Solo nuestra Música

Andreesen envió:

2º LP de Supergrass. Tras un descanso el grupo volvió a los estudios Sawmills en 1996 para comenzar a grabar el álbum In It For The Money que vería la luz en abril de 1997. A pesar de que el álbum fue aclamado por la crítica y alcanzó el disco de platino en el Reino Unido, el sonido del disco mucho más oscuro que el anterior, creo cierto recelo entre los admiradores del grupo. Fue definido por la revista NME como "más divertido que observar a un wombat en una lavadora" y la incluyó en su lista de los 10 mejores álbumes del año. Por su parte, los lectores de la publicación especializada Q lo situaron como el 68 mejor álbum de todos los tiempos. En el año 2000, la misma revista colocó al disco en el número 57 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos.

Jerry envió:

Después de un tiempo de ausencia reanudo hoy el envío de más discos de mi discoteca, para el disfrute de todos. En vista de los comentarios positivos sobre la música de Roky Erickson y respondiendo a un deseo de Robby, aquí os envio un EP en vinilo que contiene 5 temas, llamado Clear Night For Love. Va por ti Robby

El disco comienza con 2 temas donde predomina el acompañamiento de las guitarras acústicas, armónica y la melodía en la particular y estupenda voz de Roky.

Sus titulos son You Don't Love Me Yet y Clear Night For Love que da titulo al disco. En esta segunda está presente a lo largo de toda la canción un sencillo y agradable punteo constante, de la guitarra eléctrica.

La tercera canción (cara b del vinilo), The Haunt, es un tema más rockero y contundente con la voz cortante de Roky e intercalando los punteos de la guitarra eléctrica. Continua con Starry Eyes, es estupenda y una de mis preferidas, ésta y la siguiente me recuerdan a los Creedence y finaliza con Don't Slander Me, un rock clásico muy a lo John Fogerty.

Creo que os gustará como a mi, lo único malo es la corta duración, 17 minutos que pasan rapidamente.

Afyoa envió:

Seguimos explotando el amplio catálogo de Kent. Esta vez, dedicada a un sello independiente de Los Angeles, Money Records, que produjo durante los 60 y primeros 70 un gran número de singles de alta calidad.

Algunos de los artistas favoritos de la escena Northern Soul: King Solomon, Bobby Angelle, Tony & The Showmen, The Larks, junto con otros más desconidos, forman una perfecta mezcla entre temas stompers llena-pistas y temas con corte más R&B.

Blackmonktime envió:

At 320 Kbps....

The second volume from Crypt Records' Back From the Grave series digs up more stylish, underground garage rock from '60s groups like Murphy & the Mob, the Fabs, the Hallmarks, and the Sloths. Red Beard & the Pirates' "Go On, Leave" is among the many high points on this uncompromising, entertaining garage sampler.

The first volume was great, but this is oddly enough even better, making the series the best there is for raw and primal garage punk. Once again Crypt compiles the best should've-been-a-hit-wonders from their obviously massive library. Unlike many other similar compilations, Crypt doesn't merely throw a bunch of songs together and put it on the market. They seem to go through their collection, and pick only the best garage rock pounders. For bands that were, well, ameteur teens releasing sole 45s on indie labels, they are incredibly catchy. It's a lot better than that "I Got You Babe" dreck that was scaling the charts at the time. Honestly, "You Can't Blame That on Me" and "Wild Man" should've been freaking anthems! Makes me wish rock 'n' roll was as fun as it used to be, kudos to Tim Warren and the other garage-philes on Crypt Records for bringing us only the best. Simply De puta madre.

By Heather Phares & ...Blackmonktime

Nolu envió:

Formado por los hermanos Chip y Tony Kinman una vez rota su banda hardcore punk the Dils (que grabaron el gran L.A. punk single "Class War"), Rank and File fue, una banda con raices country que tocaba rock post-punk.

Su disco debut, Sundown, era una autentica joya, el estilo de voz de los Kinman era muy especial y se distinguía mucho del resto de los grupos; hay veces en las que no sabes si canta un hombre o una mujer (me refiero al agudo), no eran cantantes tradicionales al estilo de los Everly Brothers se puede decir que hay varias canciones de ese disco que son buenas, aunque a mi personalmente me gustan mucho "Sundown, I went walking" 

Para esta banda contar con el gran guitarrista Alejandro Escovedo fue determinante, le daba una frescura a las canciones determinante para el estilo que tenían.
El siguiente disco lo sacaron con sophomore, Long Gone Dead, es una excelente continuacion, hay canciones increibles como "Sound of the rain, hot wind, tell her I love her, saddest girl in the world".

El tercer disco que sacó la banda "Rank and File" tuvo mala prensa en USA, dicen que fue por que cambiaron de estilo, aunque yo lo considero un buen disco, hay canciones como "Black book, one big thing, golden age, RBT, pistol down, sweet life, Love house y sobretodo GOOD TIMES, me parece s.....

Miguelamen nos envió:

Nueva York, 1973. Neon Boys fueron Richard Hell, Tom Verlaine y Billy Ficca. Hell y Verlaine protagonizaron, antes de que al rock neoyorquino se le llamara New Wave, algunas bellas barrabasadas (prenderle fuego a un campo o disfrazarse de policías) que testimonian que la música, la locura y la vida son elementos inseparables. Más tarde, Verlaine y Ficca formarían junto a Richard LLoyd y Fred Smith la definitiva formación de Television, mientras que Hell vagaría por algunas bandas (Heartbreakers y la misma Television) hasta formar Voidoids. Las cinco canciones de este Single /EP deberían ser una de las cabeceras de los amantes del sonido vinculado al CBGB, desde Talking heads hasta Sonic Youth. Imprescindible.

Nolu envió:

Banda de Nueva Orleans, de estilo variado, empezaron siendo punks del mas puro estilo Clash en 1979, para acabar siendo una banda de Rock en el 1985, Good as Gold es un disco bueno, pero el do de pecho lo dieron con el Schizophrenic Circus, en el que 4 de las canciones no son de ellos, pero hacen unas versiones brutales.

En el disco hay unas palabras de J. Thomas Griffith de 1995 que dicen:

Cuando tenia 16 todo lo que queria era tocar en una banda rock, ligar, y vivir con la guitarra encima.

Cuando cumpli 18 llego el punk y todo cambio y se convirtio en agridulce.

Casi enseguida fuimos a California en camioneta y grabamos nuestro primer lp conocimos a mas chicas de las que podiamos imaginar y tomamos mas droga de la que podiamos aguantar.

Hasta ese momento creiamos que eramos una pandilla, pero al entrar en Columbia todo cambio y nos convertimos en una banda de rock y tuvimos la oportunidad de ....

Emerad envió:

Un disco curioso e increible. Formado por Martin Raphael y su esposa Sel. Martin era un comercial en Escocia cuando de pronto se creyo ser la reencarnacion de Ramses II (Ramases) y busco y encontro a musicos y dibujantes que le ayudaran a dar a conocer su proyecto.

Formo una banda compuesta por Eric Stewart, Lol Creme, Kevin Godley y Graham Gouldman, lo que seria la base de los futuros 10CC.

Este disco es una de esas joyas perdidas que orginalmente tenia una portada desplegable realizada por el gran dibujante Roger Dean

Jerry nos envió este disco:

He leido este párrafo,con el que estoy de acuerdo y que dice "los 80 se resolvieron sacando a la palestra lo peor del género pop, sepultando a bandas como The Sneetches. Generados bajo el californiano sol de Frisco, el mismo que décadas antes convergería en cientos de alucinógenos combos, Sneetches publicaron 3 elepés justamente valorados como dignos sucesores de toda la movida intercontinental de los sixties: herederos de Kinks, Zombies, o Love (apurando)".

"Aromas Olvidados. Muy pocas veces el revival sixties ha producido una obra tan disfrutable, articulada, ingeniosa, perfumada y abundante en inspiración-de-segunda-mano como "Slow", el tercer LP de The Sneetches. Déjalo rodar y los Beatles, Kinks, Zombies, por un lado, y los Beach Boys, Monkees, Turtles, por otro, vuelven del pasado para reconquistar la memoria".

http://www.indyrock.es/thesneetches.htm

A_Lee nos envió:

¡¡¡Recuperado de Emule!!!

