa (bajo), Rafael Pérez (batería) más el regreso de Nacho Sáenz de Tejada en las guitarras, incluida la eléctrica. Este macrogrupo realiza “Te Añoro” (Rebel, 1979) que nos presenta un planteamiento muy distinto a las antiguas...

El último álbum publicado por Triana es Llegó El Día (1983). Un LP irregular, como los dos trabajos previos, pero con una peculiaridad que hace que se erice el vello: la gran calidad de los tres temas compuestos por Jesús De La Rosa:

“Desnuda La Mañana” abre la primera cara y es también el single del álbum. Gran tema, versionado por Sabina en el álbum Tu Frialdad: Homenaje a Jesús De La Rosa. Es difícil no ver Llegó El Día como una especie de profético auto-réquiem al oir: “Yo quiero ser como el río al despertar, que su fluido me lleve buscando al mar” (“De una nana siendo niño”). Pero la gran premonición de Llegó El Día es la canción de título homónimo, en la que De la Rosa canta cosas como éstas en una atmósfera de serenidad casi trascendental: “Ahora siento que llegó el día, que tengo ganas de vivir, de atravesar los muros y ruinas que aunque pase el tiempo están ahí, y florecer como un hombre nuevo sin miedo a las tragedias por venir". “Llegó el día” es uno de los mejores temas de Triana y su tema más largo, la gran despedida que sin duda merecía alguien como Jesús de la Rosa. Resulta complicado controlar las emociones cuando escuchamos esa luminosa letanía del coro de niños: “Iba vestida la aurora con rayos de sol / y en los cabellos prendida llevaba una flor”.

Las tres canciones de Jesús en este disco son notables, y demuestran, tras un par de entregas para olvidar, que el talento...

Fue un absoluto desconocido mas allá del West Side, pero adentro de ese reducto gozo de la simpatía de los grandes jerarcas gracias a esa impronta de "blues shouter" de la vieja escuela .

William Crawford nacio en 1937 en Houston, Mississippi ;de joven y por las noches perfeccionaba su canto en todos los circuitos Chittlin de la zona después de una larga jornada laboral vendiendo periódicos.

Como la gran mayoría de sus colegas se plegó a la migración hacia la meca del blues en el 54 y el "Maxwell Street" se convertiría en su centro de operaciones donde comulgaría con una amplia gama de próceres .

Por cuarenta años ha dirigido su banda de manera eficiente y por la misma han desfilado inmejorables sesionistas que lo acompañaron por las diferentes tertulias en donde desplegó ese linaje del gran fangoso ,quizás su mayor influjo a la hora de imponer su característico timbre.

En octubre del 82 registra su primer trabajo para el sello Bar Bare Records,una edición limitada que llevo por nombre “I Wanna Be Loved” y que paso sin penas ni glorias aunque a nuestro bluesmen no le importo en demasía ya que siguió actuando en los distintos locales que requerían sus servicios .Lo suyo era la...

The Stars Of Heaven se formó en 1983 con Stephen Ryan (voz, guitarra), Stan Erraught (guitarra, previamente en The Peridots), Peter O'Sullivan (bajo) y Bernard Walsh (batería). Fueron fuertemente influenciados por The Byrds y Gram Parsons, incluso siendo etiquetado como "la respuesta de Irlanda a The Byrds, Gram Parsons y The Velvet Underground en un solo paquete". Después de un single de debut en la compañía Hotwire ("Clothes of Pride") que fue puesto en antena por el mismísimo John Peel, firmaron con Rough Trade, que publicó su primer álbum, Sacred Heart Hotel en 1986, que alcanzó el número 11 en el UK Independent Chart. El mecenazgo de Peel continuó a lo largo de su carrera, con la banda grabando cuatro sesiones para su programa BBC Radio 1, el primero de los cuales fue incluido en el Hotel Sacred Heart. Lanzaron otro single y un EP ("Never saw you" / The Holyhead EP), que fue top-5 también en la UK Independent Chart, y en 1988, lanzaron su segundo y último álbum, este Speak Slowly, que alcanzó el #6. La canción está escrita por el cantante de la banda, Stephen Ryan, acerca de crecer en la costa sur de España desde donde pudo ver la ciudad marroquí...

Renegade es el undécimo álbum de estudio de la banda irlandesa Thin Lizzy, lanzado en 1981. Aunque no fue su primera aparición, este fue el primer álbum en el que el teclista Darren Wharton fue acreditado como miembro permanente, convirtiéndose en el quinto miembro de la línea. Como tal, hizo una contribución como compositor en la canción de apertura "Angel Of Death". Sin embargo, aunque se había unido oficialmente a la banda, su imagen no aparece en la contraportada del álbum.

Edición remasterizada de 2013 con 5 bonus.

El otro día hablaba con un amigo que me dijo: "¡Hace más calor que en julio!". Y que agosto. Y me acordé de este disco. Además revisando veo que no tenemos nada del gran Stevie en nuestro blog. El 13 de mayo de 1950 nació Stevland Hardaway Morris (nacido Stevland Hardaway Judkins, pero a los cuatro años, su madre dejó a su padre y se trasladó a Detroit con sus hijos adoptando de nuevo su apellido de soltera y cambiando a Morris el de sus hijos), aka Stevie Wonder, en Saginaw, Michigan. Considerado un niño prodigio, firma con la Motown a los 11 años, presentando su primer LP en 1962 (The Jazz Soul Of Little Stevie). Esta década de los 60 supone su asentamiento con Tamla (Motown) y la aparición de 11 LPs de estudio (alguno más en vivo y de éxitos) con un estilo jazz/soul evidente. Los primeros años de la década siguiente lo encumbran y es en 1972 con Music Of My Mind primero y Talking Book, sobre todo, después cuando su triunfo en listas y crítica es rotundo, cultivando un Funk/Soul con acercamientos incluso al Progresivo. El álbum que os traigo aparece entre lo más progresivo, que podría ser el Journey Through "The Secret Life of Plants" de 1979 y lo más pop, The Woman In Red, de 1984. Estos tres años de diferencia me llevan a incluir a Hotter Than July en su "época dorada 1972-1980".

