P O P S T E R S

 

Psychedelia, la palabra inglesa de la que procede el término castellano Psicodelia tiene su origen en los términos griegos psyché, “alma” y délomai, “manifestar”.

El movimiento psicodélico se da sobre todo en Inglaterra y Estados Unidos desde mediados hasta finales de la década de los 60 (1963-1973). Este movimiento, que engloba las artes visuales, la música rock, el consumo de drogas y la moda, se articula en conjunto con el contexto del cambio socio-político y la crisis.

Comienza la era hippie en San Francisco en la que artistas psicodélicos como Rick Griffin, Victor Moscoso, Stanley Mouse y otros diseñan posters de rock que son mostrados en las mismas galerías que trabajan con los primeros artistas lowbrow "surrealismo pop”.

 The Summer of Love en 1967, corto período de tiempo idílico en San Francisco que sim­boliza la era hippie y también su declive.

Se dice que “si recuerdas los años 60 no pudiste estar ahí”. Y es que el consumo de drogas de diferentes y creativas maneras fue la definición esencial de este momento de experimentación en la vida social y cultural de esta época. Esto se ha idealizado y demonizado muchas veces desde los 60 hasta ahora.

El consumo y fabricación de drogas como una forma anarco-capitalista de excitación sexual, como una forma de inspiración artística, junto con otras actividades relacionadas con la crisis social y la contracultura caracterizan este período. Sin embargo, sería un error decir que la Psicodelia fue solo eso.

En la cubierta de Sgt. Pepper, los Beatles visten coloridos y brillantes parodiando los uniformes militares. El uso de simuladas chaquetas militares junto con medallas de guerra en el estilo psicodélico es una clave para entender las conexiones sociopolíti­cas de este movimiento. Los Beatles han querido asociar el uso de estos uniformes con la música, el juego, la ligereza, la paz y el amor.

El negocio de las drogas fue el más significativo, pero el anarco-capi­talismo de la Psicodelia tomó muchas formas: nuevas tiendas de moda, cooperativas, galerías de arte, clubs nocturnos y lugares de conciertos en Londres, Nueva York y San Francisco, festivales, Universidades libres, a través de periódicos y revistas como el “International Times” en Londres y el “Berkeley Barb” en San Francisco.

El “lowbrow” tiene su origen en el comix (ZAP, Robert Crumb, Victor Moscoso, S. Clay Wilson y Robert Williams), la música punk, rock, la cultura callejera del hot-rod, la cultura surf, la pintura, el cine, la publicidad, la fotografía, la pornografía o incluso el kitsch.

El «boom» del póster se remonta a 1965, debido al éxito de «Love», de Lorin Gilette, un diseño consistente en una reproducción fotográfica en blanco y negro de una pareja abrazándose en Ocean Beach, con la palabra «love» inscrita sobre el cielo. A partir del alcance de esta composición, la «causa» del póster comenzó a reclutar talentos provenientes de diferentes zonas de EE.UU., entre los que sobresalieron los denominados «Big Five» («cinco grandes»): Víctor Moscoso, Rick Griffin, Stanley Mouse, Alton Kelley y Wes Wilson.

Para perfilar el estilo que caracterizó los posters de la Escuela de San Francisco, habría que diferenciar tres registros básicos: en primer lugar, se encontraría el de Víctor Moscoso –de padres españoles, huidos durante la Guerra Civil–, influido por Josef Albers y el mundo del «pop art», como se demuestra en los diseños realizados para grupos como Grateful Dead, The Sparrow (más tarde The Doors), Big Brother o Steve Miller Band. Una sensibilidad diferente vendría dada por Rick Griffin, caracterizado por una mezcla de esoterismo, tatuaje y cultura automovilística. Su póster más célebre es el realizado en 1968 para Jimi Hendrix, en el que destaca el motivo central de un «ojo alado» de tradición egipcia y asiria, y que se convertiría en uno de los grandes símbolos del viaje psicodélico. Finalmente, estaría la tríada formada por Stanley Mouse, Alton Kelley y Wes Wilson, que bebieron directamente del «art decó» de principios del siglo XX, y concretamente de artistas como Alfons Mucha y Alfred Roeller. El diseño más conocido de Mouse y Kelley –colaboradores habituales– fue el póster «Skull and Roses», producido en 1966 para el concierto de los Greatful Dead en el Avalon Ballroom. El esqueleto representado –que portaba rosas en su cabeza y brazo izquierdo– se convirtió de inmediato en la imagen inconfundible de este grupo y, por extensión, en uno de los iconos del movimiento psicodélico. Por su parte, Wes Wilson –el más exitoso e influyente de los «cinco grandes»– convirtió sus particulares letras rectangulares –estiradas o encogidas casi como si de un ectoplasma se trataran– en la auténtica seña de identidad de su inconfundible estilo.