Este grupo fue fundado por Michael Brown tras abandonar Left Banke a finales de 1967. Reunió a un cuarteto de New Jersey y les escribió las canciones, se las arregló, grabó y produjo. Consiguió crear un sonido muy parecido al pop barroco de Left Banke; un disco de buena calidad con melodías preciosas. Espero que os guste.

1 - I Shall call her Mary
2 - She’s Alone
3 - Grand Pianist
4 – Men are building sand
5 – Desiree (The Left Banke too)
6 – The song is love
7 – Tinsel and Ivy
8 – An audience with Miss .........

Emerad envió:

Un doble cd en directo con un sonido muy bueno y un concierto realmente excelente de estos malditos monstruos del punk rock australiano.

Siguen demostrando su fuerza y entrega y los cruces de sus guitarras siguen siendo realmente increibles. Este bootleg(pirata) grabado en su concierto final en Sydney es una buena oportunidad para todos los fans de este grupo para disfrutar de sus grandes canciones con la acelaracion que le dan en directo.

Madinabeytia envió:

Rainbow Press grabaron dos Lp’s para el misterioso sello Mr G, “There’s a war on” (1968 ) y “Sunday Funnys” (1969). El disco es una especie de soft pop psicodélico de bella factura. 10 canciones originales, firmadas la mayoría por Mark Ellis, en las que predominan las armonías pop, mezcladas a veces con esporádicos arranques de fuzz y otras con toques de garage que dejaran satisfechos a los coleccionistas de material de esta época.

Es una rareza y poco o nada se encuentra en la red. Para que os hagáis una idea, a mi me recuedan mucho a los primeros Strawberry Alarm Clocks.

La reedición es del fantástico, pero siempre escaso en información, sello aleman Radioactive Records. Portadas y contraportadas incluidas.

Babelain envió:

En el apartado de Soul de esta página hay un hueco que se debería rellenar y creo que con este disco podemos empezar. Solo es un 16 All-time hits, que no refleja la grandeza del gran Smokey Robinson, pero algo es algo. Este “señor” fue uno de los grandes compositores de éxitos para la Motown Records. Llegó a ser su vicepresidente y junto con The Miracles, grabaron una serie de éxitos, entre ellos “Shop Around” primer nº 1 del gran sello del soul. Y el primer álbum de la Motown que apareció en las listas fue “You’ve really got a hold on me”, tema que versionearon The Beatles. Otro tema a destacar es el famoso “I second That emotion” (los tres citados están en este pequeño recopilatorio) El soul de Smokey Robinson con The Miracles y luego en solitario, es un soul de altos vuelos, a veces juguetón, otras elegante y siempre con un sello que proporcionaba su aguda voz.

Megahertz envió:

Recopilatorio de Garage 60's en motivo del 30 aniversario del sello ACE Records. Incluye 20 temas de:The Sonics, The Wailers, The Oxford Circle, The Last World, She, Mouse and the Traps, The Revels, The Spiders The Zombies, The Weels, The Radiators, Riff Raff, The Damned, The Milkshakes, The Vives, Tall Boys, Naz Nomad and the Nightmares, The Delmonas, The Prisoners, The Bugs.

The Garage / Beat / Punk Rock record kicks off with the weirdest soundtrack to a car ad for a long while. Have Love Will Travel, the Richard Berry classic as mangled by the Sonics, must have helped shift a pile of Land Rovers. Stable-mates the Wailers are next up and out of their trees, a pretty good way to start any garage band selection. OK the Revels is a bit earlier, but a little weirdsville never hurt anyone. These Spiders are not from Mars, but from Japan, where they were doyens of the GS scene in the 60s, as indeed were our own spookily named Zombies, both here and even more so Stateside. The Wheels were from Belfast and you better believe it. We have three short sharp bursts of Punk Rock next and note that the version of Melody Lee by the Damned has never been out before. Finally we return to the garage, though this time for the 80s revival, kicking off with Billy Childish second group Thee Milkshakes and four tracks later their girlfriends the Delmonas. For four years in the early 80s these garage bands were the only people left standing up for real music by real men (& women) against a plethora of haircuts and trousers worn by men playing ironing boards. The Bugs - now they were a band that mysteriously came and went time for a fresh outing.

Grateful1958 envió:

Otro de esos discos difíciles de encontrar en la red. Los Red Guitars fueron una buena banda de pop Rock inglés que estuvo activa entre 1982 y 1986. Sonido de guitarras a veces fresco, a veces ambientes envolventes. Este fue su último trabajo, del que destacaría el tema Nacional Avenue. La banda estaba formada por Robert Colmes (voz y guitarra) – Lou Howard (bajo) – Hallam Lewis (guitarra y coros) – John Howley (guitar / one finger – teclados) – Mattehw Higgins (bateria). Parece ser que reaparecieron veinte años después en el Winterlude Festival de Hull (UK) de donde eran originarios, el 11 de febrero del 2006.

Jerry envió:

The Introduction es el primer album de estudio del guitarrista Steve Morse al frente de la recién creada Steve Morse Band, publicado en 1984 por Elektra/Musician. Alcanzó el #101 en el U.S. Billboard 200 y el 15 en la lista Billboard de Álbumes de Jazz. Todos los temas fueron compuestos por Steve Morse Steve Morse.

Temas:
1. "Cruise Missile" - 5:35
2. "General Lee" - 3:19
3. "The Introduction" - 2:54
4. "V.H.F. (Vertical Hair Factor)" - 4:18
5. "On the Pipe" - 4:49
6. "The Whistle" - 2:17
7. "Mountain Waltz" - 4:28
8. "Huron River Blues" - 6:12
"a) Dark W......

Jerry envió:

Quicksilver Messenger Service una de las mejores bandas de los años 60 que surgen en San Francisco. Es un CD realizado en 1999 que contiene dos discos, uno en directo “Live From 1968” con todos los temas nunca antes grabados y el segundo en estudio con 7 temas nunca grabados (demos y otras versiones). Temas fantásticos, con unas guitarras increíbles de Gary Duncan y el gran John Cipollina y un acompañamiento fabuloso, del resto de la banda. Creo que sobran las palabras, lo mejor es escucharlos.

Timm nos manda el tercer álbum de estudio de Ric Ocasek, lanzado en 1991. Marca el comienzo de la segunda mitad de su carrera en solitario, ya que sus dos primeros trabajos se pueden considerar como una extensión de The Cars. Gran parte del material es relativamente alegre y colorido, y el disco incluye algunos experimentos musicales que Ocasek nunca habría tocado cuando todavía estaba con los Cars. Muchas de las canciones cuentan con un coro femenino, sorprendente para Ocasek. El comienzo del disco, las 8 primeras canciones, son magníficas, pero por desgracia hay un bajón en la calidad hacia el final del mismo, cosa que priva a Fireball Zone de ser un referente en su género.

Ivansm envió:

Ponemos hoy aquí dos auténticos discazos de powerpop de uno de los grupos clásicos del genero.

Formados en 1975 por los hermanos jeff y john murphy, el guitarrista gary klebe (los tres componían y cantaban todo el material) y el batería skip meyer.

Empezaron grabando en casa de Jeff Murphy, donde hicieron dos discos bastante caseros (un dans versailles y bazooka), y un muy buen tercer disco, el ya semiclásico Black viynil shoes.

Este disco llevo a greg shaw, el capo de bomb, a fijarse en ellos y editarles el fantástico single tomorrow night/okay.

Tras su breve paso por bomb, fichan por una grande, elektra, donde realizan los dos albumes que aquí ponemos: Present Tense y Tongue Twister.

Ambos discos siguen la estela de los anteriores pero con una producción muc.....

Panchito envió:

Segundo y ultimo disco grabado por la SHFB en 1975, para mi ,una joyita, atencion a "Mexico" y "Prisoner In Disguise" ya que J.D se sale.....

A disfutarlo.....

Jerry nos envió:

De nuevo una contribución extraída de un vinilo. En esta ocasión Rick Nelson, y de los que tengo he elegido su disco Memphis Sessions, que reúne todas las características necesarias para disfrutar de una muy buena música :

- Grabación en vinilo perfecta
- Interprete de primera categoría, Ricky tenia un encanto especial
- Acompañamiento inmejorable, aquí está un exquisito y extraordinario guitarrista, James Burton.

El disco fue grabado en el invierno de 78-79 (editado en 1986) y las canciones son una maravilla, especialmente las de tiempo lento, con un sonido espectacular y perfecto.