Importante componente social en el disco, personalizado sobre todo en dos figuras: Martin Luther King y Bob Marley. El álbum culmina con "Happy Birthday", dedicada a Martin Luther King y con la petición de proclamar su fecha de nacimiento, el 15 de enero, como Fiesta Nacional. Poco caso le han hecho, aunque ahora con el Sr. Trump todo es posible.
Mi tema favorito de Stevie Wonder abre la segunda cara de este LP (realmente es la 6ª canción del CD, porque he de confesar que no me lo compré en vinilo). Ya por el título -"Master Blaster (Jammin')"- podemos adivinar a quién va brindada. La canción, construida sobre un pesado sentimiento...

Tras el buen LP de 1973, los componentes del grupo se dedican a sus cosas particulares. Y las cosas de Juan Alberto Arteche son entablar amistad e indagar sobre el movimiento de "cantautor" que lleva ya unos años navegando por nuestro país. El grupo que había sido cuna de los "grupos folk" se dedica a seguir los pasos de los que habían nacido a su sombra pero que hacía tiempo que buscaban un repertorio más reivindicativo. Así nace Cantar De La Tierra Mía (Movieplay, 1975), para mí sin ninguna duda su mejor álbum. El LP entero son versiones de canciones de cantautores en español (todos los originales son en español, excepto las dos versiones que hacen de temas de Llach, que en vez de cantarlas en el idioma original como habían hecho en los cuatro trabajos previos, son traducidas al español). No hay ningún tema del floklore popular.

Los temas:
1. "Campesinos Tristes", single del andaluz Salvador Távora de 1971, al que le quitan todo el sabor flamenco de la versión original.
2. "Sobre Esta Tierra", escrita por Lluís Llach como "Damunt D'Una Terra" y con arreglos de Pat
3. "Canción De La Novia Del Pescador" y 4. "Canción Del Pescador", ambas pertenecientes al álbum Silencio (1970) de Adolfo Celdrán, y que aparecen solapadas y con recuerdo al primer tema al final del segundo. La primera de ellas es coescrita con...

Hijos del agobio es el segundo álbum de estudio del grupo español Triana, lanzado en 1977 por Movieplay y 11 años más tarde en CD por Fonomusic. Contó con una promoción prácticamente nula, como pasó con El Patio y superó las ventas de su antecesor, vendiendo 100.000 copias en tres meses.

Si en El Patio las letras presentaban metáforas veladas sobre la libertad, en todas sus vertientes, aquí las alegorías dejan paso a un lenguaje directo: “Se oye un rumor por las esquinas que anuncia que va a llegar el día en que todos los hombres juntos podrán caminar” o “Queremos elegir, sin que nadie diga más, el rumbo que lleva a la orilla de la libertad”. Otra gran diferencia respecto a El Patio es su cuidada producción, minuciosa en extremo, que explota al máximo las cualidades del sonido del grupo. Hijos del Agobio es un disco conceptual, mostrando la indignación ante la situación en la se vio inmerso nuestro país tras la muerte del...

The Photos (Worcestershire, Inglaterra) se formaron cuando Wendy Wu se juntó con miembros de la gran banda punk desaparecida llamada Satan's Rats. Editaron un álbum homónimo (Epic 1980) e inmediatamente fueron comparados con Blondie, una comparación que no sentó bien a la banda.

Editaron numerosos singles en el Reino Unido, incluyendo "I'm so attractive" que formó parte de la copia americana del álbum. "I'm so attractive" no fue incluida finalmente en el cd editado en 1999 con las 8 cancions adicionales del mini-lp "Blackmail Tapes" que aparecio en una edición limitada en España incluido en su primer trabajo. Un segundo trabajo llamado...

El décimo álbum de estudio de Thin Lizzy, Chinatown, fue lanzado el 10 de octubre de 1980 y presentó al guitarrista Snowy White, que también actuaría en el próximo álbum, así como en la gira entre 1980 y 1982 y que reemplazó a Gary Moore como guitarrista permanente. White había trabajado anteriormente con Cliff Richard, Peter Green y Pink Floyd. Chinatown también contó con Darren Wharton de diecisiete años en los teclados y se unió a Thin Lizzy como miembro permanente ese mismo año.

Greg Prato de Allmusic describió a Chinatown como una "decepción" en comparación con el álbum anterior Black Rose: A Rock Legend, culpando la ausencia de Gary Moore y el productor Tony Visconti, y los problemas de drogas experimentados por Phil Lynott y Scott Gorham. Prato elogió la cara A como el mejor material, incluyendo...

Rare Bird debería haber sido un éxito. Deberían haber sido capaces de ganar premios Grammy. Colectivamente, tenían mucho talento.

El primer álbum de Rare Bird fue quizás, más allá de su tiempo. Yo absolutamente creo que parte de él debería haber sido utilizado en las películas de Austin Powers. En álbumes posteriores, la banda mezcló géneros de música que le hicieron perder el rumbo tomado aunque muchos temas son obras de arte. Muy ecléctico, supongo.

Creo que un gerente bien motivado y un buen productor habrían conseguido la aclamación para el grupo. Con eso en mente, nada mal puede decirse...

Puede considerarse este trabajo como el de la pelea entre Crosby, Stills, Nash & Young (tampoco tan grave, visto lo que vino luego). En 1974 el cuarteto se reunió para una gira y apareció el recopilatorio So Far, con muy buenas ventas. Parecía que iban a continuar con el proyecto pero no fructificó y varias de las canciones pensadas para ese disco fueron a parar a otros álbumes individuales de Young y Stills o para el dúo Crosby & Nash. Pero a principios del 76, Stills y Young volvieron a acercar sus posturas para un nuevo álbum, explorando la guitarra y melodías de lo que había sido Buffalo Springfield, diez años después. Crosby y Nash también participaron inicialmente en este proyecto, pero tuvieron que abandonar para dedicarse a lo que sería este Whistling Down The Wire (posiblemente por problemas contractuales con su casa de discos, ABC Records). Esto no gustó mucho a la otra mitad del cuarteto, que reaccionaron retirando voces y otras contribuciones de las cintas maestras de lo que más tarde sería Long May You Run, firmado por The Stills-Young Band. Crosby y Nash juraron que no volverían a trabajar juntos. El año siguiente, 1977, vio la luz CSN, el nuevo álbum de Crosby, Stills & Nash.

