Solo nuestra Música

El amigo Yerma en su comentario de Arbre - Time & Again, allá por septiembre de 2007, solicitaba ayuda para localizar el otro álbum de la banda de los hermanos Caffrey y el álbum llego desde las islas.

Este ripeo quedó olvidado y oculto, por tiempo en nuestros discos duros.

Ahora aparece, ya que lo ocasión lo merece. Disco inédito en la Red, cosa nada sencilla, para vuestro disfrute.

Los que escuchasteis el Time & Again y os gusto, también os gustará este, aunque la producción no es la misma y es menos esmerada que en el primero.

Con un curioso dibujo en portada, recordando a las pinball (máquinas de petacos en España) tan famosas en aquella época.

Tras este disco de 1978, Arbre ya no sacó más discos, pero los "alma mater" de la banda, los hermanos Caffrey siguen actuando por su Inglaterra natal en pequeños locales. Si buscáis un poco por Internet, podéis ver algunas actuaciones de ellos.

Extrañó grupo de músicos a los que nos podemos imaginar en una habitación llena de raros y divertidos instrumentos, nos referimos a instrumentos etnológicos y tan dispares como el ney, el maranzano, el sil-sil, flautas del desierto, mosquitos, debrouka, el sitar o la gaita.

Ecléctico grupo de músicos de la zona de Milán y con todo esto, música que intenta fusionar el mundo étnico, con el jazz y la música de vanguardia de la época, el progresivo.

Parece que estos extraños músicos, metidos en la ola imperante del hipismo, no eran muy amigos de tocar en festivales y preferían hacerlo en la calle para público más reducido, sentados en grandes alfombras orientales y ofreciendo al público tazas de té y animándoles a unirse al grupo.

Este tercer disco se produjo tras un largo y parece productivo viaje de la banda a Marruecos.

Bueno, pues ahí va la “Alfombra Voladora” un gran ejemplo de la dignidad ideológica y de coherencia indomable de sus componentes, que tienen mucho que enseñar a músicos de hoy en día que se dejan arrastrar por lo comercial muy fácilmente.

El año 1971 fue muy prolífico en singles de la Motown, por lo que hay dos volúmenes para este año. Ambos están formados por 5 CDs y este primero (1971A) está encabezado nada menos que por "What's Goin' On" de Marvin Gaye.

VOLUME 11 A: 1971 CD56

Incluye los temas:

Mama's Pearl / Darling Dear / Let's All Save The Children / You Are Blue / Sweet Water / You Keep Me Hangin' On / Pet Names /
Is There Anything Love Can't Do / Just My Imagination (Running Away With Me) / You Make Your Own Heaven And Hell Right Here On Earth /
Ain't It A Sad Thing / Back Street / What's Going On / God Is Love / Save My Love For A Rainy Day / Since I've Lost You / Don't Pay Me No Mind /
Listen To Your Soul / Each Day Is A Lifetime / Don't Stop Lovin' Me / Love Makes The World Go 'Round / Jimmy / Love Makes The World Go 'Round (Alternate Mix).

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Recuperado y añadido el disco que faltaba.

emerad envíó:

En este disco de 1993, Paul Rodgers (Ex-Free, Ex-Bad Company) se rodea de una serie de insignes guitarristas para hacer un homenaje a uno de los reyes del blues de Chicago: Muddy Waters.

Aparte de la contundente banda basica:

Lead Vocals: Paul Rodgers
Drums: Jason Bonham
Bass: Pino Palladino
Rhythm Guitar: Ian Hatton

¡¡¡Recuperado de Emule!!!

Poco puedo decir que no se haya dicho ya de Ian Curtis y de Joy Division. Grupo de "culto" donde los haya, nacidos en Manchester en 1977 y con un primer disco "Unknown Pleasures" de 1979 que sería el único que viera salir Ian Curtis fallecido trágicamente antes de salir su 2º LP y último en 1980 "Closer"; ambos incluidos en esta caja, así como conciertos en directos, EPs y rarities, es decir practicamente toda su discografía.

JOY DIVISION fue un grupo con trayectoria breve ( en el tiempo), intensa ( en su música) y honesta siempre.

Finalizo recomendando ardientemente estos 4cds que son MUSICA con mayúsculas de un grupo ÚNICO cuya influencia posterior en toda la música no cuestiona nadie.

Grabado a 320Kb y con portadas.

¡¡¡Ahora en FLAC!!!

Profelocovich nos envía:

Ricardo Soulé, guitarrista, violinista, cantante, compositor. Integrante de la mítica banda argentina, oriunda de la ciudad de Quilmes, VOX DEI. Comenzó a desarrollar parte de su carrera solista cuando aun estaba en dicha banda, 1976, se desvinculo de VOX DEI, en 1981, a pesar que los reiterados retornos para presentaciones en directo. Buddy Middler es su sexto álbum solista, grabado en 2008, esta versión pertenece a la publicacion de 2010 que se presento con el agregado de un DVD. En este álbum acompañan lo acompañan Christopher Nable en batería y César Collauti en bajo. Un excelente trabajo !!!

Jmromerob envía:

En aquella época nos prestábamos discos, y así es como conocí a este grupo, Barclay James Harvest en 1978. Me dejaron el "Gone To Earth" del año anterior, gran maravilla del Soft-Rock Sinfónico, me lo grabé (en cassette, por supuesto), le hice una portada a mano y desgasté el cassette. Me encantaron canciones como "Poor Man's Moody Blues" (algo así como los hermanos pobres de los Moody Blues, que era una de las críticas que se hacían a su música), que es como otra versión de "Nights In White Satin". Nunca segundas partes fueron buenas, pero en este caso, si salvas la obviedad del cuasi-plagio, es una maravilla de canción. También hay otra canción que me encanta en el disco, "Hymn", una de sus canciones más emblemáticas, pero el resto tampoco desmerecen en absoluto, "Hard Hearted Woman", con un inicio muy a lo Eagles, "Sea Of Tranquility", sinfónica total, "Friend Of Mine", melodía y voces con ecos de America, "Life Is Like A Violin" que me recuerda en a algún pasaje de Odessa de los Bee Gees, "Taking Me Higher", Leper's Song... en fin, nueve muy buenas canciones de las que no voy a hablar más ya que no es el disco que traigo (lo tenéis en 1PocodMusica, si lo queréis, o decidme algo). Solo Hymn aparece en Berlin: A Concert For The People, el directo que os presento hoy.

Al año siguiente aparece XII, en la línea del anterior, pero sin llegar a su altura, con cuatro temas incluidos en este directo que os traigo: "Loving Is Easy", "Berlin", "Sip Of Wine" y "Nova Lepidoptera". Y en 1979 llega el álbum más conocido en España, Eyes Of The Universe (del que no aparece ninguna canción en Berlin), que incluía el single ......

