Solo nuestra Música

En 1991 Billy Oskay decide dejar el grupo, eligiendo seguir su sueño de tener su propio estudio de grabación, Big Red Studio. Mícheál echa mano de su antiguo compañero en Relativity, el violinista escocés Johnny Cunningham. Dos años después, en 1993 aparece el primer álbum del nuevo cuarteto, Shadow Of Time.

1. "One Little Nephew" (M. Ó Domhnaill) (5:04)
2. "The March Air" (M. Ó Domhnaill) (5:06)
3. "Shadow of Time" (T. Ní Dhomhnaill) (3:30)
4. "Silky Flanks" (B. Dunning) (4:46)
5. "Water Falls" (T. Ní Dhomhnaill) (2:44)
6. "Fionnghuala" (traditional mouth music) (1:54)
7. "Night in That Land" (J. Cunningham) (3:11)
8. "This Just In" (T. Ní Dhomhnaill) (4:14)
9. "For You" (B. Dunning) (2:58)
10. "Sauvie ...

Con siete álbumes a sus espaldas y un éxito decreciente (con una calidad mantenida exceptuando algún álbum), el estilo y el personal de la banda cambiaron radicalmente con The Joker (#1 US, 1973), concentrándose en el rock directo y dejando atrás el lado psicodélico de la banda. La canción principal se convirtió en número uno y obtuvo el certificado de platino, llegando a más de un millón de ventas. Fue galardonado con un disco de oro por la RIAA el 11 de enero de 1974. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó a The Joker con tres de cinco estrellas, llamándolo "todo brillante y divertido, aunque de vez en cuando realmente tonto". También afirmó que "no es una expansión de la mente", pero concluyó diciendo que "sin embargo mantiene sus vibraciones tan bien que es difícil no sonreír ... siempre que estés en la misma onda que Miller, por supuesto.

1. "Sugar Babe" (S. Miller) – 4:35
2. "Mary Lou" (O. Jessie, S. Ling) – 2:24
3. "Shu Ba Da Du Ma Ma Ma Ma" (S. Miller) – 5:41
4. "Your Cash Ain't Nothin' but Trash" (C. Calhoun) – 3:21
5. "The Joker" (S. Miller, E. Curtis, . Ertegün) – 4:26
6. "The Lovin' Cup ...

Flick of the Switch es el noveno álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC, grabado en Bahamas, poco después del tour europeo de principios de 1983. El álbum lo produjeron ellos mismos y llegó al n.° 4 en el Reino Unido y n.° 15 en Estados Unidos. Después de tener algunos problemas con el guitarrista Malcolm Young debido al alcohol, el baterista Phil Rudd fue despedido en mitad de la grabación ya que no soportaba la muerte de Bon Scott, (ex vocalista de este mismo grupo) y se metió en las drogas, aunque ya había terminado de grabar su parte. Se llamó al baterista B.J. Wilson para acabar la grabación, aunque después no se usó nada de lo que grabó. Rudd, al final fue sustituido por el que después sería baterista de Dio, Simon Wright. Wright, además apareció en los videoclips "Flick of the switch" y "Nervous Shakedown".​ El álbum fue publicado originalmente en Estados Unidos el 15 de agosto de 1983. Fue relanzado en 2003 como parte de la serie de remasterizaciones de sus álbumes. Este álbum de estudio se iba a llamar I Like To Rock volviendo al sonido primitivo y al rock and roll clásico. Pero al final, decidieron tocar riffs duros y reacios, cambiando el nombre ...

Hits of the 50's es el sexto álbum de estudio de Sam Cooke, producido por Hugo & Luigi (Hugo Peretti y Luigi Creatore formaban equipo de producción en la RCA) y lanzado en agosto de 1960. Hits of the 50's es un álbum de versiones de artistas como Nat King Cole, Frankie Avalon o Doris Day. Se grabó solo dos semanas después de las sesiones que produjeron el previo Cooke's Tour en marzo de 1960, más de un mes antes del lanzamiento de ese álbum. La mayor parte del álbum se grabó el 23 de marzo de 1960 y al día siguiente el resto: "The Great Pretender", "You, You, You", "The Wayward Wind", "Cry" y "Venus". Muchos de los músicos que grabaron en Cooke's Tour regresaron para Hits of the 50's.