A los que no conozcan este disco, les aseguro que se convertirá en uno de sus favoritos para los momentos de relax donde se necesita escuchar algo melodioso y agradable, y para los que ya lo conozcan, espero que ésta publicación les lleve a escucharlo de nuevo, seguro que hace mucho que no lo hacen.

Os adjunto las dos carátulas del vinilo (con cámara digital), y la b contiene un artículo muy extenso sobre Ricky y el disco

Madinabeytia nos envió:

No creo que sea necesario presentarles, pero si creo que sea necesario quitarse el sombrero con esta publicación. El sello Charly ha rescatado el concierto que Quicksilver dieron en San Francisco en el Teatro Kabuki el 31 de diciembre de 1970 (eso eran nocheviejas!!!). Bueno, un doble cd con el concierto entero (18 temas) y 4 bonus que pasan desapercibidos ante el potencial del directo. Calidad de sonido = acojonante. Mucho tema del autoproducido What About Me, que publicarían ese año que entraba, 1971, y tenían en el mercado Just For Love. Y aunque se que no es de lo mejor de su cosecha, están sublimes. Valenti sería un gilipollas pero canta como Dios y Cipollina tendría ya más en la cabeza largarse del grupo más que otra cosa, pero abruma con la guitarra. No faltan clásicos como Pride of Man (coño que canción!!) y clásicas versiones como Mona o Not Fade Away; Freeway Flyer irreconocible (para bien) y ese “Cobra” en el que Cipollina, no creo que demuestre todo su potencial, pero si el suficiente para dejarte k.o. …y bueno, así hasta 18 canciones. La última vez que tocarían en directo antes de que se largará Cipollina.

Quede claro que no es ese cañonazo que fue Happy Trails, pero si un impagable documento de una de las mejores bandas que nos dío el San Francisco Sound. A 320 y con portadas incluidas, por fin este concierto publicado oficalmente.

Pjam envió:

Este es el primer disco de Railroad Earth, una Jam Band con un estilo musical en el que predomina el Bluegrass. Fué editado en el año 2001 y contiene 10 temas compuestos por ellos mismos, siendo Todd Sheaffer, lider del grupo, el compositor de la mayor parte de ellos. El disco es destacable entero, pero quizás mis favoritas sean "Head", que abre el disco y que es un tema bastante clásico en sus conciertos, y "Cold Water". Sin descartar, por supuesto, "Seven Story Mountain" ... pero es un poco mas rara.

Magoma envió:

24 temas de los primeros años de Sam Cooke en Speciality Records y Keen Records con pequeñas variaciones de como aparecerían finalmente.

01. You Send Me
02. Wonderful World
03. Steal Away
04. Only Sixteen
05. I Love You Most Of All
06. Win Your Love For Me
07. Little Things You Do
08. Stealing Kisses
09. Summertime (Part One)
10. Summertime (Part Two)
11. Ta....

Jmromerob envió:

Huey Pierce Smith, conocido como Huey "Piano" Smith (nacido el 26 de enero de 1934, Nueva Orleans, Louisiana) es un músico de r&b, pianista, estadounidense cuyo sonido se considera muy influyente en el desarrollo del rock and roll.

Su modo de tocar el piano incorpora los estilos de surf de Pete Johnson, Meade Lux Lewis y Albert Ammons, el estilo de jazz de Jelly Roll Morton y el estilo de rhythm-and-blues de Fats Domino. El periodista Steve Huey de Allmusic señaló que "en la cima de su apogeo, Smith resume el R & B de New Orleans en su forma más contagiosa y alegre, como se demostró en su clásico tema,"Don't You Just Know It?".

Jmromerob nos envía 2 últimos volumenes garageros de PEBBLES.

Volumen dedicado a grupos del Norte de California:

1–Peter Wheat & The Breadmen - All The Time
2–The Trolls - Walking Shoes
3–Barry Carlos & The Night Caps - Don't You Know
4–Boys Blues - Living Child
5–Rock Shop - Is That Your Halo
6–Sound 70 - One Too Many Mornings
7–Bethlehem Exit - Blues Concerning My Girl
8–Druids - Sorry's Not Enough
9–Crystal Garden - Peach Fuzz Forest
10–Soultons - Rain Down Soul
11–Family Tree - Prince Of .....

Y este 12 y último (por ahora, pero es de 1999) dedicado al resto del mundo (lo que sugiere que no hay mucha idea de continuar con la saga)

Pistas
1–Bunnys - Moanin'
2–Four Rockets - The Place Where She Lives
3–Shamrocks - Midnight Train
4–Shake Spears - I Can't Tell
5–Henchmen - Baby What's Wrong
6–Phantoms - Roadrunner
7–Klan - Already Mine
8–Merrymen - Walking Down Lonesome Road
9–Nicols - She Had A Name To Find Out
10–Noel Deschamps - I'm Your Witchdoctor
11–Odd Persons - I'm Cryin'
12–Scorpions - .....

Andreesen envío:

On the occasion of our 20th anniversary as a label, we assembled this thrill-packed 2-CD documentary, with all the highlights of our evolution from the early days of punk to the latter days of space-age drones, and everything in between, accompanied by a deluxe 24-page booklet packed with reminiscences and histories.

Since most of these artist's LP's are out of print, it's nice to have a least one song by all these great overlooked bands. It's a shame that only big record company bands/artists are allowed to be heard on radio. If half these Bomp bands/artists had the big budgets behind them to promote them and keep them working and fed, we would have a ton of classic records flooding our record stores. To bad Greg Shaw (founder of Bomp) wasn't a very rich eccentric with and endless stream of cash to keep Bomp artist in the forefront of popular music. I'd much rather hear The Things and Miracle Workers new records every year (if they were able to afford to keep recording I'm sure there would be new releases from them ) than have to deal with new boring trends and lame bands to go with these boring trends every few years. The Things 'Everytime' still makes me wish they were still around making records. A GREAT band on a great compilation. Thanks Bomp!!

Disc: 1

1. You Tore Me Down - The Flam.....

Meltingpoe nos envió:

Notes From the Underground fueron una de las bandas que en un principio llamaron la atención del público del área de la Bahia de San Francisco. Formados en torno a la figura de Fred Sokolow, guitarrista y líder de la banda, lograron hacerse un hueco en el primer festival auspiciado por The Family Dog. Más tarde pasaron a ser la banda residente de The New Orleans House en Berkeley donde atrajeron un gran número de seguidores y consiguieron un contrato de grabación con Vanguard. En Nueva York grabaron su primer y único LP ya que debido a diversos cambios de formación, Vanguard decidió retirarles el apoyo publicitario ante el peligro de desintegración de la banda. Ante esta situación la banda se trasladó a Nuevo México para poco después desaparecer. Fred Sokolow dedicaría su carrera al bluegrass y al jazz grabando hasta hace poco.

Musicalmente la palabra que mejor les definiría es eclecticismo. Muy diversas influencias pueden apreciarse en su música: country, ragtime, folk, rhythm & blues, garage,etc. Pero siempre interpretadas con una elegancia exquisita. Para haceros una idea aproximada yo les encuentro puntos en común con Country Joe & the Fish, The Charlatans…

Espero que os guste esta joya.

Grateful1958 envió:

Disco ripeado del doble vinilo que editó Robert Hunter, el letrista de los Grateful Dead en 1984. Participan entre otros John Cipollina, Jorma Kaukonen y Merl Saunders.

Sitilee nos envió:

Rubber Band son sin duda la banda número uno de Beatles Tribute de Escandinavia. Son de Dinamarca y comenzaron en 1979, cuando aún se consideraba blasfemo copiar a The Beatles y su música. A pesar de esta opinión, que fue sostenida por la mayoría del público en general, Rubber Band continuó ensayando con dedicación, hasta su primera actuación pública como "Billerne" (más tarde cambiaron su nombre a Rubber Band, inspirado en The Beatles LP "Rubber Soul").

La recepción fue increíble: los llamados críticos de repente se convirtieron en fanáticos entusiastas de la banda de goma!

Este fue el primer paso de su carrera como banda profesional. No pasó mucho tiempo antes de que estuvieran trabajando sólidamente en toda Dinamarca, consolidando su reputación independientemente del tipo de evento que se llevara a cabo.

Este es el curioso debut de la banda en larga duración, villancicos clásicos (y algunos no tanto) cada uno con un tema beatle generalmente dando el inicio y o el final más algún que otro recuerdo interior.