El álbum alcanza la certificación de disco de oro, llegando al #26 de las listas americanas, pese a que es tratado bastante peor...

Hubert Sumlin (16 de noviembre de 1931 – 4 de diciembre de 2011) nació en Greenwood, Mississippi, y se crió en Hughes, Arkansas. Consiguió su primera guitarra cuando tenía ocho años. Cuando era niño conoció a Howlin' Wolf al escabullirse en una actuación. Wolf se mudó de Memphis a Chicago en 1953, pero su guitarrista Willie Johnson decidió no ir con él. Wolf contrató al guitarrista Jody Williams y en 1954 invitó a Sumlin a mudarse a Chicago para tocar la segunda guitarra en su banda. Williams dejó la banda en 1955, dejando a Sumlin como el guitarrista primario, una posición que él sostuvo casi continuamente el resto de la carrera de Wolf (a excepción de un breve tiempo con Muddy Waters alrededor de 1956). También participó en el 2º álbum de Chck Berry, One Dozen Berrys en 1958. Según Sumlin, Howlin 'Wolf lo envió a un instructor de guitarra clásica en el Conservatorio de Música de Chicago para aprender teclados y escalas. Sumlin tocó en el álbum Howlin 'Wolf (conocido como el "Rocking Chair Album", en referencia a la ilustración de su portada), nombrado el tercer mejor álbum de guitarra de todos los tiempos por la revista Mojo en 2004. Murió de una insuficiencia...

Tercer álbum de estudio de esta banda americana (y tercero consecutivo doble) en menos de dos años. A raíz del enorme éxito mundial de su segundo álbum en 1970, Chicago pasó casi todo el año 1970 en la carretera, una empresa exhaustiva. Cuando la banda llegó a grabar Chicago III a mediados del año -que el productor James William Guercio ya había determinado que sería otro doble- estaban físicamente agotados. Sus largas horas en el camino dieron a los principales compositores, Robert Lamm, Terry Kath y James Pankow, mucho alimento para el cerebro, resultando en temas más serios (en contraste con la positividad de sus dos primeros trabajos). Lamm documentó su nostalgia en "Travel Suite", mientras que Pankow lamentaba la batalla ganadora de la industria sobre la naturaleza en la suite instrumental "Elegy" (un tema que Lamm también aborda en "Mother"). Mientras que las múltiples partes de "An Hour In The Shower" de Kath proporcionan un respiro en la seriedad del resto de los temas. Chicago III es sin duda el resultado de una banda que...

Comus es una banda británica formada por Roger Wootton (guitarra, voz), Glenn Goring (guitarras, bongos), Andy Hellaby (bajo), Colin Pearson (violín, viola), Bobbie Watson (voz, percusión) y Rob Young (flauta, oboe) con un estilo Progresivo/Psych/Folk/Rock procedente de Bromley, Kent. Debutan en 1970 con un trabajo titulado First Utterance, ya aparecido en esta web. Tras este primer disco, el grupo se separa y vuelve a reunirse en 1974, sacando este, su segundo LP que hoy os presentamos y en el que perduran la mitad de la formación original: Hellaby, Wootton y Watson. A ellos se han unido Lindsay Cooper (fagot), Phil Barry (bongos), Tim Kramer (chelo), Gordon Coxon (batería, percusión), Didier Malherbe (saxo tenor) y Keith Hale (piano, teclados, sintetizadores, marimba). Las composiciones son de tres de sus componentes...

Black Rose: A Rock Legend es el noveno álbum de estudio Thin Lizzy, aparecido el 13 de abril de 1979, calificado como uno de los "álbumes más grandes, más acertados de la banda". El álbum debutó y alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido. Fue la primera vez que el guitarrista de blues rock Gary Moore permaneció en Thin Lizzy el tiempo suficiente para grabar un álbum después de cortos períodos anteriores en 1974 y 1977 con el grupo.

El álbum incluye una canción titulada "Sarah". Hasta aquí normal, a no ser que otra canción con el mismo nombre aparecía en Shades of a Blue Orphanage (1972), escrita sobre su abuela. La canción en Black Rose es sobre su hija, entonces recién nacida. Y la diferencia entre ambas en los crñéditos: la primera es solo de Lynott y ésta es de Lynott-Moore.

La última canción, "Róisín Dubh" es una mezcla de 3 canciones tradicionales, todas arregladas por...

Journey Through "The Secret Life of Plants" es un álbum de Stevie Wonder, originalmente lanzado en la etiqueta de Tamla Motown el 30 de octubre de 1979. Es la banda sonora del documental The Secret Life of Plants, dirigida por Walon Green, basada en el libro del mismo nombre de Peter Tompkins y Christopher Bird. Michael Braun, el productor de la película, debía describir cada imagen visual en detalle, mientras que el ingeniero de sonido, Gary Olazabal, especificó la longitud del pasaje. Esta información fue procesada a una cinta de cuatro pistas (con el sonido de la película en una de las pistas), dejando a Wonder el espacio para agregar su propio acompañamiento musical. Fue grabado entre febrero y abril de 1979. Es un álbum doble que sale tres años después del enorme éxito del disco anterior y que no es bien acogido por la crítica: el disco era en buena parte instrumental y muy poco ortodoxo en el aspecto comercial, dándose más prioridad al aspecto compositivo y creativo. A pesar de eso y de que el documental no fue ...

El antagonismo reinante en su hogar ayudo en gran medida para que el pequeño Melvin cimentase las bases para un futuro artístico que en mas de una oportunidad le salvase las ropas .Con un padre propenso a concurrir a cuanta taberna tenga a su alcance y una madre devota, el gospel y los primeros pioneros son los culpables de que hoy en día conozcamos su afición por esta tonalidad.El antagonismo reinante en su hogar ayudo en gran medida para que el pequeño Melvin cimentase las bases para un futuro artístico que en mas de una oportunidad le salvase las ropas .Con un padre propenso a concurrir a cuanta taberna tenga a su alcance y una madre devota, el gospel y los primeros pioneros son los culpables de que hoy en día conozcamos su afición por esta tonalidad.
Habia nacido en Texas por el 1915 y cuando acariciaba los veinte,dejo atrás su Barry natal para apuntar hacia Dallas, en donde sus virtudes mecánicas saldarían un mejor pasar que la Gran Depresión venia arrebatando.
Por bastantes años ,trabajo en un taller y cuando la ocasión lo permitía se daba un gusto con lo profano hasta que la Segunda Guerra llamo a su puerta .Al volver,lo aguardaba un panorama desolador por dos motivos ; ser afroamericano y ...