Cara 1
1. "Hey There" (R. Adler, J. Ross) – 2:32
2. "Mona Lisa" (R. Evans, J. Livingston) – 2:34
3. "Too Young" (S. Lippman, S. Dee) – 2:08
4. "The Great Pretender" (B. Ram) – 3:02
5. "You, You, You" (O. Lotar ...

Paul Simon's Concert in the Park es un álbum en vivo lanzado en 1991 por Paul Simon, en un momento en que todavía estaba en la cresta de la ola. Proporcionó una revisión de sus dos álbumes más recientes, Graceland y Rhythm of the Saints , y también dibujó liberalmente de su cancionero anterior incluyendo varias canciones de la era de Simon y Garfunkel, así como unos pocos éxitos en solitario. Inicialmente, se estimó la asistencia de unas 600.000 personas al espectáculo, que se celebró en el Central Park de Nueva York el 15 de agosto de 1991, aunque cálculos posteriores determinaron que la cantidad máxima de personas que podían caber en el espacio del parque era de 48,500. Como curiosidad, 10 años antes Simon & Garfunkel realizaron un concierto de reunión en el mismo sitio. El álbum fue lanzado en el 50 cumpleaños de Art Garfunkel . Disco1 "The Obvious Child" "The Boy in the Bubble" "She Moves On" "Kodachrome" "Born at the Right Time" "Train in the Distance" "Me and Julio Down by the Schoolyard" "I Know What I Know" "The Cool, Cool ...

Seventh Sojourn es el octavo álbum de The Moody Blues, lanzado el 23 de octubre de 1972 (en UK, retrasándose 25 días en USA) y grabado entre enero y septiembre de ese año. La canción de apertura, "Lost In A Lost World" de Pinder, lamenta la brutalidad de la revolución y hace referencia a la tensión racial. Varias canciones contienen referencias políticas explícitas. "You And Me", como "Question" de dos años antes, alude a guerras y conflictos en curso, incluido Vietnam. Sin embargo, aunque el álbum muestra inquietudes políticas, en el documental de 1990 The Moody Blues: Legend of a Band, el bajista John Lodge describió "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" como respuesta a los fanáticos que encuentran "sabiduría gurú-like" en las letras de los Moody. Seventh Sojourn alcanzó el #5 UK y se convirtió en el primer disco de la banda en alcanzar #1 US, pasando cinco semanas en este puesto para cerrar en 1972. Dos singles exitosos vinieron de este álbum: "Is not Life Strange" (# 13 UK, # 29 US) y "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (# 36 UK, # 12 US). Sin embargo, ambas canciones quedaron eclipsadas por el relanzamiento de "Nights in White Satin": mientras que los dos singles de Seventh Sojourn llegaron a los 40 mejores, "Nights In White Satin" superó a los dos, alcanzando el #9 UK y el #2 US, obteniendo la posición más alta en los charts estadounidenses para un single de Moody Blues. El álbum no resultó fácil de grabar y la primera idea era ...

Grabado en directo en el EELS 2003 Tour Of Duty KCRW Session con Darren Hahn, Kelly Logsdon, and Shon Sullivan y puesto a la venta (exclusivamente en la tienda online de Eels) en mayo 2005. Buena versión del "I'm A Loser" de The Beatles para empezar el álbum. No hay aplausos por ninguna parte, luego eso del directo se refiere a una sola toma durante la gira, y esas cosas.

For Those About to Rock (We Salute You) es el octavo álbum de hard rock de la banda australiana AC/DC. Salió al mercado en 1981 después del retorno de la banda con Back in Black. For Those About to Rock ha vendido más de 4 millones de copias en Estados Unidos, siendo el primer álbum de la banda en conseguir el #1 en USA. En el Reino Unido, los sencillos "Let's Get It Up" y "For Those About To Rock" llegaron al número 12 y 15 respectivamente. El álbum logró vender unos siete millones de copias alrededor del mundo, haciendolo uno de los álbumes más vendidos de AC/DC. El nombre del álbum está inspirado en un libro que Angus Young leyó, titulado For Those About To Die, We Salute You, (A aquellos que van a morir, los saludamos) sobre gladiadores romanos. Se refiere a las palabras que decían los gladiadores al emperador antes de luchar: morituri te ...