NOMBRE: Alton Kelley
VIVIÓ ENTRE: 1940-2008
NACIÓ EN: Houlton, Maine
ESPECIALIDAD: carteles de conciertos, logotipos, portadas de álbumes, bellas artes

Nace en Houlton, Maine, el 17 de junio de 1940.

Kelley fundó la agencia de distribución Berkeley Bonaparte para producir y vender carteles psicodélicos.

Se crio en Connecticut y trabajó como soldador allí. En 1966-1967, Kelley tenía su estudio en el 715 de Ashbury (al otro lado de la calle de 'la casa Grateful Dead') junto con Stanley Mouse, Rick Griffin y Victor Moscoso.

Junto con su compañero artista Stanley Mouse, a Kelley se le atribuye la creación de las alas y los escarabajos en todas las portadas de los álbumes de Journey, así como la imagen de la calavera y las rosas para Grateful Dead. La obra de arte de Kelley en el álbum en vivo homónimo de 1971, Grateful Dead, incorporó una ilustración en blanco y negro de un esqueleto de Edmund Sullivan, que apareció originalmente en una edición del siglo XIX del Rubáiyát de Omar Khayyám.

A Kelley también se le atribuye la portada del álbum Ear Candy de King's X en 1996.

Murió el 1 de junio de 2008, a la edad de 67 años, tras una larga enfermedad.

NOMBRE: Rick Griffin
VIVIÓ ENTRE: 1944-1991
NACIÓ EN: Palos Verdes, California
ESPECIALIDAD: Ilustración

Nace en Palos Verdes, California, el 18 de junio de 1944.

En un primer momento, se interesa más en la música que en su carrera artística y es precisamente ésta la que le lleva a empezar a hacer carteles para sus conciertos y lo que atrae la atención de otras compañías musicales hacia sus ilustra­ciones. Es así como se va desligando de la música y se cen­tra en la ilustración.

Cursa sus estudios en Chouinard Art Institute.

En 1964 abandona la escena Surfer y sufre un accidente de tráfico que le marca de por vida. Su ojo izquierdo sufre grandes consecuencias y comienza a dibujar un gran ojo constantemente en sus obras.

En 1967, Griffin, Kelley, Mouse, Victor Moscoso and Wes Wil­son fundan juntos la agencia de distribución Berkeley Bonaparte, en­cargada de producir y vender carteles psicodélicos.

Influenciado por el Surf, la música, la cultura nativa americana, la escena de surf de Califor­nia y el floreciente movimiento hippie.

Durante su paso por la revista “Surfer Magazine” este crea su personaje, Murphy, que se convierte en un icono de la escena surfista.

Diseña carteles para Hendrix, Albert King y los Grateful Dead, el logotipo de la revista Rolling Stones, y muchas portadas de vinilos, como el conocido Dead’s Aoxomoxoa.

NOMBRE: Stanley Mouse
VIVIÓ ENTRE: 1940-actualidad
NACIÓ EN: California
ESPECIALIDAD: Cartelería publicitaria

Stanley Miller, más conocido como Stanley Mouse, nace en California el 10 de octubre de 1940. Crece en Detroit. Su padre fue animador para los estudios Disney y trabajó en Snow White.

Su afición al dibujo estuvo presente desde niño. Gana su apodo, Mouse, durante el colegio, nombre con el que empieza a firmar sus dibujos de monstruos al volante y a hacerse conocido.

Comienza su formación en “School for the Society of Arts and Crafts” de Detroit, que abandona más tarde para iniciar su carrera diseñando carteles de rock en San Francisco. Allí conoce a Alton Kelley, con quien colabora durante 15 años y cambian el curso del arte publicitario.

Muy influenciado por la música de la Motown y los coch­es Hot-Rod

Stanley encuentra un hueco en la cultura hot-rod de Detroit utilizando los vehículos como soporte para su obra pictórica, éxito que más tarde se ve eclipsado por su posterior obra en la escena psicodélica del rock.

Sus carteles “ZigZag Cigarette Rolling Papers” y “The Grateful Dead Skeleton & Roses” son muy significativos y son un símbolo de su gen­eración.

NOMBRE: Victor Moscoso
VIVIÓ ENTRE: 1936-actualidad
NACIÓ EN: Vilaboa de Culleredo, España
ESPECIALIDAD: Posters/Publicidad/Comix

Moscoso nació en la parroquia de Vilaboa de Culleredo, Galicia. Se trasladó con su madre a Oleiros. Su padre, cuyos padres ya habían emigrado a Nueva Jersey, se exilió a EE.UU. tras ser perseguido por la Falange. A la edad de cuatro años, Moscoso y su madre, se unieron a su padre y viajaron a Brooklyn, donde permaneció hasta que fue adulto. Su padre trabajaba como pintor y le enseñó sobre la combinación de colores. Su madre era costurera. Es quizá el único diseñador psico­délico con formación académica.