Elpacon envió:

Album en vivo publicado en 2004 grabado en el teatro Vic en Chicago durante la gira por USA ""Back To The Future"". Durante esta gira no aparece Vince Martell, que habia dejado la banda por poco tiempo, aunque en la grabación de la gira se mejoró con doblajes de la guitarra y voz de Martell que se grabaron en fechas posteriores a la gira. El guitarrista durante la gira fue Paul Hanson.Está formado por nuve temas del repertorio habitual de los Vanilla:

01) She's Not There (Rod Argent)
02) Take Me For A Little While (Trade Martin)
03) Golden Age Dreams (Appice/Hitchings/Stein/Bishop)
04) Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)
05) Shotgun (Autry DeWalt)
06) People Get Ready (Curtis L. Mayfield)
07) Don't Stop Now (Feldmann/Walker/St.Nicklaus/ Fontaine/Bosnian/Smith/Bogert)
08) You Keep Me Hangin' On (E. Holland/Dozier/B. Holland)
09) My World Is Empty (E. Holland/Dozier/B. Holland)

Jmromerob envió:

Y la segunda parte del año 71 /1971B) también está formada por 5 CDs. "Got To Be There" de Michael Jackson es el single incluido en este volumen.
Este volumen apareció en 2009, y en 2013 hn aparecido otros dos volúmenes correspondientes a 1972, que buscamos para intentar completar la colección.
VOLUME 11 B: 1971 CD61
Incluye los temas:
That's the Way a Woman Is / In the Jungle / That's the Way a Woman Is [Stereo Promo Version] / Stars - Take Me Girl, I'm Ready /
Stars - Right on Brothers and Sisters / Stars - Take Me Girl, I'm Ready [Stereo Promo Version] / Keep Me / A Man Without Love / Lo And Behold /
The Things We Have to Do / Lo And Behold [Stereo Promo Version] / You Can Come Right Back to Me / Dinah / It Takes All Kinds of People /
The Way You Do the Things You Do / It Takes All Kinds of People [Stereo Promo Version] / If You Really Love Me / Think of Me as Your Soldier /
Can I / I Did It All for You / Can I [Stereo Promo Version] / My Piece of Heaven / Down, Down / My Piece of Heaven [Stereo Promo Version].
De los artistas:
THE MESSENGERS, JUNIOR WALKER & THE ALL-STARS,
THE ORIGINALS,...............

Lisa Murphy envió:

Año 2014, tercero de la "era mariana" (con minúsculas, por lo intrínsecamente miserable) 

el que pasó con más penas que glorias y pese a ello, con mejores perspectivas.
Y, una vez más, a la hora de poner banda sonora a nuestras vidas,
nos decantamos por glorias que dejaron huella en nuestro pasado:
(quien "tuvo", "retuvo"!: Mr. Petty, Crosby, Springsteen, Cohen, Hynde, Barre, Gong . . .
sus más recientes trabajos han colmado cualquiera de mis espectativas.
Y no menos los de Lucky Peterson, Eric Gales, Radio Moscow, Curved Air,
Wishbone Ash, Jimmy Thackery, Sharon Jones, Marcia Ball o Duke Robillard.
No debo olvidar el capítulo "homenajes": Clapton y Coleguis hacia J.J. Cale,
Joni Mitchell a sí misma, o el del hij.......

No tengo información sobre esta banda solo sé que este disco es para tener a buen recaudo,una vez me pidieron 1000 $ por el LP.Psycodelia en estado puro,es una verdadera gozada.

Es una reedición en CD del año 1998

!!!!Ojo,no confundir con el grupo Americano del mismo nombre.!!!

Imprescindible.

Mejoramos el envio original (256) a FLAC

chechu envió:

Primer disco de este grupo en la onda de Yes, Camel o Caravan otra de rock progresivo pa ke la disfruteis…

Recuperado de Emule por Jmromerob

kikas envío:

John Dawson Winter III, aka Johnny Winter, nacio el 23 de Febrero del 1944 en Beaumont, Texas, USA y desde muy temprano, empezo en la música, formando su primer grupo, con su hermano Edgar, cuando tenia solamente 14 añitos.

Sus primeras grabaciones, hechas con su banda Johnny And The Jammers, fueran para un sello desconocido de Houston, adonde salio su primer registro con el nombre de School Day Blues.

En esos tiempos, conoció a algunos iconos del Blues, como Muddy Waters, Bobby Bland y BB King.

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vma38b envía:

Hola:

Envio los dos trabajos de John P. Strohm, el primero que es Caledonia y el segundo que es Vestavia. Este hombre ha hecho un poco de todo, ha tocado en muchos grupos de la escena independiente americana, como Bloomington, Antenna, Velodeluxe, y tambien participo como guitarrista en grupos tan significativos como Blake Babies, y Lemonheads, junto con Evan Dando. Los amantes del pop guitarrero y la musica americana, disfrutaran con las canciones de estas dos maravillas, Caledonia con un toque a Americana mas clasico, y vestavia con unas guitarras un poco mas duras, pero irrepetibles , disco en el cual es el propio JPS el que toca todos los instrumentos.

En fin, me despido, deseando que disfruteis la musica que os envio.

PD: Lo envio en formato mp3 320 kbs, y en formato ape, para que podais elegir.

Hasta pronto.

NOTA: Separamos los discos independientemente, 320 Kbps y APE ahora en FLAC.

Brakaman envía

Betty Davis' debut was an outstanding funk record, driven by her aggressive, no-nonsense songs and a set of howling performances from a crack band. Listeners wouldn't know it from the song's title, but for the opener, "If I'm in Luck I Might Get Picked Up," Davis certainly doesn't play the wallflower; she's a woman on the prowl, positively luring the men in and, best of all, explaining exactly how she does it: "I said I'm wigglin' my fanny, I'm raunchy dancing, I'm-a-doing it doing it/This is my night out." "Game Is My Middle Name" begins at a midtempo lope, but really breaks through on the chorus, with the Pointer Sisters and Sylvester backing up each of her assertions. As overwhelming as Davis' performances are, it's as much the backing group as Davis herself that makes her material so powerful (and believable). Reams of underground cred allowed her to recruit one of the tightest rhythm sections ever heard on record (bassist Larry Graham and drummer Greg Errico, both veterans of Sly & the Family Stone), plus fellow San Francisco luminaries like master keyboardist Merl Saunders and guitarists Neal Schon or Douglas Rodriguez (both associated with Santana at the time). Graham's popping bass and the raw, flamboyant, hooky guitar lines of Schon or Rodriguez make the perfect accompaniment to these songs; Graham's slinky bass is the instrumental equivalent of Davis' vocal gymnastics, and Rodriguez makes his guitar scream during "Your Man My Man." It's hard to tell whether the musicians are pushing so hard because of Davis' performances or if they're egging each other, but it's an unnecessary question. Everything about Betty Davis' self-titled debut album speaks to Davis the lean-and-mean sexual predator, from songs to performance to backing, and so much the better for it. All of which should've been expected from the woman who was too wild for Miles Davis.

jmromerob recupera,

emerad envió:

Es un placer poner a vuestra disposición este gran disco. Para cualquier amante del Power Pop es IMPRESCINDIBLE tener este disco.
Canciones como I want you back, My girl, Zanzibar y bueno todas las que tiene este disco. Para ponerlo una vez tras otra.
Si no lo has escuchado, date prisa y disfruta de este clásico
i want you back eeeehhh ......