Como mencionabamos en el álbum previo, Sam Cooke firma por la RCA en 1960 y este Cooke's Tour del mes de abril es su primer disco en esta nueva compañía. Como el marketing de Keen era limitado, Sam Cooke comenzó a buscar otras compañías discográficas en febrero de 1960. El interés fue inmediato de sellos como Atlantic o Capitol, pero Cooke firmó con Hugo Peretti y Luigi Creatore en RCA Victor, quienes ofrecieron un anticipo de 100,000 dólares. RCA Victor había firmado previamente a Jesse Belvin, Della Reese y los Isley Brothers, y Peretti y Creatore estaban empeñados en hacer de Cooke un artista internacional. Cooke's Tour, grabado el 2 y 3 de marzo de 1960, es un "diario de viaje aventurero" que explora varios territorios en todo el mundo: Paris, Roma, México, Londres, Jamaica, Irlanda, Indonesia, Brasil, Japón... Glen Osser escribió arreglos y dirigió la orquesta del álbum, que era una sección rítmica R&B y un conjunto de cuerdas de quince piezas. Cooke estaba más cerca de la canción final del álbum, "The House I Live In", ya que acababa de mudarse a la casa de sus ...

Tras el éxito de Graceland de 1986, en la que trabajó principalmente con músicos sudafricanos, Simon amplió sus intereses en diversas formas de música de todo el mundo. Se volvió hacia América Latina, como puede apreciarse en los músicos y los ritmos que caracterizan gran parte de este álbum, asociándose con el Grupo Cultural Olodum, maestros del sub-estilo de samba basado sobre todo en la percusión llamado Batuque o Batucada. Los tambores del grupo aparecen en la canción de apertura y el primer sencillo, " The Obvious Child ". El cantante y compositor brasileño Milton Nascimento co-escribió "Spirit Voices" y contribuyó con algunas voces. Las apariciones de invitados también fueron hechas por la mandolina - y el maestro de "guitarra baiana" Armandinho, otro músico de Bahía, y por el baterista afrocubano Francisco Aguabella y el baterista nacido en Puerto Rico Giovanni Hidalgo. Otro colaborador fue el percusionista de jazz y maestro del berimbau, Naná Vasconcelos; el guitarrista de jazz Rafael Rabelo también tocó en el álbum, junto con muchos otros músicos brasileños. Los estilos musicales en The Rhythm of the Saints son, sin embargo, no uniformemente brasileños. El saxofonista estadounidense Michael Brecker y otros trompetistas colaboran como músicos de sesión (por ejemplo, en "Proof"), así como el guitarrista estadounidense JJ Cale , la vocalista de Fabulous Thunderbirds Kim Wilson (armónica contribuyente en "The Obvious Child"), los teclados R&B de Greg Phillinganes y el baterista de jazz Steve Gadd. El guitarrista y teclista Adrian Belew, que tocó en Graceland, se le atribuye a "Spirit Voices". También hay muchas voces de fondo en The Rhythm of the Saints, como "She Moves On", un dúo ...

Toda la banda anterior de Miller se ha ido tras la grabación del álbum anterior, salvo el bajista Bobby Winkelman y se han reemplazado por miembros del anterior grupo de Winkelman, la banda de rock psicodélico Frumious Bandersnatch que incluye a Ross Valory (futuro miembro de Journey) en el bajo y Jack King en la batería. Bobby Winkelman pasa a la guitarra rítmica durante las grabaciones en vivo del primer lado del álbum, pero no se le acredita en el álbum. David Denny, que más tarde se unió a la banda en 1976, aparece como guitarrista invitado (pero tampoco es acreditado) en "Blues Without Blame". El álbum consta de tres canciones de blues-rock grabadas en vivo, incluyendo el largo jam "Love Shock", que dura casi 12 minutos e incluye un extenso solo de batería en la primera cara del LP y cuatro pistas de estudio en la segunda. La primera canción comienza con las palabras "Te voy a tocar un poco de blues" porque sé que te gusta eso ", pero algunos críticos no estuvieron de acuerdo, criticando las canciones del álbum como "generic white-boy blueisms". A diferencia de los cinco álbumes ...