Comienza a asistir a “Cooper Union”. Más tarde se trasla­da a Yale, donde estudia junto con el colorista moderno Joseph Albers.

En 1959 se traslada para estudiar en “San Francisco Art Institute”. Tras su graduación Moscoso continúa en la Es­cuela de Arte haciendo litografía y forja su carrera como diseñador gráfico freelance.

Influenciado por las teorías del color de Joseph Albers.

El trabajo gráfico de Moscoso está determinado por su particular uso del color, alternando colores extremada­mente saturados, crea en el espectador un efecto óptico de movimiento.

Las tipografías que utiliza son quizá algo más convencionales que las de algunos de sus contem­poráneos, a menudo de larga “serifa”, aunque él las retuerce creando formas interesantes que el espectador debe esforzarse para comprender.

En 1968, con el declive de la escena del póster psicodélico, Moscoso se convierte en un importante artista del comic, siendo uno de los mayores contribuyentes al legendario Zap Comix de Robert Crumb.

NOMBRE: Wes Wilson
VIVIÓ ENTRE: 1937- 2020
NACIÓ EN: Sacramento, California
ESPECIALIDAD: Arte psicodélico, Arte del cartel, Pintura

Nace en Sacramento, California, el 15 de julio de 1937, como Robert Wesley Wilson.

Su madre lo crio en la zona rural del norte de California. Tuvo una temporada en el ejército después de graduarse de la escuela secundaria. Al mudarse a San Francisco, se pagó la universidad trabajando en una pequeña imprenta.

Asistió a la Universidad Estatal de San Francisco para estudiar filosofía y religión, más tarde abandonó para mantener a su joven familia.

En 1965, publicó su primer cartel: “Are We Next?”  El cartel de protesta de la guerra de Vietnam fue diseñado, auto impreso y vendido por Wilson y mostraba una esvástica impresa con un diseño de bandera estadounidense. Wilson dijo: “Simplemente lo puse ahí para animar a la gente a pensar en cosas”. El cartel llamó la atención del promotor de rock Chet Helms, quien encargó a Wilson que diseñara prospectos para “Family Dog”.

Wilson y su esposa también comenzaron a interactuar con artistas locales en fiestas y bailes, incluidos Janis Joplin y Jerry García. Según Wilson sobre la escena hippie de la década de 1960 en San Francisco, "Fue una época de iluminación. En la década de 1960, solíamos pensar en la utopía como algo que realmente iba a suceder"

A principios de 1966, Wilson había comenzado a hacer carteles tanto para Helms como para Bill Graham, quienes producían bailes semanales, “Helms' en Avalon Ballroom” y “Graham's en Fillmore Auditorium y Fillmore West”. Inspirado en parte por los bailes, “Wilson, y los artistas que lo siguieron, intentaron capturar esa intensidad en forma gráfica. Los carteles se hicieron tan populares que la gente los derribaba tan rápido como los subía. Pronto, fueron siendo reimpreso para la venta. Las tiendas de carteles surgieron a nivel local y nacional”. Creó carteles icónicos para Jefferson Airplane, Otis Redding y Grateful Dead, y en 1966 realizó el cartel para una actuación de Fillmore de “Plastic Inevitable”. Otros carteles que diseñó fueron bandas locales como Quicksilver Messenger Service. Para el último concierto de los Beatles en Candlestick Park el 29 de agosto de 1966, Wilson fue el diseñador del cartel.

Wilson, más conocido por diseñar carteles para Bill Graham de “The Fillmore” en San Francisco, inventó un estilo que ahora es sinónimo del movimiento por la paz, la era psicodélica y la década de 1960. En particular, fue conocido por inventar y popularizar una fuente "psicodélica" alrededor de 1966 que hacía que las letras parecieran moverse o derretirse.

Wilson fue denominado como el “fundador del movimiento de carteles hippie” por el “Chicago Tribune”. También fue descrito como el “artista de carteles más conocido” en los Estados Unidos en un momento por “The Daily Californian”. Él “se convirtió en uno de los artistas más conocidos de San Francisco durante el movimiento hippie de la década de 1960. El célebre artista de carteles de rock psicodélico fue un contribuyente significativo a la escena de Haight-Asbury”.

Su estilo estuvo fuertemente influenciado por el movimiento “Art Nouveau”.

Al otro lado del “charco” tenemos a Hapshash & The Coloured Coat

 
Fue una influyente asociación británica de diseño gráfico y música de vanguardia a fines de la década de 1960, formada por Michael English y Nigel Waymouth. Produjo carteles psicodélicos populares y dos álbumes de música underground.