A_Lee envía:

Bueno, aquí os dejo el segundo trabajo de este magnífico grupo formado en Ohio en 1966. El disco apareció en 1968, al igual que el primer trabajo Noboby but me, y a pesar de no contar con ningún supertemazo como la canción que da nombre al primer LP, en su conjunto es de tan buena calidad como aquel o incluso mejor.

fedepep envía:

Human instinct – burning up years 1969

Legendaria banda 60´s psych de nueva zelanda que residio en inglaterra a mediados de los sesenta varios temas suyos como ejemplo “ a day in my mind” aparecen rescatados en recopilaciones.y tuvieron cierto éxito en las isla. no les duro mucho, de hecho les hizo rgresar a nz.

En el 68 hicieron La segunda visita que duró solamente tres meses, pero durante ese tiempo conocieron a Doug Jerebine. Él allí registraba bajo el nombre de Jessie Harper. Doug había impresionado a Maurice que compuso cuatro canciones.En su vuelta a Nueva Zelandia, comenzaron a registrar el álbum en los estudios de Stebbing.

SuperFurry envía:

Segundo Lp de esta banda americana de los 80. Esta reedición en CD cuenta con tres temas extra que no venían en la edición original.

Info:

While Game Theory had released three EPs between 1982 and 1984, their first full-length album, Real Nighttime, was where the band truly found their voice on vinyl. With Mitch Easter on board as producer, the band was finally working with a sympathetic craftsman who knew how to make the most of the band's sound, and Scott Miller was maturing into one of the finest and most distinctive pop songwriters in America. While Game Theory's most obvious influence was certainly Big Star (the album even features a cover of "You Can't Have Me" that sounds slightly more deranged than the original), Real Nighttime's loose narrative suggested a mid-'80s smart-pop update of Pet Sounds, as it followed a young man from blissful innocence on "24" to crushing romantic defeat on "I Turned Her Away." Always tuneful, and by turns rollicking and heartbreaking, Real Nighttime was the album that announced Game Theory as one of the major talents to emerge from California's Paisley Underground scene.

brakaman recupera:

Tests77 envió,

CD reissue of one and only 1970 album by Freddy Lindquist, who was once member of the Vanguards in 1966, replaicing Terje Rypdal. Freddie could be regarded as the 'Hendrix' of Norway, a true guitar-vinking!! Great fluid guitar rock from Norways leading guitar-prince, next in line to King Terje Rypdal. If comparisons are required the album is reminiscent of Miller Anderson's solo album "Bright City". – freakemporium.com

coscolin envía:

VA - The Old Grey Whistle Test - 40th Aniversery Album (3 CD) (2011)

En los tiempos en que toda la industria musical americana se concentraba en el Tin Pan Alley los discos recién impresos llegaban a las oficinas a última hora de la tarde, justo a la vez que los empleados de la limpieza, a los que llamaban Old Greys. Era entonces el momento de la prueba definitiva, la hora de someter la música al implacable juicio de los limpiadores. Se decía que una canción había superado el Old Grey Whistle Test cuando tras haberla oido, los limpiadores la silbaban durante su trabajo.(cita tomada de internet).

Tiempo después la expresión acabaría dando título a un viejo programa musical de la BBC. De las actuacionesde ese programa trata este triple CD,el 1º y 2º son temas de estudio y el 3º temas envivo.

elpacon envía:

"Renaissance" es el tercer album de Vanilla Fudge publicado en junio de 1968. Es el primer trabajo en el que priman las composiciones propias ( 5 propias, una de Essra Mohawk y otra de Donovan) y considerado la "mejor obra del grupo". Giraron con este album con Jimi Hendrix, Cream y los incipientes Led Zeppelin-
Buena acogida de crítica y ventas similar a su primer album. Reeditado en 1998 en Cd con tres bonus publicados anteriormente como singles. Tambien añado "You Keep Me Hanging On" que fué reeditada por la discográfica por esa época. Carátulas de CD y Vinilo.

brakaman recupera,

kikas envió:

Recuperado de EMULE, ahora en FLAC, edición remasterizada en 2011 con 13 temas.

Antes de mas, quiero agradecer a Karajillo, la ayuda que me ha dado en corrigirme los posibles errores de escrita ... thanks mate

Hay algo de gracioso en la forma como los paises nordicos hicieron musica.

Finlandia fue la casa de bandas progresivas como Kalevala (1969) y Tasavallan Presidentti (1969).

javirunner envió,

Recuperado de EMULE, ahora en FLAC

Formados en 1974 en Austin TX, los T-Birds bajo la batuta de Jimmie Vaughan y el armonicista Kim Wilson, se consolidaron en la decada de los 80 como un gran grupo de Rock&Roll y Blues. Algo alejados de los canones clasicos del estilo, sus discos son de escucha agradable, mezclando los temas de estilo rockero a los años 50 y el Blues. Discos recomendables para los que gustan del Rock&Roll y el Blues mas moderno, tercero de su discografia (1981).

beamn67 envió

Recuperado de EMULE, ahora en FLAC

Sin temor a equivocarme este es el mejor album en vivo de Fleetwood Mac ya que tiene la mejor alineacion de esta banda, si bien ya no esta el fundador Peter Green luego de la incorporacion de Steve Nicks y Lindsey Buckinghan y con la publicacion del RUMOURS la banda tiene un exito mundial (album en su momento que compartio los primeros lugares con el DARK SIDE OF THE MOON de Pink Floyd).

Disfruten con las grandes composicones de Stevie Nicks, Dreams, Sara, Firefiles, o Rhiannon, como para erizarsete la piel, esa tia es un monstruo, o con una increible Over & Over de Christine McVie o de un original solo de guitarra que aún hoy en dia encuentro muy original y marchoso en "Not That Funny" de Lindsey Buckingham.

brakaman envia:

El amigo Timm, nos lo recomendaba hace unos días en el hilo "Cada día, una canción", este disco lleno de buena Psychodelia.