The Parting Tide es el último trabajo de Nightnoise con su cuarteto original, publicado por Windham Hill Records en 1990. En él, más de la mitad de los temas son compuestos por Tríona y particularmente es mi disco preferido (aunque siguen sin gustarme los temas vocales).

1. "Bleu" (B. Dunning) (4:56)
2. "An Irish Carol" (T. Ní Dhomhnaill) (8:00)
3. "Jig of Sorts" (T. Ní Dhomhnaill) (3:29)
4. "Through the Castle Garden" (T. Ní Dhomhnaill) (2:52)
5. "Island of Hope and Tears" (T. Ní Dhomhnaill) (4:45)
6. "The Kid in the Cot" (B. Dunning) (6:05)
7. "The Tryst" (B. Oskay) (4:23)
8. "Snow Is Lightly ...

Graceland es el séptimo álbum de estudio en solitario de Paul Simon. Fue producido por Simon y Roy Halee y fue lanzado el 25 de agosto de 1986, por Warner Bros Records . A principios de la década de 1980, la carrera en solitario de Simon había llegado a un punto bajo. Después de una reunión muy exitosa pero tensa con su ex compañero Art Garfunkel, la ruptura de su matrimonio con Carrie Fisher y el significativo fracaso comercial de su disco anterior, Hearts and Bones, en 1984, tras un período de depresión, Simon quedó fascinado con un cassette de contrabando de la música del pueblo sudafricano e investigó sobre la autoría de la cinta, titulada Gumboots: Accordion Jive Hits, Volumen II. A través del productor sudafricano Hilton Rosenthal, Warner confirmó que la música fue compuesta por el grupo vocal sudafricano Ladysmith Black Mambazo. "Primero pensé: 'Lástima que no sea de Zimbabwe, Zaire o Nigeria'. La vida hubiera sido más simple ", pero planeó un viaje a Johannesburgo en el nuevo año con Halee, donde pasó dos semanas grabando con músicos sudafricanos. Grabado en 1985 y 1986, Graceland presenta una mezcla ecléctica de estilos musicales, que incluyen pop, rock, a cappella, zydeco, isicathamiya y mbaqanga. Simon creó nuevas composiciones inspiradas en las grabaciones realizadas en Johannesburgo en colaboración con artistas africanos y estadounidenses. Simon se enfrentó a la controversia por aparentemente romper el boicot cultural impuesto por el resto del mundo contra Sudáfrica debido a su política de apartheid. Además, algunos críticos vieron Graceland como una apropiación de explotación de su cultura. Tras su finalización, Simon realizó ...

Entramos en 1960 con el disco que incluye la posiblemente más conocida canción de Sam Cooke, sobre todo después de la película Único Testigo (Witness) dirigida por Peter Weir en 1985 y que incluye la escena del baile de Harrison Ford y Kelly McGillis en el granero con "Wonderful World" como música. El single fue lanzado el 14 de abril de 1960 por Keen Records y había sido grabado durante una sesión improvisada el año anterior, la última sesión de grabación de Cooke en Keen Records. Firmó con RCA Victor en 1960 y "Wonderful World" se emitió como single en la competencia. La canción fue compuesta por Sam Cooke, supervisado por Lou Adler y Herb Alpert. En un principio fue atribuida a Barbara Campbell, nombre de soltera de la madre de Cooke que este utilizaba como seudónimo al componer. "Wonderful World" terminó haciendo mucho mejor en las listas que varios de sus primeros singles en RCA, convirtiéndose en su mayor éxito desde "You Send Me". La canción alcanzó el #12 en el Billboard Hot 100 y el #2 en el de R&B. Herman's Hermits hizo una gran versión en 1965, alcanzando el #4 US y el #7 UK. Otra memorable versión fue la de Art Garfunkel con James Taylor y Paul Simon que llegó al número 17 en 1978. La versión de Sam Cooke apareció en la película de 1978 Animal House y ganó un mayor reconocimiento en el Reino Unido en un relanzamiento de 1986 cuando alcanzó el número dos en ...