Screaming Lord Sutch (n. David Edward Sutch, Londres, 10 de noviembre de 1940-16 de junio de 1999) fue un cantante de rock y eventual político británico. En los años sesenta, inspirado por Screamin' Jay Hawkins adoptó su nombre artístico de Screaming Lord Sutch, Tercer Earl de Harrow, no obstante no tener conexión familiar alguna con la nobleza. A pesar de sus pocas dotes como cantante, lo cual fue admitido antes que nadie por el mismo Sutch, con su proverbial sentido del humor, grabó una serie de singles durante los años sesenta, siendo el más popular «Jack the Ripper» ('Jack el Destripador’), personaje que él mismo teatralizaba en escena durante sus shows. No muy buenas críticas de este álbum (para ejemplo, la de allmusic):

Un álbum infame del cantante londinense Screaming Lord Sutch, que, entre otras cosas, afirmó ser un Earl genuino (título nobiliario británico) y haber comenzado la manía del pelo largo de los años 60. Su infamia le compró algunos "amigos pesados" ​​para su primer LP. Jimmy Page (que produjo y tocó), John Bonham, Jeff Beck, Nicky Hopkins y Noel Redding están a la mano para apoyar las recauchutadas versiones de R&B de Sutch. El álbum es considerado como una especie de Plan 9 del espacio exterior entre los álbumes de rock: es malo, pero con mucho cariño, con voces gruñendo de Sutch dando las risas. Muchos fans de Led Zeppelin -que compraron este álbum cuando fue lanzado en los talones de los primeros dos discos de Zep- nunca han perdonado a Page por ello.

ESTE DISCO ES DEDICADO A MI AMIGO KatetosKopio, UN GRANDE AMANTE DE ESTE GENERO MUSICAL. HAY QUIEN DIGA QUE EL BOBBY JAMESON ESTE, ES MUY PARECIDO A ARTHUR LEE, Y QUE SU MUSICA RECUERDA EL MAGNÁNIMO ALBUM DE LOS LOVE, THE FOREVER CHANGES, Y A DYLAN.

El álbum fue originalmente un proyecto entre Surrey Records y el cantante y compositor Chris Ducey. Se grabaron diez canciones para el álbum; sin embargo, la compañía encontró complicaciones en el contrato al descubrir que Ducey tenía contrato con ABC Records. Sin un acuerdo para lanzar Songs Of Protest And Anti-Protest, los productores del disco Randy Wood y Betty Chiapetta se les ocurrió buscar a un nuevo músico para grabar otro material original.

Nacido Robert James Parker en Tucson, Arizona, Bobby Jameson lanzó su primer single, "I Wanna Love You", para el sello Talamo a principios de 1964. El sencillo fue un éxito regional y aunque los siguientes "Okey Fanokey Baby" y "All Alone" no llegaron a ninguna parte, Jameson capturó la atención del productor de Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, que lo llevó a Londres a grabar el tema de Mick Jagger-Keith Richards y el propio Oldham "All I Want Is My Baby" (con ayuda de ellos). Jameson volvió a USA y fue requerido por Marshall Leib (anteriormente asociado de Phil Spector), que iba a ser el productor del "nuevo" álbum. Debido a que ya se habían impreso las grabaciones para el LP de Chris Ducey, se pidió a Jameson que escribiera nuevas canciones usando los mismos títulos de las grabaciones de Ducey, sobreimprimiendo la portada para que la palabra Ducey apareciera como Lucey (por razones desconocidas, con una foto de Brian Jones de los Rolling en la portada). Mientras que discutía los acontecimientos que llevaban al álbum, Jameson recordó ...

Rare Bird encontraron el éxito puntual en algún single, como el clásico "Sympathy", y habían sido capaces de escribir grandes temas como "As Your Mind Flies By", pero Somebody's Watching nos muestra cómo tendían a deriva a través de álbumes sin tratar de ir más allá. "Turn Your Head Around" es un buen ejemplo: tiene un poco de trabajo de guitarra bueno pero breve y un ligero sentimiento country alternativo, pero las voces no destacan y el chorus final se hace algo repetitivo. Gran parte de la música de la primera cara es bastante funky, con similitudes a veces con Steely Dan. La segunda cara es más relajada, recordándonos a América en ...

En un primer momento el disco se iba a llamar "Let's See Life The Way It Is", pero al final optó por su nombre definitivo, "Songs In The Key Of Life". Doble álbum con EP extra lanzado en septiembre de 1976, con una ambición ilimitada y lleno de canciones diferentes pero a la vez grandiosas. Algunos de los tantos géneros que incluye Stevie Wonder en esta obra maestra de la historia musical popular son R&B, Pop, Funk, Afrobeat, Soul, Instrumental, jazz, orquestral y experimental. Temazos como "I Wish", "Sir Duke", "Isn't She Lovely", no hay canción que no merezca un calificativo sobresaliente. Son temas que han sido versionados por artistas tan distintos como "Pastime Paradise" por Coolio ("Gangsta's paradise" fue uno de los hits más oidos en los 90s) y por Patti Smith en el 2007. "Love's in Need of Love Today”, que sirvió para el Tributo a los Héroes del 11 de septiembre del 2001, posteriormente cantada por Dave Hollister en el 2002, y por Joan Osborne. "I Wish" se utilizó para la película "Wild Wild West" en la versión de Will Smith. "Knocks me Off My Feet" fue grabada por Luther Vandross en el 96 y por Donell Jones en el mismo año. "if it's magic" por Sarah Connor en el 2007. "As" en un dueto por Mary J. Blyge y George Michael...