Matthew Kelly began his musical career in the late 1960s, playing harmonica with some well known blues artists, including Mel Brown, Champion Jack Dupree, Johnny Lee Hooker, and T-Bone Walker.

"...I ended up going to England. I was playing in a band called Gospel Oak over there. The name came from a debunked underground station (tube station). I met up with these guys who had a record deal with MCA. Their manager was one of the publicists for the Beatles so it sounded like a really good deal... Gospel Oak ended up breaking up and when I came back from London, I started sitting in and playing with the New Riders. Out of that and some recording sessions that I had been working on, David quit New Riders and we started Kingfish together....

jmromerob envia:

El sexto volumen de la serie Dick's Picks es de nuevo un CD triple, grabado el 14 de octubre de 1983 en el Hartford Civic Center de Hartford, Connecticut. Contiene el concierto completo de esa noche y fue publicado en octubre de 1996.

elpacon envia:

"Near the Beginning" es el cuarto album de Vanilla Fudge realizado en 1969. En el album se manifiesta el sentimiento del directo. Appice demuestra porque se le considera uno de los mejores bateristas. Organo, guitarra y bajo al 100% conforman un album muy decente al que algunos de sus seguidores catalogan como el mejoor de su primera etapa junto con su primer trabajo. Lástima que el sonido no sea lo mejor del disco.

Carmine Appice - drums, vocals
Tim Bogert - bass, vocals
Vince Martell - guitar, vocals
Mark Stein - lead vocals, keyboards

brakaman recupera,

javirunner envió,

Recuperado de EMULE, ahora en FLAC

Formados en 1974 en Austin TX, los T-Birds bajo la batuta de Jimmie Vaughan y el armonicista Kim Wilson, se consolidaron en la decada de los 80 como un gran grupo de Rock&Roll y Blues. Algo alejados de los canones clasicos del estilo, sus discos son de escucha agradable, mezclando los temas de estilo rockero a los años 50 y el Blues. Discos recomendables para los que gustan del Rock&Roll y el Blues mas moderno, cuarto de su discografia (1982)

kikas envió,

Este disco doble de Fleetwood Mac, es una buenisima colección de outtakes, temas en directo y versiones alternativas, con la banda original del grupo en los tiempos de Peter Green.

Es llamado de Volume 2, pués el Volume 1, de nombre The Vaudeville Years - 1968 to 1970, ya fue publicado en esta casa, por nuestro amigo Jerry, el 23-Feb-2006, AQUI.

Así, tendrán la oportunidad de volver a recordarlos y de completar la serie esta ... y quien no conozca el disco publicado por Jerry, no tiene mas que pincharlo ... merecen la pena, los dos discos

Espero que lo disfruten tanto, como han disfrutado con el otro

jmromerob envia:

El 4 de enero de 1967 es una fecha importabnte en la historia de la música rock, ya que aparece el primer disco de The Doors, este que traemos hoya nuestra página con los bonus correspondientes a esta edición (denominada Perception Box). La banda toma el nombre del libro de Aldous Huxley "The Doors Of Perception", por lo que esta reedición de 2006, compuesta por 12 CDs (los 6 álbumes de estudio de The Doors con Jim Morrison, con temas extra + 6 DVD correspondientes a cada álbum) ha tenido también un recuerdo para el libro de Huxley. El álbum al completo aparece firmado por los cuatro componentes de la banda, aunque las letras de las canciones son primordialmente obra de Jim Morrison y de Robby Krieger

javirunner envía:

En Diciembre del 56, se reunieron en los estudios Sun de Sam Phillips 4 monstruos de la musica popular, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, para montarse una Jam Session mitica. De estas sesiones se han editado algunos discos con distinto material, unos mas completos que otros, y con calidad diversa segun se iban decubriendo mas cintas.
Las sesiones contienen de todo, comentarios jocosos e improvisaciones mas o menos conseguidas. Comienza con algunos temas instrumentales para calentar el ambiente, y con Presley interpretando relajadamente "Don´t be cruel". A partir de ahi el ambiente se calienta, y la sesion comienza a tomar forma. 47 temas clasicos en una edición para el 50 aniversario.

voodoovec envía:

Hola a todos. Despues de muuuchos meses sin contribuir a esta maravillosa página, hoy que me he quedado solo en casa y dispongo de un poco más de tiempo, he decidido mandaros varios discos, lo cual queria hacer desde verano...

Bueno, lo impotante es que me he puesto a hacerlo y aqui estan los discos. Mis vacaciones fueron en Praga, y pese que hoy en dia es dificil encontrar una tienda de discos en condiciones, despues de visitar 3 tiendas en las que el dependiente me miraba con cara de interrogante cuando le hablaba de los Matadors (Maravilloso disco checo, el cual solo tengo a 192 kb y sin caratula trasera, si alguien se anima...) encontré una tienda en la que el chico, sin inmutarse y más serio que un palo me encontró 3 virguerias de discos.

brakaman recupera:

¡Recuperado de EMULE!

Maltin envió,

Exquisita mezcla de Chicago soul y blues además de r&b que hacen de esta obra una experiencia fascinante.

Esta producción nos presenta dichas dos facetas: blues tradicional y soulblues con reminiscencias del Jimmy Johnson de los últimos 70 en las grabaciones para Delmark. Sin lugar a dudas altamente recomendable.

Jimmy Burns - Night Time Again (1999)

jmromerob recupera,

rcarvalho111 envía:

The Five Stairsteps were "The First Family of Soul." A title bestowed upon the Chicago-based teenaged group in part because of their astounding five-year run of hits, which included the 1970 million-selling single "O-o-h Child." "The First Family..." title was later adapted by the Jackson 5. The children of Clarence Sr. and Betty Burke, the Five Stairsteps were formed in 1958 as a five-member brother and sister teenaged vocal group. The group got its name,"the Five Stairsteps," when "Momma Stairsteps" as Betty Burke was affectionately called, noticed that her kids looked like stair steps when stood next to each other according to age. Most of the members, Clarence Jr., Alohe, James, Dennis, and Kenneth attended Harlan High School. Clarence Jr., the eldest son, was the group's lead singer, choreographed dance routines, was the principal songwriter, and played guitar. Contralto Alohe also attended Harlan High where she played trumpet in the school's concert orchestra. First tenor James sang lead on the group's Top 40 R&B hit "Oooh Baby, Baby"; he also played guitar and was a skilled line artist who won three scholarships to the Art Institute of Chicago and won an Artist of the Year Award from the Chicago Board of Education. Second tenor Kenneth was a talented bass player.

jmromerob envia:

8 meses después de la aparición del álbum de debut, en el mismo 1967, aparece el segundo trabajo de The Doors, titulado Strange Days. Es el primer álbum escrito completamente por los miembros de la banda, y firmado por Morrison-Krieger-Manzarek-Densmore como el otro (en el primer disco comenté que las canciones iban firmadas por los cuatro, pero no dije que un par de temas no eran suyos).