Catorce pistas tomadas de varias fuentes (cintas de sonido, etc.) de actuaciones de 1982, 1987, 1990, 1991, 1992 y 1994. Un montón de material propio, guitarra explosiva que rara vez sale a la superficie en sus álbumes de estudio de la manera en que lo hace aquí y un montón de humor inexpresivo (la imagen de Bo "Billy, Don't Be a Hero" Donaldson impresa en el CD lo dice todo) hacen de este un gran álbum en vivo.

1. "Fantastic Planet of Love" – 4:39
2. "Wanda and Duane" (Dave Alvin) – 4:18
3. "You're My Favorite Waste of Time" – 3:32
4. "Like a Vague Memory" – 3:18
5. "Tonight" (Rob Tyner, Wayne Kramer, Fred "Sonic" Smith) – 3:11
6. "Calling Out for Love (At Crying Time)" (Crenshaw, Don Dixon) – 4:47
7. "Twine Time" (Andre Williams, Verlie Rice) – 4:07
8. "Julie" (Chip Taylor) – 2:39
9. "Cynical Girl" – 2:51
10. "Have You Seen Her Face" (Chris Hillman) – 2:58
11. "There She Goes Again" – 2:49
12. "Girls…" – 3:06
13. "Knowing Me, Knowin ...

Back in Black es el séptimo álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC, lanzado en 1980. Fue grabado en Bahamas y producido por Robert "Mutt" Lange (segundo disco que producía, tras Highway to Hell). En este disco figura por primera vez como vocalista Brian Johnson, que sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 50 millones de copias, lo que lo convierte en el segundo más vendido de la historia de la música tras Thriller de Michael Jackson a pesar de nunca haber llegado al número 1 del Billboard 200 en USA. Logicamente es el disco más vendido de la banda. El álbum está dedicado a Bon Scott, la portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido al igual que el inicio del álbum, con las campanas de "Hells Bells". Back in Black contiene diez canciones, siendo algunos de los éxitos más grandes de la banda, como "Shoot to Thrill", "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", y "Back in Black". La canción "Back in Black" fue clasificada en el número 187 dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y el sencillo "Shoot to Thrill" es considerado la canción más ...

Every Good Boy Deserves Favour es el séptimo álbum de The Moody Blues, aparecido el 23 de julio de 1971 y grabado entre noviembre-70 y marzo-71. En él aparece la única pista escrita por los cinco miembros de la banda: "Procession", apertura del LP, que pretendía describir la historia de la música desde sus inicios hasta la grabación del álbum. Las únicas tres palabras escuchadas en esta canción: "desolación", "creación" y "comunicación", se usan de manera similar (junto con muchas otras palabras terminadas en "-ación") en "One More Time to Live", tema de apertura de la cara B. El álbum alcanzó el #1 en las listas de UK, además de una estancia de tres semanas en el #2 US y produjo uno de los mejores top-40 de la banda, "The Story in Your Eyes". La canción "Emily's Song" fue escrita por John Lodge para su hija recién nacida. Mike Pinder escribió y cantó la canción final del álbum, "My Song". El título está tomado de la regla nemotécnica para el estudio las líneas de la clave de sol: EGBDF. Estas notas se reproducen en el piano durante el tema "Proccesion". Este álbum fue el último en el que aparece el Mellotron como el único instrumento de cinta, ya que se añadiría el Chamberlin (otro dispositivo que usa cinta grabada para generar sonido) en el álbum ...