1 Jinglebell Rock 2:14 Please .....

Jmromerob nos envía otros 2 volumenes calentitos.

Vol. 9 (Southern California 2):

Pistas
1–Ty Wagner - I'm A No-Count
2–Caretakers - East Side Story
3–Hysterics - Won't Get Far
4–Standells - Someday You'll Cry
5–Magic Mushrooms - I'm Gone
6–Fenwyck - Iye
7–Buddhas - Lost Innocence
8–David - I'm Not Alone
9–David - 40 Miles
10–Edge -Seen Thr......

El vol. 10 aparece sin subtítulo agrupador (el único que no lo tiene desde el 6º):

Pistas
1–Leather Boy - I'm A Leather Boy
2–Bold - Gotta Get Some
3–Bruthers - Bad Way To Go
4–Canadian Squires - Leave Me Alone
5–Clockwork Orange - Your Golden Touch
6–Clockwork Orange - Do Me Right Now
7–Breakers - Don't Send Me No Flowers
8–Spirit -No Time To Rhyme
9–Leather Boy -On The Go
10–Loved Ones -Surprise Surprise
11–Mach V - If I Could
12–Others -I........

Meltingpoe envió:

Primer Lp ( y probablemente el mejor) de este sensacional guitarrista perteneciente a The Allman Brothers Band en su mejor época. Es su único trabajo firmado como RICHARD Betts: todos sus álbumes al margen de la Allman aparecen como Dickie Betts, Dickie Betts & Great Southern o The Dickie Betts Band. Una delicia de disco de principio a fín. De obligada escucha los 14 minutos del instrumental “Hand picked”, soberbia “road song”.

Dickey Betts joined the Allman Brothers Band as second lead guitarist and singer in the late '60s. In addition to matching bandleader Duane Allman lick for lick, Betts also wrote such memorable songs as "Revival" (number 92, 1971) and the instrumental tour de force "In Memory of Elizabeth Reed." After Duane Allman was killed in a road accident in 1971, Betts and Allman's brother Gregg shared leadership of the band, with Betts writing and singing the group's biggest hit, "Ramblin' Man" (number two, 1973). Members of the band began solo careers in 1973, and Betts released his first solo album Highway Call, in 1974. The Allmans split up in 1976, and Betts formed Dickey Betts and Great Southern. The Allmans reformed in 1978, with Betts contributing "Crazy Love" (number 29, 1979), "Angeline" (number 58, 1980), and "Straight From the Heart" (number 39, 1981). But they split again, and both Betts and the Allmans were inactive for several years. Betts returned with the Dickey Betts Band and Pattern Disruptive in 1988, and in 1989 he and a couple of members of his backup band joined a second, more permanent re-formation of the Allmans.

Meltingpoe envió:

Grupo de Los Angeles con dos caras bien diferenciadas. Por un lado se decantan por suaves canciones con muy buenas armonías y de repente cambian al uso del fuzz (de una manera controlada, sin estridencias).Particularmente me quedo con su lado más suave en temas como “Can’t you see it”, “Age of innocence” o la estupenda versión del tema “Love” de Lee Michaels, aunque el tema que abre el disco “Almost There” o “”Pink Wallpaper” tienen unas guitarras estupendas.

Curiosas versiones de “Sitting on the dock of the Bay” de Otis Redding y “Sunshine of your love” de Cream.

A gusto del consumidor.

Andreesen envió:

Como resultado de lo complicado de la grabación, este quinto álbum (Road To Rouen) no fue lanzado hasta agosto de 2005 en Europa y hasta el mes siguiente en Estados Unidos. El disco alcanzó el puesto 9 logrando de nuevo ser disco de oro. Por el contrario los singles no fueron bien recibidos y el primero del disco, "St. Petersburg", tan sólo alcanzó el puesto 22.

El título hace referencia a la ciuda del norte de Francia donde se montó el estudio de grabación del álbum.

Emerad envió:

Uno de esos discos que pasan desapercibidos y despues lo buscas y buscas , pero ya no esta o se ha puesto muy muy caro.

Grupo del area de Detroit influenciados por Cream, Hendrix etc, que dejan llevar su imaginacion con toques muy psycodelicos. Muy buenos los trabajos del organo con la guitarra fuzz.

El unico defecto que se le puede achacar es una produccion un poco pobre. Este es un disco muy famoso dentro del area del coleccionismo con algunos precios fuera de onada por originales.

Pjam envió:

Railroad Earth es una Jam Band formada en New Jersey a comienzos del 2000 que, liderado por Todd Sheaffer y con una fuerte base de música Bluegrasss, combina y fusiona otros estilos como pueden ser la música celta, el rock o el jazz. Como toda Jam Band, su fuerte son los conciertos en directo, y se formaron en las excelentes escuelas del Festival de Telluride, el de Grey Fox o el paradigmático de Bonnaroo. Pero su música en estudio también es excelente, como se puede comprobar en "Bird In A House", su segundo disco. Con una intrumentación "atípica" que combina los intrumentos típicos del bluegrass: el banjo, la mandolina, la guitarra y el fiddle, Railroad Earth complementa su sonido con el piano, el clarinete, la trompeta, la tuba, el ukelele ... ¿mezcla rara? ... quizás, pero increiblemente buena y espectacular. Atentos a "Like a Bhuda" y "Mighty River".

Jmromerob nos envía los volumenes 7 y 8 de PEBBLES para ir completando la colección:

Este volumen 7 (Chicago 2) es la continuación del anterior y como él, nada tiene que ver con el LP previo

Pistas
1–The Lost Agency - One Girl Man
2–The Foggy Notions - Take Me Back & Hold Me
3–The Boyz - Come With Me
4–The Revelles - Little Girl
5–Oscar & Majestics - I Can't Explain
6–The Trolls - Every Day & Every Night
7–The Children Of Darkness - Sugar Shack A Go Go
8–The Factory - High Blood Pressure
9–Von Ruden - The Spider & The Fly
10–The Ides Of March - ........

En 1996 aparecerán 4 nuevos volúmenes (8-11). El 8 y el 9 dedicados a grupos de Southern California. Este es el contenido del 8:

Pistas
1–Terry Randall - S.O.S.
2–The Gigolos - She's My Baby
3–The Starfires - I Never Loved Her
4–The Grains Of Sand - She Needs Me
5–The Humane Society - Knock Knock (Who's There)
6–The Cindermen - Don't Do It Some More ('Cause It Hurts So Good)
7–The Hysterics - Everything's There
8–The Rumors - Hold Me Now
9–The Colony - All I Want
10–Byron & The Mortals - Do You Believe Me
11–The Dirty Shames - I Don't Care
12–The Cloudwalkers - ......

Andreesen envía:

Los orígenes del grupo parten de una banda primigenia llamada The Jennifers formada en la Wheatley Park School, en la que estaban enrolados Coombes (16 años) como vocalista y Goffey (18 años) como baterísta. La banda alcanzó el suficiente reconocimiento como para editar un single "Just Got Back Today", para la compañía Nude Records en 1992. Antes de la separación de la banda Goffey y Coombes habían acordado seguir trabajando juntos en el futuro.

Coombes conoció a Mick Quinn, un músico con cierto reconocimiento a nivel local, y aunque Mick era siete años mayor que el, le invitó a tocar con Goffey y con él. En febrero de 1993 Quinn se unió oficialmente al grupo como bajista mientras que Coombes se mantendría como vocalista y guitarra y Goffey como baterísta. Desde ese momento pasaron a llamarse Theodore Supergrass, aunque pronto simplificaron el nombre. El hermano de Gaz, Rob Coombes ha contribuido como teclista en muchos de los discos del grupo aunque no fue reconocido como miembro oficial hasta casi una década después.En el verano de 1994 el grupo editó su primer single, "Caught By The Fuzz" en el pequeño sello independiente Backbeat Records. La canción relataba la experiencia de un amigo del grupo que había sido detenido por posesión de Marihuana. La edición inicial de tan sólo 250 copias se agotó rápidamente gracias en parte al apoyo del locutor John Peel en su programa de la BBC Radio 1. Tras ello el sello Parlophone, fichó al grupo y volvió a lanzar el disco en el otoño del mismo año. Inmediatamente la canción se alzó con el título de "Single de la Semana" para las revistas NME y Melody Maker. El éxito del grupo fue en aumento apoyado por el éxito del movimiento Britpop (Blur, Oasis, Pulp, Elastica). El segundo single,"Mansize Rooster", se editó en enero de 1995 y llegó al puesto 20 de las listas y el cuarto single Lenny al puesto 10 (entre ambos se editó Lose it que se quedó en el puesto 75). El primer álbum del grupo de nombre I Should Coco se editó en mayo de 1995, y entró al número uno de...........