Aparecen el este LP varías de las canciones con vertiente más psicodélica del grupo, como "People Are Strange", la extraña "Horse Latitudes", "Love Me Two Times", "When The Music's Over" o la que da el título al álbum, "Strange Days".

En la portada no aparecen los miembros del grupo por única vez en los 6 álbumes con Morrison, ya que éste se negó a aparecer. En su lugar, Joel Brodski decidió fotografiar a un grupo de artistas callejeros en Nueva York, en un callejón denominado Sniffen Court.

beamn67 envía:

Señores por favor descubranse, estamos, a mi parecer, en presencia del más grande compositor que quizas junto a Prince, ha ofrecido el Rock de cualquier tipo, muestra o edad. Esta es la música del Rey Momo, el rey del carnaval y de la ilusión del mundo carnal. Cuando el más grande habla, los demás solo podemos escuchar e intentar entender.

Biografia - wikipedia

Frank Vincent Zappa (Baltimore, 21 de diciembre de 1940 - Los Ángeles, 4 de diciembre de 1993) fue un cantante, guitarrista, compositor y artista satírico estadounidense.

De ascendencia siciliana, griega, árabe, francesa, irlandesa y alemana, fue el mayor de cuatro hijos. A causa del asma que Frank sufría, su familia se mudó en enero de 1951 a Monterey, California, unos 150 kilómetros al sur de San Francisco. Antes de volver a California (San Diego) a principios de los años 50, vivieron un tiempo en Pomona y en El Cajón.

Jerry envia :

Electrically Speaking, disco grabado por Arthur Lee en directo en 1991, para fans de Love, y para los que todavia no lo son que sepan que Love y Arthur Lee son absolutamente esenciales en la música de nuestro tiempo y imprescindibles en el movimiento folk/rock y psicodelico.

graphiko envía:

3 CD set from Dane County Coliseum in Madison, Wisconsin on 2/3/78 and the Uni-Dome in Cedar Falls, Iowa on 2/5/78.

Absolutely Amazing.
I have listened extensively to 1977 and early 78 and this is an absolute masterpiece.
Jerry's tone on this one show is entirely new and I've never heard him do it again.
Anyone who enjoys 77 with the Dead will, I guarantee, love this show.
He gives a sustain and reverb to his tone that is unique to this one night at Dane County Coliseum.
I don't mean to be redundant but you must, must listen to this show.

brakaman recupera:

peepin envió,

Esta banda de Melbourne formada en Abril de 1975 sacaron éste su primer disco en Noviembre de ese mismo año y que tuvo bastante éxito sobre todo en USA debido en parte a uno de sus temas: "It's A Long Way There" que estuvo bastante tiempo en el primer puesto Top 20 de las listas; destacan tambien otros temas como:"Curiosity Killed The Cat","Emma" ó "I'll Always Call Your Name".

Los miembros de la Little River Band eran:

Glen Shorrock (lead vocals)
Rick Formosa (lead guitar)
Beeb Birtles (guitar,vocals)
Graham Goble (guitar,vocals)
Roger McLachlan (bass)
Derek Pellicci(drums)

jmromerob envia:

Waiting For The Sun es un disco extraño: no suena tan psicodélico como el Strange Days, quizá debido a que varias de sus canciones fueron compuestas en la primera época del grupo, algunas rescatadas después de que la banda no encontrara forma de grabar una larga pieza teatral "Celebration Of The Lizard, que pretendía ocupar una cara entera del disco. Al final, solo una sección de tan extenso tema, "Not to Touch the Earth", fue utilizada. Paradójicamente, la canción que daba título al disco, "Waiting For The Sun", también fue eliminada y no aparece en el álbum, aunque se mantuvo el título del LP. Esta canción apareció en el posterior "Morrison Hotel".

Pues pese a todo esto, es el único álbum que consiguió el #1 en USA, y el de mejor posición el el chart británico (#16).

brakaman recupera

Jerry envia:

Todd Rundgren forma su tercer grupo, llamado Nazz, una formacion de hard-pop con especiales querencias por las armonias vocales y las melodias musculosas en el que militan Todd Rundgren (voz y guitarra), Robert Antoni (voz y teclados), Thomm Mooney (bateria) y Carson Van Osten (bajo). Nazz fue un grupo que, aunque llego a grabar tres álbumes entre 1.968 y 1.969 (Nazz, Nazz Nazz y Nazz III) nunca paso de ser una banda bien apreciado por la critica pero rechazada por el publico que no entendia la sofisticación, la personalidad y la elegancia del grupo de Rundgren. De hecho, Nazz apenas obtuvieron un pequeno eco con la edición en single del tema Hello it's me y muy pronto Todd comprendió que con la banda no iría muy lejos y que necesitaba una mayor libertad de movimientos para plasmar su talento y sus retorcidas y siempre bullentes ideas. Nazz feneció y Todd comenzó su carrera en solitario al año siguiente, abriendo así el que para muchos es todavia el periodo más brillante y arrebatador de su trayectoria.

¡Ahora en FLAC y con los bonus de la edición japonesa a 256 Kbps!

Nirvana, fué un grupo que se formó en 1967 en Londres, como un sexteto liderado por el irlandés Patrick Campbell-Lyons y por el griego Alex Spyropoulos.

Comenzaron en lo Sello Island Records de Chris Blackwell’s, con el album conceptual The Store Of Simon Simopath de 1967, seguido con All Of Us de 1968 y ya publicado en esta página por Robby en 18 Enero de 2006, los cuales con Local Anaesthetic de 1971 por el sello Vertigo, son los álbumes mas representativos del sonido Nirvana.

Es un grupo de sonido Pop Barroco y con mucho psicodelismo.

No os voy a hablar nada más del grupo, solamente decir que hay en esta caja 3 CDs : uno se llama Orchestral, otro Acoustic y por ultimo Rock&Pop.

Además de tener una canción de nombre “Lithium”, dedicada a los Nirvana de Kurt Cobain, tiene canciones que no están en ningún disco.

Por tanto se tienes estómago y amor a la música, disfrútalo

Brakaman dice: ¡Ahora en FLAC! una auténtica gozada de Psicodelia, que no te puedes perder.