Viendo un poco los discos que hay en la webera madre de Steve Miller Band, me he dado cuenta que están los cuatro primeros, muy buenos trabajos de psycho/rock. Este quinto LP es también un álbum de gran calidad, menos psicodélico, más country/rock, sobre todo en su inicio, con los tres deliciosos primeros temas ("Good Morning", "I Love You" y "Going To The Country"), que han tomado el sabor del sitio donde fueron grabados, Nashville. Desde aquí, el resto de la primera cara ("Hot Chili" y "Tokin's", pese al banjo de esta última) se hace más pop, preludiando lo que vendría tres años después con The Joker, su LP más vendido, pero sin embargo con críticas muy diversas, en absoluto tan unánimes como con sus primeros trabajos. "Going To Mexico" es más blusera y le sigue la curiosa "Steve Miller's Midnight Tango", con una melodía a ratos muy mono-tona (o sea, que repite el mismo tono, aunque va cambiando la melodía), que recuerda algo a Tom Waits (con otra voz, por supuesto y con menos percusión). Quizá lo que suena más a rock del álbum es "Industrial Military Complex Hex", junto con la siguiente "Jackson-Kent Blues". Y todo quiere terminar de una forma más melódica con "Never Kill Another Man", consiguiendo para mi gusto un aceptable trabajo, que no llega a las cotas de los ...

The Dock of the Bay es el primero de una serie de álbumes de Otis Redding publicados póstumamente, y su séptimo álbum de estudio. Contiene una serie de singles y B-sides que datan de 1965 y una de sus canciones más conocidas, el éxito póstumo "(Sittin 'On) The Dock of the Bay", grabado solo 3 días antes de su muerte ocurrida en accidente de avión el 10 de diciembre de 1967. El álbum se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha, llegando al número cuatro en la lista de álbumes pop, vendiendo más de cuatro millones de copias en todo el mundo.En 2003, el álbum fue clasificado número 161 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" fue lanzado en enero de 1968, poco después de la muerte de Redding. Las emisoras de R&B agregaron rápidamente la canción a sus listas de reproducción, que se habían saturado con los éxitos anteriores de Redding. La canción saltó al número uno en las listas de R&B a principios de 1968 y, a partir de marzo, encabezó las listas de éxitos durante ...

El segundo álbum del grupo aparece en 1988, con las mismas directrices del previo. Los dos últimos temas no aparecen en el LP, solo en el CD. Producido por los cuatro miembros de Nightnoise.

1. "Windell" (B. Oskay, M. Ó Domhnaill) (3:47)
2. "Of a Summer Morn" (M. Ó Domhnaill) (3:21)
3. "Hugh" (T. Ní Dhomhnaill) (3:39)
4. "Jaunting" (B. Dunning) (3:35)
5. "The Courtyard" (B. Oskay) (2:48)
6. "'Bring Me Back A Song.'" (M. Ó Domhnaill)l (4:50)
7. "Snow on High Ground" (T. Ní Dhomhnaill) (3:43)
8. "At the Races" (T. Ní Dhomhnaill) (3:06)
9. "Forgotten ...

Blinking Lights and Other Revelations es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense Eels. Se grabó durante el período de 1998 a 2004 y se lanzó el 26 de abril de 2005 a través del sello discográfico Vagrant, su primer álbum en un nuevo sello después de la salida de Eels de DreamWorks Records. Álbum doble de 33 pistas, Blinking Lights ha sido visto como uno de los discos más personales del líder E, y se encontró con algunas de las críticas más positivas de su carrera. El álbum presenta apariciones especiales de Tom Waits, Peter Buck y John Sebastian. El líder de Eels E describió a Blinking Lights en su web como "Dios y todas las preguntas relacionadas con el tema de Dios. También se trata de aferrarme a mis restos de cordura y al cielo azul que llega un día después de una terrible tormenta. y es una carta de amor a la vida misma, en toda su hermosa y horrible gloria ". Mark Horan, de PopMatters, escribió: "E es uno de los mejores compositores que Estados Unidos tiene para ofrecer ...

Highway to Hell es el sexto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC que salió a la venta el 27 de julio de 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott, entre las que se destacan "Highway to Hell", "Touch Too Much", "Walk All Over You", "Shot Down in Flames", "If You Want Blood (You've Got It)" y el oscuro blues "Night Prowler". Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente. Highway To Hell fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young. Lo produjo Robert "Mutt" Lange. En Australia, salió a la venta con una cubierta ligeramente diferente. A diferencia de la internacional, tenía llamas en la guitarra. En la madrugada del martes 19 de febrero de 1980, Bon Scott volvía de madrugada tras una noche de copas con un amigo que no pudo ni siquiera sacarlo del ...

