Al otro lado del “charco” tenemos a Hapshash & The Coloured Coat

 
Fue una influyente asociación británica de diseño gráfico y música de vanguardia a fines de la década de 1960, formada por Michael English y Nigel Waymouth. Produjo carteles psicodélicos populares y dos álbumes de música underground.

Los carteles serigrafiados creados por la pareja anunciaban "acontecimientos", clubes y conciertos clandestinos en Londres, y se hicieron tan populares en ese momento que ayudaron a lanzar la venta comercial de carteles como arte, inicialmente en tiendas de moda como “Indica Bookshop” y boutiques de “Carnaby Street”. Su primer álbum de música psicodélica, producido por un colectivo a principios de 1967 y que incluye muchos nombres famosos, ahora se considera influyente en los primeros trabajos de Amon Düül y otros pioneros del krautrock alemán, así como en secciones inspiradoras de los Rolling Stones. Su álbum “Satanic Majesties Request”.

Sus carteles siguen siendo muy buscados. La obra de arte original de un cartel que anuncia el concierto de Jimi Hendrix de 1967 en el Auditorio Fillmore de San Francisco, que representa al guitarrista como un jefe nativo americano psicodélico con un arco de caza en una mano y una pipa de la paz en la otra, fue vendida en 2008 por Bonham por $72,000 y la puedes ver aquí. Entre octubre de 2000 y enero de 2001, el “Victoria and Albert Museum”, que posee los originales de muchos de sus carteles en su colección permanente, montó una exposición retrospectiva de su trabajo titulada "Visiones cósmicas: carteles psicodélicos de la década de 1960".

Michael English había estudiado arte con Roy Ascott en “Ealing Art College” en el oeste de Londres entre 1963 y 1966. Participó en el revolucionario “Groundcourse de Ascott”, cuyo primer año se centró en cambiar las ideas preconcebidas e involucró ejercicios tales como que los estudiantes fueran sometidos a pulsos continuos de luz y oscuridad en la sala de conferencias antes de pedirles que caminaran sobre un piso cubierto con canicas de vidrio. Ascott recordó más tarde que uno de los objetivos era crear desorientación "dentro de un entorno que a veces es inesperadamente confuso, donde [el artista] se enfrenta a problemas que parecen absurdos, sin rumbo o aterradores...Pete Townshend se sentó en un carrito durante tres semanas, porque no se le permitía usar las piernas y [Brian] Eno andaba con una bolsa en la cabeza".

Nigel Waymouth se había graduado en el University College London, donde estudió Historia Económica, y también había estudiado arte en varias universidades de Londres. Después de un período de trabajo como periodista independiente, abrió una boutique en el 488 de King's Road, Chelsea, en sociedad con su novia Sheila Cohen y John Pearse, un sastre entrenado en Savile Row. Adquirieron las instalaciones en diciembre de 1965 y abrieron como Granny Takes a Trip (GTT) en febrero de 1966, inicialmente vendiendo ropa eduardiana y antigua con lo que el autor Paul Gorman describe como “una sensación actualizada que atrajo a los jóvenes hippies habitantes de lo que se estaba conociendo como Swinging London”. También vendieron sus propios diseños, “muy decadentes, floridos y exagerados, pero sin ser del todo insípidos”, que pronto fueron demandados por bandas como los Beatles (fotografiados con ropa GTT en la contraportada de Revolver), los Rolling Stones (portada de Between The Buttons), Cream, The Animals y Pink Floyd.

En diciembre de 1966, Joe Boyd y John "Hoppy" Hopkins, cofundadores del UFO Club en Tottenham Court Road, se presentaron a English y Waymouth, quienes les pidieron que colaboraran en carteles publicitarios del club. Waymouth dijo: “Querían un estilo distintivo. La idea era emparejarnos y ver qué pasaba”.

Montaron un pequeño estudio en “Princedale Road” en “Holland Park”, cerca de las oficinas de Oz, y donde, según el editor de la revista, Richard Neville, “su única inspiración era el LSD y su 'compañero de viaje' habitual era Pete Townshend”. Luego, los carteles fueron impresos y distribuidos por Osiris Visions, propiedad de International Times, en el sótano de “Indica Bookshop” en “Mason's Yard” (fuera de Duke Street), St. James's.

Los carteles que diseñaron para la revista “UFO Club” y “Oz” se inspiraron en elementos de “Mucha, Ernst, Magritte, Bosch, Blake y Dulac”, uniéndolos en un estilo que el crítico de arte George Melly llamó "Nouveau Art Nouveau" y Time estaba comenzando a llamarlo "Nouveau Frisco". También diseñaron carteles para “Middle Earth Club”, Pink Floyd (que eran la banda residente en el UFO), The 5th Dimension, The Move, The Crazy World of Arthur Brown, Soft Machine y The Incredible String Band.