Jmromerob nos envía otra parte de colección de Pebbles, tres nuevas entregas:

Este 4º volumen va un poco loco, ya que las 4 primeras canciones del LP fueron suprimidas (y no aparecen en ningún volumen en CD, hasta ahora). Este es el contenido del CD (a partir del tema 12 son bonus):

1–California Suns - Masked Grandma
2–The Dantes - Top Down Time
3–The Pyramids - Custom Caravan
4–The Rivieras - California Sun Sun 65
5–The Knights - Hot Rod High
6–The Wheel Men - School Is A Gas
7–The Super Stocks - School Is A Drag
8–Lloyd Thaxton - Image Of A Surfer
9–The City.......

Albricias!!! Los 17 primeros temas del CD son los temas del LP original, con tres bonus al final del disco.

Pistas
1–The Tree - No Good Woman
2–The Plague - Go Away
3–Magi - You Don't Know Me
4–The Gentleman - It's A Cry'n Shame
5–The Five Canadians - Writing On The Wall
6–Dirty Wurds - Why
7–Merry Dragons - Universal Vagrant
8–Fe Fi Four Plus 2 - I Wanna Come Back (From The World Of LSD)
9–The Escapades - I Tell No Lies
10–Danny & The Counts - You Need Love
11–The Satyrs - Yesterday's Hero
12–Little Phil & The ........

En 1994 aparecen dos nuevos volúmenes en CD, vol. 6 y vol. 7, dedicados al sonido de Chicago... pero nada tienen que ver con los LPs originales. De hecho, el Pebbles 6 (LP) es reeditado en CD (con sus cambios y bonus) como English Freakbeat Vol. 6. Pero lo que os decía, los temas son completamente distintos. Este es el contenido del CD (Pebbles, no Freakbeat). A partir de aquí, los CDs se agrupan por zonas geográficas (excepto el 10), desmarcándose del contenido de los LPs.

Pistas
1–The Omens - Searching
2–The Furniture - I Love It Baby
3–The Huns - Winning Ticket
4–Buzzsaw - I Live In The Springtime
5–The Todds - I Want Her Back
6–Group, Inc - Like A Woman
7–The Pattens - Say Ma, Ma
8–Haymarket Riot - Trip On Out
9–The Delights - Long Green
10–The Untamed - So.......

Emerad envió:

Alchemy es el álbum debut en solitario del guitarrista de Televisión, Richard Lloyd. Fue lanzado en 1979, un año después de la desintegración del grupo y del lanzamiento de su segundo álbum, Adventure. La revista Trouse Press lo llamó "una joya de un álbum de solista." El single "Alchemy" fue un éxito menor en la emisoras de New York.

La banda de acompañamiento de Lloyd en el álbum agrupó a varios músicos notables de Nueva York, incluyendo el guitarrista James Mastro (más adelante de The Bongos), el bajista Fred Smith de Television y el baterista Vinny DeNunzio, antes en The Feelies. El productor Michael Young agregó más tarde guitarra y overdubs a algunas pistas, a lo que Lloyd se opuso vigorosamente en aquel momento (con caso omiso, por lo visto).

Jmromerob nos vuelve a traer esta famosa colección, que debido a su extensión iremos publicando por capítulos. Todo en FLAC de la versión CD. Comenzamos las 3 primeras entregas.

En 1979 se edita el primer LP de esta serie: Pebbles Vol. One (Original Artyfacts From The First Punk Era) en BFD Records, interesante colección sobre los inicios del punk y sonidos afines, que alcanza la nada despreciable cantidad de 28 volúmenes (si mis fuentes son correctas) hasta 1988. 4 años después, aparece la primera entrega con 5 CDs, en los que, en general, se mantienen las canciones de los LPs originales (quitando siempre alguna), con algunos extras al final del CD. A partir del vol. 6, el contenido y portadas del LP y del CD son completamente distintos. Este es el contenido del primero (los 4 últimos temas son bonus y faltan dos temas del LP). Las portadas son diferentes, pero basadas en la original del LP.

Pistas
1–The Litter - Action Woman - 2:33
2–The Preachers - Who Do You Love - 2:17
3–Floyd Dakil Combo - Dance Franny Dance - 2:08
4–The Outcasts - I'm In Pittsburgh (And It's Raining) - 2:03
5–The Grains Of Sand - Going Away Baby - 2:13
6–The Ju-Ju's - You Treat........

Se suprimen dos temas del LP original y se añaden 6 temas al final del CD:

Pistas
1–Satans - Makin' Deals
2–Moving Sidewalks - 99th Floor
3–Sons Of Adam - Feathered Fish
4–Electric Prunes - Wah-Wah Peddle
5–Road - You Rub Me The Wrong Way
6–Lyrics - So What
7–Buddahs - Lost Innocence
8–Zakary Thaks - Bad Girl
9–Randy Alvey & Green Fuz - Green Fuz
10–Little Boy Blues -I Can Only Give You Everything
11–Dovers - She's Gone
12–Phil.......

Se suprimen dos temas del LP de 1988 y hay 6 bonus al final del CD.

Pistas
1–Higher Elevation - The Diamond Mine
2–Teddy & His Patches - Suzy Creamcheese
3–Crystal Chandlier - Suicidal Flowers
4–William Penn Fyve - Swami
5–Jefferson Handkerchief - I'm Allergic To Flowers
6–Calico Wall - Flight Reaction
7–Hogs - Loose Lip Sync Ship
8–Driving Stupid - The Reality Of Air-Fried Borsk
9–Driving Stupid - Horror Asparagus Story
10–Third Bardo - I'm Five Years Ahead Of My Time
11–Bees - Voices Green And Purple
12–Monoc........

Andreesen envió:

Tras la gira posterior al 4º álbum, Life On Other Planets, el grupo volvió a permanecer tres años parado hasta que en 2004 se publicó la recopilación Supergrass Is 10 para celebrar los 10 años de vida del grupo. La recopilación entró en el puesto 4 de las listas y también alcanzó el disco de oro. Tras ello el grupo entró en un periodo de turbulencia que provocó el abandono de los estudios Samwill, a lo que se unió el fallecimiento de la madre de los hermanos Coombes y un escándalo sexual que afectó a Goffey y que fue recogido por los periódicos sensacionalistas británicos, según los cuales Goffey y su novia Pearl Lowed había realizado un intercambio de parejas con el actor Jude Law y su esposa Sadie Frost.

Javiminas envió:

Directo de 2002 con:

1 I'm Hip 2:45
2 Love Me To The Max 3:07
3 C'Mon Girl (Work Out With Me) 2:30
4 Do Me Any Way You Wanna 3:13
5 Gimme One More Chance 4:43
6 When I Look Into Your Eyes 3:18
7 What I Like About You 3:37
8 Stone Pony 2:43
9 Rock You Up 3:24
10 Keep In Touch 3:38
11 Got Me Where You.....

Grateful1958 envió:

Después del primer y excelente LP editaron este otro bajo el título Street Boys II (o simplemente II), muy inferior al primero. Fue un grupo efímero. Tuvieron su momento de gloria en nuestro país donde actuaban asiduamente y luego, como tantos otros se disolvieron en el olvido.

No conozco ninguna reedición de ninguno de los dos LPs. Espero que os gusten.

Javiminas nos mandó:

Tras el éxito del precedente In Heat, pasan dos años hasta que The Romantics vuelve a publicar disco. En esta ocasión, el que deja el grupo es el batería Jimmy Marinos, que es sustituido por David Petratos, que siguió con la banda hasta 1990. Barry Warner es añadido en los teclados para la gira porsterior durante los años 1985 y 86. La calidad del LP baja mucho con respecto a los precedentes y esto unido a una demanda presentada contra sus managers en 1987, que se había quedado con los beneficios de sus conciertos y habían dado una licencia a "What I Like About You" para su uso en locales comerciales sin el conocimiento del grupo, hizo que no pudieran volver a grabar hasta mediados de los 90.