El disco debutó en el número 1 de las listas USA y allí se mantuvo durante 14 semanas seguidas. Cosechó 4 Grammys, entre ellos a la mejor producción, mejor disco y mejor cantante de R&B. El esfuerzo creativo lo dejó seco por 3 años, pero la huella ahí quedó. Elogios de críticos, público y artistas como Kanye West que dijo ...

Yugul es una banda de blues de Ngukurr, un pueblo de 1.300 habitantes a 330 kilómetros al sureste de Arnhem Land, Australia. Ellos son la primera banda de blues aborigen en el Territorio del Norte. Se formaron en 1969, con Kevin Rogers, Solomon Daniels, Arthur Thingle, Danny Thompson y Freddie Harrison. Su actividad llegó hasta 1975 pero no publicaron ningún LP. La colaboración entre la Charles Darwin University y el sello Skinnyfish Music posibilitó el reagrupamiento de la banda en 2001, con los "supervivientes" Danny Thompson y Kevin Rogers (ambos como cantantes) más Duddley Daniels (guitarra rítmica y solista), Derek "Trash" Wurramara (batería y guitarra solista) y Luke Turner (bajo y guitarra rickenbacker) y lanzaron su único álbum en 2004: Blues Across The River.

1. Ngukurr Blues
2. Movin' Out
3. Crossroads
4. Homeland Blues
5. Across...

kamane envió:

Grupo musical portugués formado en 1963 por Paulo de Carvalho, Fernando Chaby, Carlos Mendes y Jorge Barreto. Apellidados los Beatles portugueses, tocaban el rock'n'roll típico de la época, del cual fueron los principales precursores en Portugal. Gente con pinta muy lusitana tocando pop de lo más británico/americano. La versión de "These Boots Are Made For Walking" es brillante y este disco es indispensable para cualquier persona que quiera comprender el rock portugués.

Fulfillingness 'First Finale es un álbum de Stevie Wonder considerado uno de los álbumes de su "período clásico". Lanzado el 22 de julio de 1974 en la etiqueta de Tamla, hace el número 17 de sus álbumes de estudio. Fue su primer álbum en encabezar la lista de álbumes Pop, donde permaneció durante dos semanas (en la lista de R&B/Black Albums fue su tercer álbum en alcanzar el top, donde pasó nueve semanas consecutivas). Siguiendo la estela de mensaje social y la búsqueda épica de Innervisions, este conjunto de canciones proyectaba un tono reflexivo, decididamente sombrío. Los arreglos utilizados en varios temas podrían ser considerados escasos en comparación con otras obras maestras 1970, especialmente palpable en el sombrío "They Will not Go When I Go" y el subestimado "Creepin'". Mientras que en gran parte del LP se nos muestra un registro más personal, Wonder no había renunciado completamente al comentario social sobre el mundo a su alrededor. El número 1 "You Haven't Done Nothin'" lanzó una crítica puntiaguda a la administración de Nixon, apoyada por su omnipresente clavinet en tono funky, la caja de ritmos y un cameo de los Jackson 5. El álbum recibió tres premios Grammy, incluyendo álbum del año, en 1974.

1."Smile Please" – 3:28
2."Heaven Is 10 Zillion Light Years Away" – 5:02
3."Too Shy to Say" – 3:29
4."Boogie On Reggae Woman" – 4:56
5."Creepin'" – 4:22
6."You Haven't Done Nothin'" – 3:23
7."It Ain't No...

Cuando grabaron su tercer álbum, Rare Bird había sufrido recientemente algunos cambios de personal: uno de los dos teclistas de la banda, el miembro fundador y compositor principal Graham Field, se había marchado, marcando el final de la casi única banda con órgano-eléctrico-batería-voz. En lugar de sustituirlo por otro teclista, el grupo agregó al vocalista Ced Curtis de segundo guitarra, con el cantante Steve Gould tomando las guitarras también. Los cambios naturalmente dirigieron al grupo hacia un sonido de rock más convencional, y no sólo en los detalles de su instrumentación. La banda también se alejó del rock progresivo de sus dos primeros álbumes, y hacia material que, si no exactamente pop, admitió algunas influencias pop y ciertamente estaba más cerca del rock tradicional. Por desgracia, los resultados no fueron tan memorables como los originales, en su lugar sonando a veces como un cruce sin sentido entre Yes y Crosby, Stills y Nash. Esos elementos no eran siempre prominentes (y eran más veces Yes que CSNY). El LP apareció con un single gratis con tres temas, cuyo contenido se ha añadido a la reedición de CD de 2007.

Nuestro Pequeño Mundo se ha convertido en el grupo más imitado de España y no hay instituto, facultad o coro parroquial del que no salga un grupo que lo intente copiar. Entre esos primeros "seguidores" surgirán agrupaciones tan interesantes como Vino Tinto, Carcoma y sobre todo los segovianos Nuevo Mester de Juglaría y los vascos Mocedades, que pronto evolucionarán hacia la canción melódica. Singles como "Canción Del Barrenador"/"Los Quintos" mantienen al grupo en candelero hasta la publicación de su tercer LP: “1 x 1” (Movieplay, 1970), el más elaborado de su primera etapa, en el que no vuelven a repetir la fórmula exacta de anteriores discos: hay significativos cambios.

Nuestro Pequeño Mundo tiene claro que debe evolucionar, pero no tiene muy claro hacia dónde. Este tercer álbum, lujosamente editado, y de desconcertante contenido que parece querer marcar un cambio hacia una música más comercial. Lo primero que queda claro es que se abandona el concepto de grupo para el conjunto del LP. Es justamente lo contrario: 8 componentes, 8 canciones escogidas por cada uno de ellos (y 2 más para el total de 10). Otro cambio: se tocan muy diferentes estilos, ya no es exclusivo el folk. Otro más, muy evidente: varios temas son compuestos, en su totalidad o en parte, por miembros del grupo. En el comentario interior de Carlos Guitart, de nuevo productor, dice: "He aquí una muestra de cómo ocho personalidades muy diferentes entre sí pueden llevar a cabo un trabajo en común, una verdadera labor de equipo. Este disco de NPM muestra, además, el potencial artístico y creativo que posee cada miembro del grupo y, en definitiva, el conjunto. Y, por último, conviene resaltar la riqueza de contrastes y de imaginación que hay en los temas seleccionados. No es un álbum monográfico, como se acostumbra a hacer hoy en día, sino un verdadero mosaico de ideas que aparece en nuestro panorama discográfico cuando ya los agoreros habían "sentenciado" al ostracismo a estos ...