Los carteles serigrafiados creados por la pareja anunciaban "acontecimientos", clubes y conciertos clandestinos en Londres, y se hicieron tan populares en ese momento que ayudaron a lanzar la venta comercial de carteles como arte, inicialmente en tiendas de moda como “Indica Bookshop” y boutiques de “Carnaby Street”. Su primer álbum de música psicodélica, producido por un colectivo a principios de 1967 y que incluye muchos nombres famosos, ahora se considera influyente en los primeros trabajos de Amon Düül y otros pioneros del krautrock alemán, así como en secciones inspiradoras de los Rolling Stones. Su álbum “Satanic Majesties Request”.

Sus carteles siguen siendo muy buscados. La obra de arte original de un cartel que anuncia el concierto de Jimi Hendrix de 1967 en el Auditorio Fillmore de San Francisco, que representa al guitarrista como un jefe nativo americano psicodélico con un arco de caza en una mano y una pipa de la paz en la otra, fue vendida en 2008 por Bonham por $72,000 y la puedes ver aquí. Entre octubre de 2000 y enero de 2001, el “Victoria and Albert Museum”, que posee los originales de muchos de sus carteles en su colección permanente, montó una exposición retrospectiva de su trabajo titulada "Visiones cósmicas: carteles psicodélicos de la década de 1960".

Michael English había estudiado arte con Roy Ascott en “Ealing Art College” en el oeste de Londres entre 1963 y 1966. Participó en el revolucionario “Groundcourse de Ascott”, cuyo primer año se centró en cambiar las ideas preconcebidas e involucró ejercicios tales como que los estudiantes fueran sometidos a pulsos continuos de luz y oscuridad en la sala de conferencias antes de pedirles que caminaran sobre un piso cubierto con canicas de vidrio. Ascott recordó más tarde que uno de los objetivos era crear desorientación "dentro de un entorno que a veces es inesperadamente confuso, donde [el artista] se enfrenta a problemas que parecen absurdos, sin rumbo o aterradores...Pete Townshend se sentó en un carrito durante tres semanas, porque no se le permitía usar las piernas y [Brian] Eno andaba con una bolsa en la cabeza".

Nigel Waymouth se había graduado en el University College London, donde estudió Historia Económica, y también había estudiado arte en varias universidades de Londres. Después de un período de trabajo como periodista independiente, abrió una boutique en el 488 de King's Road, Chelsea, en sociedad con su novia Sheila Cohen y John Pearse, un sastre entrenado en Savile Row. Adquirieron las instalaciones en diciembre de 1965 y abrieron como Granny Takes a Trip (GTT) en febrero de 1966, inicialmente vendiendo ropa eduardiana y antigua con lo que el autor Paul Gorman describe como “una sensación actualizada que atrajo a los jóvenes hippies habitantes de lo que se estaba conociendo como Swinging London”. También vendieron sus propios diseños, “muy decadentes, floridos y exagerados, pero sin ser del todo insípidos”, que pronto fueron demandados por bandas como los Beatles (fotografiados con ropa GTT en la contraportada de Revolver), los Rolling Stones (portada de Between The Buttons), Cream, The Animals y Pink Floyd.

En diciembre de 1966, Joe Boyd y John "Hoppy" Hopkins, cofundadores del UFO Club en Tottenham Court Road, se presentaron a English y Waymouth, quienes les pidieron que colaboraran en carteles publicitarios del club. Waymouth dijo: “Querían un estilo distintivo. La idea era emparejarnos y ver qué pasaba”.

Montaron un pequeño estudio en “Princedale Road” en “Holland Park”, cerca de las oficinas de Oz, y donde, según el editor de la revista, Richard Neville, “su única inspiración era el LSD y su 'compañero de viaje' habitual era Pete Townshend”. Luego, los carteles fueron impresos y distribuidos por Osiris Visions, propiedad de International Times, en el sótano de “Indica Bookshop” en “Mason's Yard” (fuera de Duke Street), St. James's.

Los carteles que diseñaron para la revista “UFO Club” y “Oz” se inspiraron en elementos de “Mucha, Ernst, Magritte, Bosch, Blake y Dulac”, uniéndolos en un estilo que el crítico de arte George Melly llamó "Nouveau Art Nouveau" y Time estaba comenzando a llamarlo "Nouveau Frisco". También diseñaron carteles para “Middle Earth Club”, Pink Floyd (que eran la banda residente en el UFO), The 5th Dimension, The Move, The Crazy World of Arthur Brown, Soft Machine y The Incredible String Band.

En esta larga historia, por supuesto, hubo muchos más como Lee Conklin, Gary Grimshaw, Randy Tuten, Günther Kieser, Bob Masse, Robert Fried, Greg Irons etc. de los que a continuación podéis ver algunos de sus trabajos.

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