Emerad envió,

¿Quien es Jonny Lang?. Cuando saco este disco era un mocoso desconocido, tan solo tenia 15 años, pero rompió los esquemas de mucha gente ya que su fuerza y calidad eran increíbles.

¿Te imaginas un cruce entre blues y soul aderezado con rock? Sí, pues eso es lo que te vas a encontrar en este genial disco, una banda de rock acompañando a un crío con voz de negro cantando con un feeling que ya le gustaría a mas de un cantante soul y con una guitarra exquisita.

Y todo eso en un crío blanco de 15 años.

Una gran joya para tu colección.

antxonin envió,

Kenny Neal, espléndido bluesman que empezó muy joven a tener contacto con músicos de blues; su padre, Raful Neal también tocaba y fué quién lo impulsó. Kenny nació el 14 de Octubre de 1957 en Nueva Orleans, por eso su estilo de blues es una perfecta combinación del blues de los pantanos de Louisiana, ritmos de Funky & Soul, y junto a su voz profunda hacen de él uno de los mas estupendos bluesmans contemporaneos. También es hoy día una de las mejores armónicas de blues del mundo. Kenny Neal tiene una larga discografia en su haber entre ella Double Take, un disco que grabó en Francia junto a Billy Branch en 1998 y que solo se publicó en Europa y que después de unos años salió a la luz en Estados Unidos.

A partir de 2004 Kenny Neal dispone de un programa de televisión por cable "Neal´s Place", por supuesto dedicado al blues.

ARCHIVO MEJORADO A FLAC.

maskarasnake envía:

Sam "Lightnin'" Hopkins (1912-1982), cantante y guitarrista tejano fue uno de los bluesman más influyentes de los años 40 y 50, y si no que le pregunten (si pudieran) a Ron "Pigpen" McKernan, en el que la forma de cantar de Lightnin' hizo huella; o a Hendrix, que descubrió el blues a través de él.

Su afición por la música comenzó a los ocho años cuando conoce a Blind Lemon Jefferson, aunque su primera grabación data de 1946. A partir de entonces hizo multitud de grabaciones para muy diversos sellos, si bien no es hasta 1959, cuando comienza a trabajar con el productor Sam Chambers, cuando su popularidad empieza a ser notable; hecho que se acrecienta en los años siguientes con los grandes festivales folk.

Stephenstrange envió:

Un disco fabuloso y que había buscado durante mucho tiempo (desde que escuché su maravillosa Mr Armaggedon en el volumen 3 del recopilatorio The Great British Psychedelic Trip publicado por See For Miles a principios de los 90).

Según parece, eran una banda mod que incluía vientos y que al principio, influidos por el bluebeat y los primeros ritmos jamaicanos, mezclaban rythm'n'blues con cosas cercanas al ska.

El caso es que en 1968 son abducidos por la psicodelia y los sonidos progresivos. Su sonido cambia, y el resultado es este disco. A mi entender, uno de los mejores del género. Absolutamente disfrutable. Psicodelia inglesa en plena forma y con un toque de originalidad que lo distancia de casi todos sus contemporáneos (de hecho, no podría comparar su sonido con el de casi nadie. Eso de "suenan como..." no vale mucho en su caso).

Ojalá lo disfrutéis tanto como he hecho yo.

RHP envió,

En el 2006 surgió una nueva reedición de los discos de The Doors,"Perception Box" una caja con 6 CDs y 6 DVDs. Los CDs contiene los 6 discos oficiales de The Doors con Jim Morrison, aunque acompañados cada disco con una serie de Bonus Tracks. Los DVD contiene la música en formato especial DTS, 5.1 Surround Sound y algunos videos músicales.

Supongo que este CD "L.A. Woman" ya lo tendreis muchos de vosotros, aunque el disco incluye en esta edición dos Bonus Tracks:

- Orange County Suite
- (You Need Meat) Don't Go No Further

Emerad envió:

Un disco increible que paso desapercibido en su epoca, auqnue debieran de haber sido unas de las figuras de la escena psycho en LOndres durante 1968. Un inquietante y envolvente organo junto con buenas guitarras con grandes dosis de fuzz y wah-wah.

Estos eran compañeros de sello discografico de los ya publicados aqui Five Day Week Straw People.

Un gran disco para que disfrutes este fin de semana.

MEJORADO A FLAC.

Mendi envió:

Si hablamos de folk británico, el primer nombre del que nos acordemos, será "Faiport Convention"; talentosos músicos que se percataron de que podían hacer lo mismo con su música tradicional, que lo que hacían en su ex-colonia con la suya. Inspiraron todo un género.

Pero curiosamente The Pentangle ya grababan versiones de temas tradicionales ingleses, que cobraban una extraña vida cuando aun estos estaban haciendo repertorio foráneo.

La música de este grupo etiquetada como Folk Rock va mas allá de esta relación; sus músicos ponían en el asador un fondo inequívocamente Jazz. Precisamente sin haber mucho Rock en Pentangle influenciaron a este estilo mucho mas de lo que ellos fueron influenciados por el.

Donovan aprendía trucos de guitarra de Bert Jansch y le dedicaba canciones (Bert Blues). Neil Young se inspiraba en su "Neddle Of Death" para su "Ambulance Blues" y Jimmy Page casi plagio su "Black Mountain Side" del "Black Water Side ".

jmromerob recupera:

mendi envió,

Recuperado de emule. Ahora en FLAC

Hay en estos ultimos tiempos cierta insaciable busqueda por la grabaciones personales, de esas que estan en los desvanes de la america rural.

Olvidadas; por las que se pagan cifras astronomicas, por un vinilo de los 100 0 200 que en su día, autoedito un tipo cualquiera y luego vendio en cualquier mercadillo con la guitarra a cuestas de cualquier ciudad americana.

Habra muchos detractores de este tipo de musica, que digan que hoy también se hace..., que se le da demasiada importancia a este tipo de recuperaciones de grabaciones...., ó que todas las grabaciones que tienen este tipo de solera no son obras maestras.

Respetando todos los criterios os dire que a mi me parece que con este disco todos esos comentarios, no le harian justicia.

brakaman recupera:

deeppurple envió,

Grupo de psicodelia y blues-rock procedente de Gales que surgió a finales de los años 60 bajo el liderazgo del guitarrista y cantante Dave Edmunds.

Comenzaron su trayectoria en el mundo del disco como Human Beans, un terceto completado por el bajista, teclista y vocalista John Williams y el batería Tommy Riley, quien sería reemplazado por Bob Jones.

jmromerob recupera:

emerad envió,

PARA RECUPERAR DE EMULE. MEJORADO A FLAC

Os presentamos como primicia el nuevo disco de Weezer, quizas una de las mejores bandas de Punk-Pop. Sus canciones son buenisimas, llenas de melodia y ritmos, fuerza y frescura. Un grupo que no debes dejar pasar y que el equipo de dTodo1poco te presenta con todo su cariño.