James "Yank" Rachell (16 de marzo de ¿1910? - 9 de abril de 1997) fue un intérprete americano de country blues nombrado por numerosos entendidos como "personaje ilustre del blues". Su carrera se extendió casi setenta años, desde finales de la década de 1920 hasta la década de 1990.

Rachell creció en Brownsville, Tennessee. Hay incertidumbre sobre su año de nacimiento: aunque su lápida muestra 1910, los investigadores Bob Eagle y Eric LeBlanc concluyen, sobre la base de una entrada del censo de 1920, que probablemente nació en 1903. En 1958, durante el renacimiento americano de la música folk, se trasladó a Indianapolis. Grabó para Delmark Records y Blue Goose Records. Era un guitarrista y cantante capaz pero era mejor conocido como un maestro de la mandolina. Compró su primera mandolina a los 8 años, vendiendo un cerdo que su familia le había dado para criar. A menudo actuaba con el guitarrista y cantante Sleepy John Estes. "She Caught The Katy," que escribió con Taj Mahal, se considera un estándar del blues, con versiones muy conocidas, como la de Blues Brotehrs (Granujas A Todo Ritmo en español).

Grabaciones en directo del "Ed Sullivan Show" de la CBS americana (CBS-TV New York), entre 1964 y 1967, con buen sonido y los típicos gritos de las fans.

Los discos de grandes éxitos tienen sus ventajas y sus inconvenientes. Oyes el disco azul o el rojo de The Beatles y aunque sean todas las canciones una maravilla, parece que les falta el espíritu de álbum. Pero hay algunos (y eso imagino que depende siempre de la oreja del oyente) que no es así. En este caso debe ser porque me compré antes este disco que esos dos monstruosos Crosby, Stills & Nash (1969) y Deja Vu (1970).

La elección de las canciones es cuanto menos paradójica, ya que no incluye todos los singles previos del grupo (no aparecen "Marrakesh Express", que alcanzó buenas ventas ni "Carry On", canción inicial de Deja Vu" y su cuarto single). El resto de los sencillos publicados ("Suite: Judy Blue Eyes", "Woodstock", "Teach Your Children", "Ohio" y "Our House") se complementan con...

Live and Dangerous fue lanzado en junio de 1978. Grabado en Londres en 1976, y en Filadelfia y Toronto en 1977, con producción adicional en París. Es el último álbum de Thin Lizzy con el guitarrista Brian Robertson, que dejó la banda poco después de su estreno. La banda decidió lanzar un álbum en vivo ya que su productor Tony Visconti no tenía suficiente tiempo para trabajar en una sesión de estudio completo. El grupo escuchó grabaciones de archivos de giras anteriores y compiló el álbum con las mejores versiones. Se hicieron varios overdubs de estudio a las grabaciones en vivo a principios de 1978 en París. El álbum alcanzó el número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido, vendiendo en última instancia más de medio millón de copias. Ha seguido atrayendo elogios de la crítica y ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos.

Side 1
"Jailbreak" (Phil Lynott) – 4:31
"Emerald" (Brian Downey, Scott Gorham, Lynott, Brian Robertson) – 4:18
"Southbound" (Lynott) – 4:44
"Rosalie / Cowgirl's Song" (Bob Seger/Downey, Lynott) – 4:00

Side 2
"Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)" (Lynott) – 3:50
"Massacre...

Eels es el proyecto de banda de Mark Oliver Everett, conocido en esto de la escena como E. E había debutado en el mundo musical en 1991 con el álbum A Man Called E, teloneando a Tori Amos y consiguiendo un relativo éxito con el single "Hello Cruel World". Dos años después llega Broken Toy Shop, empezando a colaborar con el baterista Jonathan "Butch" Norton (en Eels hasta su sexto álbum). Tras este disco, se libera del contrato discográfico con Polydor. Eels se funda oficialmente cuando "Butch" y E conocieron a Tommy Walter. El nombre "Eels" fue elegido para que los discos de la banda estuvieran cerca de los discos solistas de E en orden alfabético, aunque luego se dieron cuenta de que Eagles y Earth, Wind & Fire se encontraban en medio. Eels se convirtió en uno de los primeros grupos en firmar un contrato discográfico con DreamWorks Records, siendo este Beautiful Freak el primero del sello. Beautiful Freak es un melancólico disco de alternative/pop/indie con tormentosas letras. Los singles "Novocaine For The Soul", "Susan's House" y "Your Lucky Day In hell" lograron discreto éxito nacional e internacional, ganando el premio al mejor International Breakthrough Act (¿Actuación Innovadora Internacional?) en los BRIT Awards de 1998. En septiembre de 1997, Walter había abandonado la banda. Os paso el principio de un muy, muy interesante artículo sobre E, escrito por Fran Casillas en www.jotdown.es, donde ilustra a las mil maravillas la personalidad de Mark Everett: "A principios de los 70, a los Everett les regalaron dos bolas de cristal para decorar...

Este natural de Betonia en el Mississippi tuvo a la inversa de sus colegas, un apacible bienestar en su niñez ya que su madre siendo empleada doméstica del encargado de la plantación lo pudo llevar al liceo como así también evadir la difícil tarea en los campos de algodón. Las desventuras, tragedias y tristezas las tendría más adelante cuando Nehemiah Curtis James se convirtiera en "Skip".

De original estilo ,con un falsete de voz inconfundible y una amplia dominación de piano y guitarra poco frecuente para la época, dejo la música en el 25 para dedicarse al contrabando de whisky y contraer matrimonio con la hija de un predicador en Texas. Su primera adversidad se presenta cuando su joven esposa lo abandona y nace de las entrañas del dolor un blues inoxidable que pasara a los anales de la historia como "Devil got my woman".

En el 29 la crisis de la Gran Depresión había hecho estragos en la población y los "entertainment" del espectáculo buscaban saciar el desconsuelo generalizado con talentos que machaquen este sentimiento.