1."Let's Get Started" - 3:58
2."Mystified" - 3:29
3."Be My Everything" - 3:52
4."Test of Time" - 3:24
5."I Got It If You Want It" - 3:26
6."Rhythm Romance" - (Palmar, Canler, Skill, David Petratos) - 3:48
7."Never Thought It Would Be Like This" - (Palmar, Canler, Skill, Pete Solley) - 3:34
8."Better Make a .....

Emerad envió,

Este es el último disco (desgraciadamente) que puedo poner de este increible grupo de Blues. En esta ocasion se trata de un disco en directo grabado en Holanda el 2 de Mayo de 1998 con su banda 13, aunque en la portada ponga que son The Red Devils.

El sonido y el concierto son fabulosos y como todos los discos que conozco de ellos es una autentica pasada.

Jerry envió:

El tercer disco de The Pure Prairie League, en el que ya no está Craig Lee Fuller, uno de los creadores del grupo y que después del segundo disco lo dejó. Fuller posteriormente formó parte de American Flyer, Little Feat y Fuller & Kaz. Entre otros, colabora en el disco Chet Atkins tocando la guitarra en la canción Kentucky Moonshine, Don Felder (Eagles) a la mandolina y Emmylou Harris . Un disco maravilloso como lo es el segundo, que os he publicado hace algún tiempo, y que también me trae muy buenos recuerdos, y precisamente una canción titulada Memories (Recuerdos). Está extraído de vinilo, algún ruido inevitable en la primera parte de la canción inicial, el resto sin problemas. Os lo recomiendo, es la expresión del buen gusto musical.

Kikas envió:

La banda se formó en 1967, con Miguel Artur da Silveira que se reúne con José Cid, junto con Antonio Moniz Pereira y Jorge Moniz Pereira.

El nombre de la banda, surge así con el numero 1111, porque el telefono en la casa en donde ensayavan, habitación de Miguel Artur da Silveira en Estoril (el mismo pueblo en donde vuestro Rey Juan Carlos, tiene una casa de vacaciones), terminava en 1111.
Así, teniamos en la formación original de los Quarteto 1111, Miguel Artur da Silveira en bateria y percusiones, José Cid en voz y teclados y los hermanos António Moniz Pereira en guitarra y Jorge Moniz Pereira en bajo.

Pasan unos meses a trabajar en el garaje de la casa de Miguel, porque querían hacer algo diferente, de lo que se estava haciendo en Portugal.

En Agosto del 67, el programa de radio "Em Órbitra", hace el debut de las emisiones via radio, de canciones portuguesas de rock, pasando por la primera vez, un tema de un grupo portugués, la cancion, "A Lenda De El-Rei D. Sebastião" que mas tarde, en Noviembre del mismo año, sale en un EP (Extended Play), junto con los temas "Os Faunos", "Fantasma POP" e "Gente", en una edicion sello .......

RSG mandó:

El cuarteto se formó en Blackpool en 1963 con Harry Feeney (voz), Ian Holdbrook (guitarra y armónica), Steven 'Mogsy' Morris (bajo) y Cyril 'Ciggy' Shaw (batería). Su nombre se derivó del nombre artístico de Feeney de "The Reverend Black" y el grupo se llamó "The Reverend Black And The Rocking Vicars". Los periódicos locales se refirieron a la banda como blasfemos y los programas de televisión se negaron a llevarlos. Feeney protestó al afirmar que un clérigo le había dicho que el nombre podría inspirar a los adolescentes, que habían visto al grupo el sábado por la noche, a asistir a la iglesia el domingo. Sin embargo, el grupo cedió y se renombró como "The Rockin' Vickers".

Feeney actuaba como agente, y The Rockin' Vickers se convirtió en una de las principales atracciones en el norte de Inglaterra, tocando en todos los clubes, salas de baile y sindicatos de estudiantes. Los Vickers se limitaban a una actuación de cuarenta minutos dejando a su público queriendo más. La popularidad de la banda dio lugar a un sencillo para Decca, "I Go Ape" de Neil Sedaka, con "Someone Like You", pero debido a las malas ventas, la banda fue abandonada por Decca.

Un desilusionado Ian Holdbrook se fue en 1965 y Ian 'Lemmy' Willis (más tarde Kilmister) se convirtió en su reemplazo. Con 'Lemmy' como nuevo miembro, se realizó una gira por Finlandia ya que "I Go Ape" había alcanzado el primer puesto en las listas finlandesas. Un concierto en el Estadio Olímpico de Helsinki, frente a una multitud de 10.000 personas, inspiró fotos publicitarias, tomadas en un estudio de Blackpool, del grupo en traje nacional finlandés. En julio de 1965, los Vickers también recorrieron Yugoslavia como parte de un intercambio cultural con la Orquesta de la Juventud del Ejército Rojo.....

Aidos nos mandó:

National Breakout es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense The Romantics, lanzado a finales de 1980 por Nemperor.

1."Tomboy" - 2:28
2."Forever Yours" - 2:52
3."Stone Pony" - 2:37
4."New Cover Story" - 3:02
5."A Night Like This" - 5:05
6."National Breakout" - 2:33
7."21 And Over" - 4:08
8."I Can't Tell You Anything" - 3:35
9."Take Me Out Of The Rain" - 2:27
10."Friday At The Hideout" - 3:00
11."Poor Little Rich........

Supersucker envió:

Rick Nelson, comenzó su carrera musical en 1957, en pleno auge del rock& roll. Si bien fue un tanto denostado al considerarlo un “teen idol” se rodeó de buenos músicos, entre ellos el formidable guitarrista James Burton. Ya a mediados de los 60 publicó un par de excelentes albums, considerados un precedente del country-rock, “Country Fever” y “ Brigh Lighs & Country Music”. A finales de 1969 graba un directo el Troubadour de Los Angeles,que se publica en 1970, con una banda de country-rock, la Stone Canyon Band, que incluía al bajista Randy Meisner (Poco , Eagles), al guitarrista Allen Kemp, al batería Pat Sanahan, y además reclutó para la pedal steel a Tom Brumley que había estado en los Buckaroos de Buck Owens, y en esos momentos se dedicaba simplemente a fabricar pedal steels. El resultado fue el sensacional álbum “Rick Nelson in concert”. En vista del éxito el primer LP de estudio fue “Rick Sings Nelson” de 1970 (firmado todavia como Rick Nelson a secas) al que siguió “Rudy the Fifth” de 1971, el primero de una serie de tres que firmó como Rick Nelson And The Stone Canyon Band. En esta excelente reedición de la BGO se incluyen estas dos joyas, composiciones propias y estupendas versiones de Dylan y los Rolling Stones. Rick Nelson murió en 1985 en un accidente de su avión (que antes había pertenecido a Jerry Lee Lewis) mientras estaba de gira: murieron el, su pareja y cinco componentes de su banda de ese momento. Solo sobrevivieron los dos pilotos.

Espero que os guste.

Emerad envió:

Para que empeceis una nueva semana con muchos animos os envio un concierto grabado en directo de esta increible banda. El sonido es de altisima calidad y la musica de The Red Devils es completamente incendiaria, una mezcla de blues, de boogie de rock & roll tamizada por una seccion ritmica buenisma, grandes guitarras y una voz con armonica que rompe completamente.

Una delicia para vuestros oidos

¡¡ALTAMENTE RECOMENDABLE!!

Meltingpoe envió:

Banda canadiense que funcionó en el periodo 66-69 en el área de Vancouver (donde también se encontraban grupos como Mother Tucker’s Yellow Duck o Papa Bear´s Medicine Show). Nunca llegaron a grabar ningún disco por lo que aquí encontramos una serie de demos y un par canciones grabadas en directo (estas últimas con un sonido pobre, todo hay que decirlo) en The Retinal Circus, base de operaciones del grupo donde llegaron a telonear a Grateful Dead, Muddy Waters, The Youngbloods, Country Joe and the Fish, entre otros.

Sus canciones están fuertemente influenciadas por el sicodélico y ácido sonido de la Costa Oeste al que le añaden una importante ración de Blues. Principalmente compuesto por temas originales, también hacen alguna versión de Muddy Waters (“Two trains a running”) o de tradicionales como “Early in the morning” o “Wake me shake me”.