Thunderoad envía:

"Cuando era joven, recuerdo haber escuchado a John Lee Hooker en disco, imaginé que era un hombre de dos metros de altura, que podía cargar el tronco de un árbol y que todos los días desayunaba un pollo completo; años después lo conocí y se trataba de un hombre, más bien, menudo; entonces lo vi tocar y me pareció más grande de lo que imaginaba años atras" Eric Clapton (dixit)

Cuantos adjetivos podríamos agregar a las sabias palabras de "Mano Lenta" ? Muy pocas... o casi nada
Los que adoramos esta música endemoniada tenemos al rey del boogie allá arriba,en un pedestal,codeándose palmo a palmo con el pantanoso,los King's y el lobo aullador. Un músico que desafió los parámetros tradicionales del blues ya sea en banda o en solitario las estructuras básicas las salteaba como el mejor .

Su gran meta en la vida fue llevar a cabo el sabio consejo de su viejo compañero de andanzas por los bares de honky tonk en los años 30 .Una vez ,el legendario Big Bill Broonzy le hizo saber que si su sueño era llevar al blues a los lugares mas sofisticados del mundo,debía dejar al costado la figura campestre del bluesman habitual y alejarse del estilo musical de su por entonces ídolo Roosevelt Sykes.No tenia otra alternativa que implementar elegancia física y musical a su arte .

Aparecieron los primeros trajes,corbatas,zapatos y por otro lado los vientos ,pianos,batería y contrabajo harían el resto,creando un estilo que se pasaría a denominar jump blues.No habría marcha en reversa ,Peter Chatman un natural de Tennessese lo conocerían de ahora en mas como Memphis Slim & The House Rocker's .

thunderoad envía:

No fue un virtuoso a la hora de empuñar la guitarra y mucho menos en la forma de llevar a cabo sus melodías pero contaba con un plus extra que sus pares de época carecían ;una personalidad avasallante. Gozo de una enorme popularidad entre los años cincuenta y sesenta ,solo comparable con su otro paisano del Mississippi llamado BB King.

Habia llegado a Chicago después de haberse alistado y recibido en la marina en compañía de su mujer (Mary Mamma Reed) con una vacante laboral en una empaquetadora de carne .Sufrió una dura desilusión ,cuando los hermanos Chess le bajaron el pulgar durante una audición para su casa discografica lo que le obligo a seguir por muchos años mas su aventura en el matadero.

Tiempo después alguien le facilito el dato que en Indiana había un nuevo sello que estaba reclutando talentos bajo el nombre de Vee Jay Records ; diciembre del 53 comienza las sesiones junto a su trio (Eddy Taylor al bajo y Morris Wilker en tambores) con los que grabo "High and Lonesome" y tantos otros hasta llegar al hit que lo consagraría en las grandes marquesinas de la música blues como el inmortal "Bright lights, Big City".A la par comenzaba su conocida adicción al alcohol ,mezclada con sus frecuentes ataques de epilepsia que en mas de una oportunidad lo tuvo a maltraer arriba de un escenario ,igualmente su ascenso seguía en popa para convertirse en un revolucionario y referente de esta música a tal punto que muchos colegas ilustres lo tomaron como cita obligada (Elvis Presley, Rolling Stones, Grateful Dead,Jerry Lee Lewis etc).

jmromerob recupera:

Nolu envía:

V.A. - D.I.Y. Teenage Kicks: UK Pop I (1976-79) - 1976/79 - UK - 1993 - FLAC


Recopilatorio muy interesante de este gran sello americano. Este es el listado de canciones que comprende este recopilatorio del sello RHINO californiano, que abarca grupos britanicos entre el 76 y el 79.

Seguramente cada uno tendrá sus preferencias como en todos los recopilatorios, personalmente me parece una acertada combinación de grupos y canciones.

brakaman recupera:

Timm envió,

Artista: Sonny Boy Williamson II
Titulo: The Chess Years (4CD)
Estilo: Electric Harmonica Blues, Delta Blues, Electric Chicago Blues
Año Editado: 1991 (recording 1955-1964)
Cia.: Charly
Calidad: mp3 cbr 320 kbps Stereo


Pocas cosas se pueden decir de Aleck 'Rice' Miller más conocido como Sonny Boy Williamson II,el 05-12-1899 y muere el 25-05-1965, no confundir con John Lee Williamson (el primer Sonny Boy) musico de los años 30 y 40 que murió asesinado en 1948, a su muerte Rice Miller adopto su nombre. Se hizo llamar con diferentes nombres durante su larga carrera ('Little Boy Blue', 'Willie Williamson','Willie Miller', 'The Goat', 'Footsie').

Jondalar nos envía:

Susan Tedeschi es una guitarrista intensa y potente con tendencias hacia el gospel y el blues mas purista. Esta grabacion realizada en directo en 2004, es una de las muchas que esta realizando una estacion de radio y liberando algunas grabaciones como libretos con los peridicos locales.

Esto es muy dificil de conseguir, asi que disfrutar de ello amigos mios.

jmromerob envía:

The Frost, banda americana procedente de Alpena, Michigan y liderada por Dick Wagner, voz principal y guitarra, al que acompañaban Gordy Garris (bajo), Bob Rigg (batería), y Don Hartman (guitarra), publicaron su tercer y último disco, este Through The Eyes Of Love en 1970. La pésima distribución, promoción e incluso diseño de las portadas, llevaron a que sus LPs tuvieran muy poco eco a nivel nacional o internacional, con lo que la banda acabó disolviéndose en 1970, tras varios desplantes de su compañía, Vanguard, que, por ejemplo los había enviado a promocionar el último disco de BB King al área de San Francisco, donde actuaron en varias localidades cercanas y en ninguna de ellas se encontraron carteles promocionales del grupo.

elpacon envia:

Sexto album de la banda. Tras su separación en 1970 y después del la época Cactus y el trio Beck, Bogert & Appice y proyectos en solitario de Stein y Martell, la banda se reúne en 1982 para apoyar la salida al mercado de un recopilatorio de los primeros años (the Best Of Vanilla Fudge). Esto dió lugar a la grabación en 1984 de este album con temas nuevos y orientado al pop-rock de la época. Album muy criticado por los seguidores de VF al cambiar de estilo y aplaudido por otros aludiendo a la renovación de su nuevo sonido. En fin vosotros lo valorareis. Resaltar que Martell aparece esporádicamente (tenia otros proyectos entre manos) tocando la guitarra en Walk On By y en los coros de otros dos temas. Su puesto fue ocupado por Ron Mancuso y Jeff Beck que aparece bajo el nombre de J. Toad (por temas legales) y colabora en un par de temas.