La Paramount se fijo en Skip y en una maratonica sesión salieron alrededor de veinte canciones entre las que se destacaron "Hard time killing floor blues", "Illinois Blues","22-20 blues" y la antes mencionada, con la que su autor vaticinaba a quien lo escuchase; prefiero ser el diablo antes que ...

Jerry envió:

Retrospectivo de Island de 1996 que ofrece 51 clásicos del grupo inglés de los años 60 en dos CDs con una amplia biografía interior y fotos numerosas. Subtitulado 'The Steve Winwood Years', muestra las mejores canciones con él entre 1964-1966, incluyendo versiones inéditas de "Kansas City" y "Oh! Pretty Woman".

El decimocuarto álbum de estudio de Stevie Wonder fue lanzado el 3 de marzo de 1972. Fue un modesto éxito comercial, pero los críticos encontraron el álbum como muy representativo del crecimiento artístico de Wonder. Stevie Wonder, con un nuevo contrato discográfico con la Motown donde consigue plena libertad creativa y artística, comienza un periodo de discos llamados a revolucionar el concepto de la música. Con una estructura de LP actual, Music Of My Mind contiene un sonido más sofisticado, empleando los sintetizadores con maestría. En su interior un conjunto de bellas canciones y armoniosas melodias, donde sus ambiciones musicales crecientes hacen que los temas sean más largos y el género más variado. Cuenta tambien con el principio de una colaboración que se prolongará en el tiempo. Ni más ni menos que Tonto's Expanding Head Band, dúo compuesto por Robert Margouleff y Malcolm Cecil, pioneros en la utilización de sintetizadores y que publicaron dos LPs al principio de los 70. Stevie Wonder realiza la producción, arreglos, ingienería y toca todos los instrumentos, excepto el trombón (Art Baron) y la guitarra (Howard "Buzz" Feiten) y la colaboración mencionada.

1."Love Having You Around" (Wonder, Syreeta Wright) – 7:21
2."Superwoman" – 8:08
3."I Love Every Little Thing About You" – 3:46
4."Sweet Little ...

Podriamos traducir como "Isabelita la flaca".

Tal vez la Banda mas influyente de Irlanda en toda la historia del Rock. En este disco el grupo materializa de forma real su sonido, muy a pesar de volver al formato trio, ya que cuentan con Tony Visconty como productor y por primera vez en su carrera podemos escuchar al grupo con toda su contundencia. El trabajo de Gorham, doblando las guitarras es de antologia.

Brian Robertson, que habia sido expulsado de la banda le pide a Lynott que le admita de nuevo en el grupo, a lo que este accede ( no sin condiciones, figura como invitado y no aoarece en la portada del disco) colabora en tres temas "Opium Trail, Killer Without a Cause y Bad Reputation. En los dos primeros temas no esta a la altura que de el podriamos esperar, sin embargo la tercera puede considerarse como uno de los temas mas perdurables de los directos de Lizzy, donde ademas su bateria Brian Downey realiza un contudente trabajo.

No es el mejor disco de su discografia, pero si entre los mejores.

Cuarenta y dos años. Eso es lo que le ha costado a Comus seguir su largo y legendario primer debut de First Utterance, y ni siquiera puedes preguntar si la espera valió la pena. Un segundo álbum menos que estelar, en 1974, seguido de un silencio de 35 años esencialmente hizo que el agujero fuera redundante, y caer en Out of the Coma hoy es semejante a redescubrir un manuscrito inestimable que debería haber estado en nuestras manos décadas atrás. Sí, no tiene precio. No importa que el álbum contenga solo tres nuevas canciones (todas ellas familiares del actual show en vivo de la banda); no importa, tampoco, que el resto del disco sea consumido por "Malgaard Suite", un bosquejo áspero en vivo de una canción que habría hecho el próximo álbum, de haber seguido. Este es Comus tal como lo recordamos y, lo que es más importante, como queremos recordar: una pesadilla folk noir que aúlla, grita, con violines y lágrimas en sus oídos con toda la pasión y originalidad que marcó el primer álbum para empezar. Por supuesto, este es un álbum para los fans, no los neófitos, y sí, es tanto de una pieza de época como su predecesor. Pero eso es lo que queríamos de Comus, y eso es lo que han entregado. Que el rito comience de nuevo!

Reconvertidos en sexteto, Nuestro Pequeño Mundo vuelve a lo que major sabe hacer y a lo que sus incondicionales les demandan. Folk puro y duro con escasas referencias a cualquier otro estilo. El grupo sigue haciendo lo de siempre, pero sus voces ya no son los multitudinarios coros de antaño, sino que ahora presentan un trabajo tonal de precisión milimétrica, como se pone en evidencia especialmente en la pista que une dos de los más conocidos espirituales: “Amen” y “Joshua Fit The Battle Of Jericó”. Banjos, mandolinas y demás pierden protagonismo para ser reemplazados por percusiones, flauta de pico e incluso piano. Este disco guarda para el oyente interesantes sorpresas como la brasileña “Mulher Rendeira” procedente de la banda de la película “O Cangaceiro” (Lima Barreto, 1967) o la peculiar versión vocal de “Cotton Fields”, un tradicional sureño escrita por Huddie Ledbetter (más conocido como Lead Belly) que ha conocido un amplio espectro de versiones que va desde The Highwaymen a Creedence Clearwater Revival. La versión que se marca Nuestro Pequeño Mundo es realmente destacable. Un tema compuesto por Elaina Mezzetti (hermana de Peter de PP&M), Paul Stookey (Paul de PP&M) y Tracy Batteste y que aparecía en el tercer álbum de Peter, Paul & Mary (Moving) de 1963: “A'Soalin”, cuya traducción sería "pidiendo el aguinaldo". "Pole M'ze" con un inconfundible sabor africano, está compuesta en 1966 por Miriam Makeba, lanzada en single ese mismo año por Tabu Ley Rochereau. La versión de NPM es mucho más parecida a la de su autora. “Ohio”, canción protesta escrita por Neil Young, interpretada por Crosby, Stills, Nash & Young y escrita en respuesta a la masacre de la Universidad ...