Podeis encontrar más información en http://www.myindolering.com/

Josechu nos mandó:

Siguiendo con entusiasmo a su predecesor Manic Pop Thrill de 1986, Babble trajo más locura inteligente a la escena, felizmente cortando las influencias punk diversificadas de Sean y Damian O'Neill con música de baile, pop con gancho y una racha de acerbas políticas y comentario social. Ciertamente no eran los Undertones. Pero las guitarras y las voces gruesas de "Swamp" lo hicieron tan vital, y "Dance Your Ass Off", "Party all night" y "Hey! Hey! Hey!" nos llamaban a la acción. Sus guitarras, sus incesantes y procesadas pisadas y sus gruñidos, más que voces, celebraban las calorías vacías de la música pop, y lo hacían con dientes descubiertos. Al mismo tiempo, los momentos más lentos del álbum fueron muy completos. Llegando a un punto de inflexión en la música pop, Babble se convirtió en un álbum de puente entre el baile felizmente ignorante, el pop listo para la radio y el sentimiento restante del punk rock. No se trataba sólo de una instantánea de grito de guerra al final de una década, sino de una influencia prominente en la próxima revolución británica.

Javiminas nos envió:

La suerte de The Romantics cambia de nuevo a mediados de los años noventa, ya que el éxito de su demanda contra su anterior manager permitió a la banda grabar de nuevo (y aseguró que las ganancias futuras de sus canciones irían a ellos). La primera fruta de la nueva actividad de grabación de la banda fue el EP de 1993 Made in Detroit. Varios greatest hits se publicaron durante la década de 1990, al igual que el álbum en vivo The King Biscuit Flower Hour Presents: The Romantics Live In Concert, un lanzamiento en 1996 de una grabación de 1983 de un concierto en San Antonio, Texas, a la altura de La popularidad de la banda.

Grateful1958 envió:

Richard Digance es un irónico, sensible y excelente compositor inglés de principios de los setenta y este disco quizás el mejor que ha realizado. De estilo que va del folk al blues sin descartar nada, se catalogó en su día como cantautor folk. Gimbarda editó este vinilo buscadísimo hoy día a finales de los setenta. Se incluye el libreto con comentarios y letras traducidas. Es el disco que pondrías cuando la fiesta se ha terminado y entra ese rayo de luna de madrugada. Una auténtica demostración de sensibilidad.

Richard Digance editó este disco poco después de los hechos acaecidos en Wounded Knee en el año 1973. Es el quinto de su carrera y una auténtica preciosidad bastante difícil de encontrar. Clasificado como cantante de Folk-rock inglés, cuando oigáis esta joya valoraréis su extraordinaria sensibilidad y su fina ironía. Es uno de esos discos que uno escucha cuando el guateque se ha terminado, la gente se ha ido y la luna de madrugada entra por tu ventana.

El disco fue editado en España por la insuperable serie Gimbarda y se acompañaba de un libreto con comentarios y letras –en inglés y español- que también podéis encontrar aquí.

Babelain envió:

La verdad es que no me atrevo a hacer un comentario sobre esta Leyenda del blues. Solo decir que es uno de esos “Grandes” que descubres yendo “marcha atrás” en la historia de la música, gracias a que gente como Peter Green, Jimi Hendrix, Cream, John Mayall, Rolling Stones, etc..hacen versiones de sus temas. Entonces empiezas a buscar sus discos y te encuentras con el “origen” o casi del blues (el primer bluesman sería Adan o el primero que pilló un rebote con el amor o con el trabajo o con lo que sea y se le ocurrió cantarlo o aporrear un tronco de árbol con sentimiento). El disco que aquí propongo es una selección de 12 temas, no hay mucho más grabado, el total de temas que grabó fueron 29 aunque hay por ahí varias tomas alternativas de cada uno de ellos. Como comprenderéis, el sonido no es gran cosa, pero “ahí” se cuece el verdadero blues, el del sentimiento, el auténtico, con una técnica rudimentaria aunque nada despreciable. Si escucháis Terraplane blues y luego os vais al 1º disco de Johny Winter y ponéis el tercer tema “Dallas”, veréis de donde chupa el magnífico guitarrista y cantante albino. Nos quitamos el sombrero ante uno de los pilares del blues.

Mendi envió:

Silver Apples, grupo psicodelico de musica electronica, compuesto por Simeon Coxe III, que realizo un primitivo sintetizador de propia elaboracion al que llamo "el simeon", y el percusionista Dany Taylor, naturales de Nueva yok y que estuvo activo entre 1967 y 1969.

Uno de los primeros grupos de Rock en emplear tecnicas de musica electronica. Con un estilo minimalista, a menudo con discordancias, y en algunas ocasiones de claro proto punk, prevee no solo la musica electronica experimental y el krautrock de los años 70 sino también la musica de baile y el indie rock de los 90.

Tuvieron un revival en los 90 gracias a que se publicaron sus dos primeros lp, a partir de las master originales.

En este envio estan juntos el "Silver Apples" del 1968 y el "Contact" de 1969.

Un saludo del monte.

Unodel53 envió:

Los componentes de este grupo son de Escocia, aunque la banda se formo en Londres en 1986. Los componentes en este disco son, Jimme O'neil (Voz y guitarra), Cha Burns (guitarra), Lewis Rankine (bajo), Toni Soave (Bateria), Davy Crichton (Violin), James Gilmour (acústica).
Su musica se caracteriza en una mezcla melodica de influencias celticas y de un llamado "estallido de guitarras", su sonido se le compara a grupos como Del Amitri o Proclaimers.
Este es su 3º album y el que mas difusion ha tenido. Se cuenta una anecdota que dice que su casa discografica RCA al no tener el exito esperado les iba a rescindir el contrato y los musicos invitaron a los directivos de la discografica a presenciar una actuacion en vivo y eso hizo que confiaran de nuevo en ellos y les produjeran nuevos albumes.
Yo estoy casi seguro que a los oyentes de España les sonará la canción Nº 3 "Bulletproof Heart", con ese silbido especial, y por supuesto, por la excelente canción que es, y asi hay varias, aunque la niña de mis ojos es la pista Nº 4. Personalmente me parece que la cancion "The art of self deception", es una obra de arte, una canción no parecida a nada de lo musical que hay. Esta formidablemente construida, con una intruduccion suave y agradable, como muy sensual, y preliminar, dando paso a esas notas de guitarra mágica, de estallido. Después va desarrollando una bella melodia y poco a poco va sumando instrumentos y variedades sonoras, hasta alcanzar una apoteosis increible, como en un climax orgásmico. Como digo atrás, me parece de una genialidad insólita, algo que no he encontrado jamás en ninguna otra canción.
Solo me queda haceros la sugerencia de que lo escucheis, y que os sea agradable su escucha.

Precisamente estaba en el sitio que últimamente he estado todos los años, y una vez anochecido, después de cenar, la familia se  .....

Aidos mandó:

In Heat es el cuarto LP de The Romantics, publicado en 1983 por Nemperor Records. Ha sido su álbum más exitoso comercialmente hablando, e incluye asimismo su mayor éxito en single: "Talking in Your Sleep", que llegó al #3 en el Billboard USA, y un segundo éxito (top 40), "One in a Million", que llegó al #37.
En este album se marcha Cole (no volvería hasta 2010) y se reincorpora Mike Skill que había salido en el LP anterior, pasando a tocar el bajo (previamente tocaba guitarra).

1."Rock You Up" (Coz Canler, Jimmy Marinos, Wally Palmar, Mike Skill) - 3:34
2."Do Me Anyway You Wanna" (Canler, Marinos, Palmar, Skill) - 3:19
3."Got Me Where You Want Me" (Canler, Marinos, Palmar, Skill) - 3:02
4."One in a Million" (Canler, Marinos, Palmar, Skill) - 3:40
5."Open up Your Door" (Raymond Bloodworth, L. Russell Brown, Neval Nader; Saturday Music, Inc.) - 3:57
6."Talking in Your Sleep" (Canler, Marinos, Palmar, Skill, Peter Solley) - 3:54
7."Love Me to the Max" (Canler, Marinos, Palmar, Skill) - 3:06
8."Diggin' on ....

Thunderoad envía:

Apenas comenzado los 60 Stax Records cometía uno de sus mayores desaciertos que se recuerde ; le bajaban el pulgar a un hijo de ministros baptistas que había llegado a Memphis con la ilusión de ser uno de los mejores cantantes de soul sureño . Este malogrado suceso no lo abatió en absoluto y gracias a un dato de un colega llego hasta las oficinas del novel sello Goldwax donde las puertas se le abrieron de par en par .