brakaman recupera:

WagnerHard envió,

Jefferson Airplane was the first of the San Francisco psychedelic rock groups of the 1960s to achieve national recognition. The group defined the San Francisco sound in the 1960s, with the acid rock guitar playing of Jorma Kaukonen and the soaring twin vocals of Grace Slick and Marty Balin, scoring hit singles and looking out from the covers of national magazines. They epitomized the drug-taking hippie ethos as well as the left-wing, antiwar political movement of their time, and their history was one of controversy along with hit records. The triple CD box set Jefferson Airplane Loves You came out at a time when major record labels were rushing out deluxe sets of about every meaningful artist of the '60s and '70s. Most of those sets hid self-indulgent, inflated "best of" collections of previously released material with a couple of alternate mixes and live tracks to lure in the fans. Early singles by Marty Balin and Grace Slick are included, but the real treat consists of nine live tracks (a total of 43 minutes, a full album's worth!) from a concert in May 1967, 18 months before the group's first live set.

Brakaman dice: Siempre es buen momento para reescuchar a estos monstruos.

Recopilación de 1992 con 3 CDs y con los mejores 70 temas que hicieron famosos a esta banda.

jmromerob envía:

The Lambrettas (Doug Sanders (guitarra/vocal), Phil Edwards (guitarra), Chris Venzi-James (bajo) y Paul Wincer (batería) forman la banda en 1979 y fichan por la compañía de Elton John, Rocket Records, grabando su primer single, "Go Steady" en 1979. EL presente disco es su debut en LP, del año siguiente que contiene su mayor éxito en single, "Poison Ivy". alcanzando el #7 en las listas británicas. Un segundo sencillo del álbum, "D-a-a-ance" alcanza también buenas ventas (#12).

El álbum aparece a continuación de los dos singles mencionados. El siguiente single "Page Three" mantuvo el éxito de la banda debido más a la polémica por el título, ya que el diario The Sun se opuso a él por coincidencias con su publicación. Tras el buen recibimiento del álbum, la banda acompaña a Madness en su gira europea de ese año.

Javirunner/jmromerob envíaron:

Tras la exitosa (en cuanto a la crítica, pero mucho menos en cuanto a ventas) Trilogía de Berlin, formada por Low, "Heroes" y Lodger, Bowie lanza en septiembre de 1980 su decimocuarto álbum de estudio (el último para RCA).

Con este trabajo, David Robert Jones consigue en palabras de su biógrafo David Buckley "un equilibrio perfecto": además de unas críticas muy positivas, logra también el #1 en UK, Australia y Nueva Zelanda y un gran impulso el las listas americanas (#12) donde había tenido menos impacto en sus discos precedentes.

vikingo envía:

¿Que puedo decir de Jimi Hendrix que no se haya dicho ya?

Este CD publicado por el sello Brilliant, muestra un sonido brillante de los conciertos celebrados en el Royal Albert Hall de Londres los días 18 y 24 de febrero de 1969, últimos en Inglaterra, después de haber editado el último disco en estudio la Jimi Hendrix Experience "Electric Ladyland" (1968 ) y que se rodó para un film.

Voy a hacer un esfuerzo y detallo temas (esto es realmente agotador):

Comienza con una versión instrumental del "Sunshine of Your Love" de Cream, en el que se puede apreciar una levisima mención a la guitarra de "Blue Moon". En parte central interesante ritmo cabalgante,aqui se luce Redding al bajo tambien, parece que termina y tras ovación del público, comienza de nuevo el riff principal embellecido por la solista de Jimmi hasta el final del tema.

Esta edición no es la misma que vikingo mandó en su día. Las canciones son las mismas, pero presentadas en distinto orden. Hemos mejorado el archivo original a FLAC.

brakaman recupera:

Timm envió,

Rock : es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que habitualmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.

Rock Progresivo (en inglés progressive rock, prog rock o prog) es un subgénero del rock aparecido al final de la década de los sesenta y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión armónica: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tiempo lento) a otra urbana, con tintes impresionistas (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Rock Progresivo Sinfónico : es un estilo musical surgido, dentro del llamado rock progresivo, a partir de mediados de los sesenta, que pretendió explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (usualmente llamada música "clásica"), la psicodelia y el hard rock.

jmromerob recupera:

javirunner envió:

Aquí os dejo este triple cd de los Jefferson, una gozada para los seguidores de la banda. Es el cuarto de la serie Mick's Picks y recoge temas de todas sus épocas con muy buen sonido.

This is the fourth in the new, brilliant series of Jefferson Starship liverecordings, "Mick's Picks". And this is time it's an almost brand new show, from 9/9/07, at one of their favorite venues B.B. King's Bluesclub in N.Y..Where quite a few of their peers still draw capacity crowds, Paul Kantner & Co. seem happy to play adventurous and inventive Music for smaller audiences.

The show is primarily chosen for it's unique setlist. Starting off with a series of Airplane classics, mainly from "Surrealistic Pillow", and it's of course always a treat to hear these legendary psychedelic songs in new, fresh arrangements. Then drifting into a string of those gorgous, latin-tinged Marty Balin lovesongs, a genre few masters better than him. In fact Marty is in great form throughout, as leadvocalist that is, for his harmony vocals aren't excactly spot on (and the same goes for Paul).

timonete envía:

Queridos amigos nada se puede decir de semejante colección de obras maestras del rock and roll que se suceden una tras otra hasta completar 25 temas. Algunos de ellos están en directo donde Fogerty les da una nueva vida que nunca habían perdido por otro lado. Desde luego estos temas los vuelves a oír después de ¡30 años¡ y te dices, cojones esto no hay quien lo supere. Si encuentras algo mejor cómpralo.

javirunner envío:

En esta edicion se reunen el primero y tercero de los discos grabados por Green con Splinter Group. El primer disco es un compendio de clasicos del blues, tocados con inspiracion y sobriedad, despues de que sus amigos le recuperaran para la musica, y el segundo, grabado despues de su gira americana, sige repasando buenos blues con su banda habitual, sin pretenciones de superstar. Esta ripeado en wv sin perdida de calidad, bastantes megas de buen blues para vuestra coleccion.

Peter Green Splinter Group - Peter Green Splinter Group
YEAR: 1997

emerad envía:

Una increible recopilacion de uno de los artistas que marcaron el renacer del rock and roll clásico a finales de los 70's. No dejes de disfrutar y mover los pies con este fantastico disco de Robert Gordon.

Mejoramos la calidad de 256 a FLAC