The Jennifers fueron un grupo de rock británico de corta duración, paso previo a lo que sería Supergrass, y formado en Wheatley Park School con el vocalista Gaz Coombes, el guitarrista Nic Goffey, el baterista Danny Goffey y el bajista Andy Davies. Nic Goffey pasó a dirigir la mayoría de los videos de Supergrass.

Una banda americana no relacionada llamada también "The Jennifers" se formó en Baltimore, Maryland alrededor de la misma época (en 1992), y todavía están hoy en activo.

En 1969 el grupo firma por Movieplay publican “Buenas Noticias de Nuestro Pequeño Mundo” (Movieplay, 1969), otro LP del mismo corte que el anterior con una mayoría de referencias al folk anglosajón y, en todo caso, siguiendo ese patrón para los arreglos, tanto si el tema procede del folclore español, griego, sudamericano o de cualquier otro lugar del mundo. Más presencia del folklore español en este segundo trabajo ("Ay Linda Moza", "La Plaza De tetuán" y "Tres Hojitas Madre") y algo menos en inglés. El productor este segundo trabajo es también Carlos Guitart.

Steve Gould: Bass Guitar & Lead Vocals
Mark Ashton: Drums
Dave Kaffinetti: Keyboards
Graham Field: Electric Piano & Organ

Segundo disco de "Rare Bird", grupo de orientación progresiva, caracterizado por la falta de Lead Guitar en su formación, esta formula seria más tarde "copiada" por Greenslade, entre otros..

Stevie Wonder, con 21 años recien cumplidos, edita este disco el 12 de abril de 1971. Cuenta con la ayuda en las composiciones de su reciente mujer Syreeta Wright, mujer polifacética que además de las relaciones comerciales de la compañía Motown, ejercía como profesora de meditación trascendental. El fundador de Motown, Berry Gordy, había mantenido un estricto control sobre las producciones de su compañía, pero a medida que las carreras de los artistas avanzaban, comenzaron a sentir la necesidad de la conciencia social y la libertad artística en sus grabaciones. Stevie Wonder fue uno de los artistas de Motown, junto con Marvin Gaye, que quería expandirse con nuevos estilos y técnicas musicales, algunas de las cuales se hicieron más evidentes en el álbum anterior For Once In My Life. Aunque Wonder había comenzado a producir sus propias grabaciones, Motown aún conservaba el control sobre el contenido de sus álbumes. Las tensiones aumentaron cuando Wonder se acercó a su cumpleaños número veintiuno, ya que su contrato tenía una cláusula que le permitía anularlo al convertirse en un adulto legal. Cuando el presidente de Motown se acercó a Wonder sobre la renegociación de su contrato, Wonder se negó y pidió que se anulara su contrato. Anticipando este evento, Wonder aprovechó el hecho de que Motown se vería obligado a aceptar todo lo que les diera, y fue capaz de producir Where I'm Coming From sin ninguna interferencia externa de la compañía. En particular, la canción "I Wanna Talk To You", que retrataba un diálogo racialmente cargado entre un negro y un viejo blanco del sur (Wonder interpretaba a ambos personajes) es también una referencia encubierta a su ruptura con Gordy y Motown, muy claro en el verso "Voy a tomar mi parte ...!".

Logra potentes y geniales canciones, destellos de la época anterior de los 60's, además de sonidos y melodías que le llevarán en años posteriores a ser uno de los más grandes del siglo XX. Where I'm Coming From es un álbum impregnado de sugerencias místicas. Sonidos más elaborados y letras más cuidadas, dan lugar a baladas extraordinarias como "Think of Me as Your Soldier", refrescantes canciones pop como "If You Really Love Me" (#8), arrebatadoras canciones soul como "Never Dreamed You'd Leave in Summer", y un conjunto de ...

Johnny The Fox es el séptimo álbum de estudio de Thin Lizzy, lanzado en 1976. Fue escrito y grabado mientras Phil Lynott se estaba recuperando de una hepatitis que lo puso fuera de la carretera a mitad de la anterior gira de Jailbreak. Tras regresar Lynott al Reino Unido de la abortada gira estadounidense en junio de 1976 (habían sido programados para apoyar a Rainbow), pasó un tiempo en el hospital de Manchester recuperándose de la hepatitis. Tenía una guitarra acústica con él y escribió las canciones para Johnny The Fox durante junio y julio, con una salida para tocar un concierto en Hammersmith Odeon el 11 de julio. Tras salir del hospital, Lynott se unió al resto de la banda y viajó a Munich en agosto para grabar el álbum en Musicland Studios con el productor John Alcock. Alcock dijo que la decisión de grabar fuera del Reino Unido fue por razones fiscales.

Al principio del proceso de grabación quedó claro que ni la banda ni el equipo de producción estaban contentos con los estudios o el proceso de grabación y experimentaron problemas especiales para obtener un sonido de batería satisfactorio. Lynott todavía estaba terminando los temas y, según Alcock, el grupo discutía sobre dirección musical. El 6 de agosto, abandonaron las sesiones y regresaron a Ramport Studios en Battersea (donde se había grabado el anterior álbum de Jailbreak) y Olympic Studios en Barnes, Londres. Brian Robertson dijo que había un montón de material para elegir, hasta ocho o nueve temas además de los diez que aparecieron en el álbum final. Sin embargo, Alcock afirma que hubo problemas porque Lynott necesitaba más tiempo para terminar las canciones, y que algunas canciones, como "Boogie Woogie Dance", no eran lo suficientemente fuertes para hacer el álbum. El tema "Don't Believe A Word", que luego fue éxito en listas (#12 UK y #2 en Irlanda) llevó a Lynott y Robertson a enfrentarse por diferencias musicales. Cuando Lynott tocó por primera vez la canción en un lento formato de blues de 12 compases, Robertson afirmó que era "mierda" y Lynott reaccionó mal, desapareciendo durante unos días. Robertson pensó que se había pasado y junto al batería Brian Downey decidieron reconstruir el tema. Downey ideó un ritmo más rápido, y Robertson escribió el riff de la guitarra, y Lynott quedó satisfecho con el resultado. Robertson se sintió molesto cuando la canción apareció acreditada solamente a Lynott, pues él sentía que los tres miembros debieron haber sido acreditados. El arreglo bluesy original fue ...