El propietario de la casa ,Quinton Claunch sabia que estaba en presencia de un soul singer que podía plantarse cara a cara a Otis y Solomon pero debía lidiar con el trastorno bipolar de Carr ,que acarreaba desde su infancia .

Los primeros sencillos alcanzaron una notable notoriedad como "You Got My Mind Messed Up","Dark End Of The Street"(la mejor versión jamas realizada) y "A Man Needs a Woman" en este disco del 68 que presentamos hoy .

A medida que su prestigio aumentaba ,también lo hacia su enfermedad y en una sesion de grabación en los Muscle Shoals de Alabama su cuerpo y mente dijeron ....

Knos5 envió:

Richard Bargel es co-fundador de la escena del blues alemán desde hace 40 años y es considerado en este país como uno de los músicos de blues más innovadores de renombre internacional. Klaus "Major" Heuser escribió como BAP-guitarrista con su estilo único de la historia del rock alemán. Como compositor fue responsable de éxitos y álbumes de éxito de la banda responsable. A partir de la coincidencia accidental de los dos protagonistas en un programa de entrevistas a finales de 2009 como resultado de la colaboración. Un acto de la música nació de una posición singular en el campo de Alemania Occidental. Hablando en el lanzamiento de los primeros álbumes de estudio "MEN IN BLUES" que van desde septiembre de 2011 en adelante, con un bajista y baterista Sascha Delbrouck Marcus Rieck en gira nacional para promover su nuevo programa. Aquí, no sólo dos almas gemelas se han encontrado músico de pura sangre, sino también un equipo que funcione compositor brillante. Muchas de las nuevas canciones de gira en vivo son de su pluma. En las letras y composiciones que fluyen experiencia de vida, sino también la serenidad de los dos caballos de batalla de edad que sólo quieren una cosa: el juego de la música que les gusta sin tener que mostrar consideración a las tendencias o compatibilidad de masas. Heuser y Bargel plenamente de su rico tesoro musical, por lo que se pueden encontrar aquí, junto con canciones de rock, así como baladas melódicas, blues lentos soul, al meterse bajo su piel. En cuanto a sus presentaciones en vivo para formas únicas y la producción: estilo de la guitarra de rock característico de Heuser cumple Bargel arcaica guitarra slide dobro, una combinación que puede parecer ir juntos casi, pero combina de una manera sorprendente, y junto con Bargel canto expresivo extraordinario de la banda representa.

Javiminas envió:

Aqui os envío el primer lp de Mood Six, el aclamado "The difference is....".

Todo lo referente al grupo ya está dicho en una anterior noticia enviada por Nolu el 14 de junio.

Únicamente resaltar que las versiones contendidas en el album son diferentes a las que incluía el Songs from the lost boutique.

Está ripeado de vinilio con Adobe Audition, y pasado a mp3 con dbpoweramp.

Bitrato Variable: (224 min - 320 max). Alta calidad.

Incluye las portadas originales del vinilo, reconvertidas a formato para cd, así como letras y créditos.

Nolu envió:

La escena punkrock australiana puede considerarse como la tercera rama de la explosión punk de los años 70, tras la neoyorquina y la británica, primero en Brisbane y Sydney, no mucho más tarde también en Perth, Melbourne y Adelaida. Rápidamente todo el mundo comenzará a pensar en dos bandas fundamentales tanto del estilo como de la época en Australia: The Saints y Radio Birdman.

Debemos remontarnos a 1973, el mismo año en que se inauguraba el Sydney Opera House, en la ciudad de Brisbane tres tipos llamados: Chris Bailey, Edd Kuepper e Ivor Hay se juntaron en la banda Kid Galahad and the Eternals, para con el tiempo terminar llamándose The Saints. En septiembre de 1976 sale el primer single de punkrock australiano que será I'm stranded/No time de the Saints, adelantándose en algo más de un mes a la publicación de New Rose por parte de the Damned en UK, evidentemente, este single no es editado por una compañía grande, ni pequeña, sino por el propio sello montado por el grupo que se llamará Fatal Records. De esta forma the Saints le ganan la mano a Radio Birdman que era una banda más veterana y activa, pero vetada por gran parte de la industria musical. The Saints, cambiaron su residencia de Brisbane por Londres donde se situaba el epicentro del punk a nivel internacional para grabar lo que será su disco de debut, i'm stranded, para EMI y con distribución en EEUU de Sire Records, que era el sello más punk del momento. Toda la crítica alaba el disco, con críticas como las de Bob Geldof: "las tres bandas que han cambiado la cara del rock han sido Sex Pistols, the Ramones y the Saints".

Este álbum que os traigo es el cuarto de la banda, que para entonces solo tiene a Chris Bailey como elemento fundador. El resto del grupo son.......

Javiminas nos envió:

Gran último disco de The Romantics (por ahora), publicado en 2003.

1. "Devil in Me"
2. "61/49"
3. "Midnight to Six Man"
4. "When Will It End"
5. "Out of My Mind (Into My Head)"
6. "When the Angels (Hear Me Callin')"
7. "New Kinda Pain"
8. "I Need You"
9. "Paint the Sky"
10. "Still We Remain"

Milestone envió:

Este álbum, editado en 1973, es el primero de Roger McGuinn en solitario. Intervienen gran cantidad de músicos consagrados, como el mismísimo Bob Dylan que presta su armónica en el primer tema, o los componentes de los primeros Byrds en otro, Bruce Johnston de los Beach Boys, David Crosby o el saxofonista Charles Lloyd.

Podemos escuchar un resumen de todos los estilos que antes había hecho con los Byrds además de alguna incursión en el calipso/reggae y la inclusión de toques jazzísticos en algún tema.

Hal Blaine Drums
Gene Clark Vocals
Michael Clarke Drums
Jerry Cole Guitar
David Crosby Guitar, Vocals
Bob Dylan Harmonica
Buddy Emmons ..........

Mendi envió:

Mick Abrahams nacio en Lutton, Inglaterra e inició su carrera musical a mediados de los 60 en grupos como The Hustlers, The Toggery Five y Neil Christian's Crusaders; donde reemplazo a Jimmy Page. Creó un grupo propio de nombre McGregor's Engine y, a finales de 1967, formó parte de la primera formación de Jethro Tull.

Cuando apareció el primer disco de Jethro Tull, "This Was" todos los criticos alabaron el trabajo del flautista Ian Anderson y de un elegante guitarrista de blues MICK ABRAHAMS, al que calificaban como uno de los pilares de lo que dio en llamarse "Blues progresivo", sin embargo abandona Jethro Tull y forma su propio grupo, Blodwyn Pig. Con el cual realiza dos Lps y dos giras por los Estados Unidos. La banda se disuelve en 1970 y Mick inicia una carrera en solitario, dedicandose a tocar la musica que queria sin las ataduras de un grupo. La nueva Mick Abrahams Band estaba formada, además de por Mick, por Bob Sargeant a los teclados y segunda guitarra, por Ritchie Dharma a la bateria y percusión y walt Monoghan al bajo, editando un excelente trabajo "A musical evening with Mick Abrahams" en 1971 y "At last" en 1972, en los cuales parecia haber encontrado la fómula para mezclar el blues de toda la vida con unos ligeros toques de rock. A pesar de las buenas crtiticas los discos no gozaron de unas ventas masivas; en este "At last" entra en la formación el saxofonista Jack Lancaster, que ya habia estado en Blodwig Pig. El disco que nos ocupa es un trabajo bastante interesante de este musico, digno de figurar entre los grandes guitarristas.

Gottabecrazybr envió:

RECORDANDO O VALE DAS MAÇAS

Grupo fundado em 1973 na cidade de Santos, litoral de São Paulo através da união de três jovens músicos: Fernando Pacheco, Fernando Motta e Domingos Mariotti

Sua proposta musical, era canalizar as experiências adquiridas no contato com a natureza, através da música.

As composições tiveram influências de estilos variados como rock, musica clássica e folclórica (Rock Rural), resultando numa fusão progressista original e marcante.

Essa proposta se identificou com o trabalho de outros músicos que gradativamente foram se agregando a banda.

Em 1975 o grupo contava com a participação de:

Fernando Pacheco - Guitarra, Violão de 12 cordas, Fernando Motta - Violão, Percussão, Luis Aranha - Violino, Moacir Amaral - Flauta, Eliseu de Oliveira (Lee) - Teclados, Ronal....