En septiembre de 1968, Sly Stone y el resto de su familia publican su tercer LP, este Life, que al contrario de su predecesor, Dance To The Music, de ese mismo año, no obtiene buenos resultados de ventas, pero en cambio si es muy bien recibido por la crítica. Todos los temas del disco están compuestos por Sylvester Stewart (aka Sly Stone). También corren a cargo de él los arreglos y producción del álbum. El resto de la familia son: Freddie Stone (guitarra, voz), Larry Graham (bajo, voz), Rosie Stone (piano, teclados), Cynthia Robinson (trompeta, coros), Jerry Martini (saxo), Gregg Errico (batería), y Little Sister (Vet Stone, Mary McCreary y Elva Mouton) (coros). Os adjunto un comentario de Santiago Tadeo Cervera sobre este disco, que creo que lo define perfectamente: Life, tercer álbum de Sly & The Family Stone, fue uno de los menos exitosos de su discografía, y tampoco incluyó ningún single que funcionase bien en los charts, de modo que, definitivamente, no tuvo una acogida muy positiva por parte del público. Ahora bien, artísticamente es uno de los mejores de su carrera, un clásico imprescindible continuamente reeditado (pese a que durante demasiados años fue muy didícil de conseguir, puesto que no llegaba una masiva edición en CD) que se seguirá escuchando durante siglos, así que aunque no fuera un hit en la época, con el tiempo ha alcanzado el reconocimiento que se merece. Quizá fuese por la falta de un tema especialmente memorable, o porque llegó a las tiendas meses después del popular Dance to the music, porque de lo contrario no me explicaco cómo pudo pasar tan desapercibido: la música es maravillosa. Life es un disco de transición entre la primera época de Sly & The Family Stone y la que comenzó con el deslumbrante Stand! Quiere esto decir que, por una parte, todavía ...

Steve Miller : Vocals, Guitar & Harmonica
Byron Allred : Keyboards
Gary Mallaber : Drums
Kenny Lee Lewis : Bass Guitar

1. "Nobody but You Baby" (Steve Miller) – 4:04
2. "I Want to Make the World Turn Around" (Miller) – 4:26
3. "Slinky" (Miller) – 2:40
4. "Living in the 20th Century" (Miller) – 3:07
5. "Maelstrom" (Greg Douglass) – 4:07
6. "I Wanna Be Loved (But By Only You)" (Jimmy Reed) – 2:25
7. "My Babe" (Willie Dixon) – 2:53
8. "Big Boss Man" (Luther Dixon, Al Smith) – 2:37
9. "Caress Me Baby" (Reed) – 3:18
10. "Ain't That Lovin' You ...

A Question of Balance es el sexto álbum de The Moody Blues de 1970. El álbum fue un intento del grupo de despojar de su conocido sonido exuberante y psicodélico para poder interpretar mejor las canciones en un concierto. Alcanzó el #1 UK y #3 US. La portada trasera del LP (y la principal del cassette) se modificó ligeramente para ocultar la supuesta cara del coronel John Blashford-Snell, que había denunciado la imagen de un explorador que llevaba un salacot y empuñaba una pistola Webley 455 en la portada del LP original, que según él se derivaba de una fotografía de sí mismo. La imagen fue cambiada en respuesta a su demanda (se le quitó en el dibujo el salacot, el bigote y se modificaron las facciones y la camisa). "La grabación fue muy cruda, muy poca sobregrabación", dijo el guitarrista Justin Hayward sobre el álbum durante una entrevista. "Fue como volver al principio, realmente". A Question of Balance, lanzado el 7 de agosto de 1970, lleva todos los elementos de marca de la banda: los arreglos vocales robustos; los mellotrons y sintetizadores; las atmósferas psicodélicas específicas del período. Pero el empuje del tema de inicio, "Question", deletreó el nuevo modus operandi de la banda: urgencia. "Una noche me enojé mucho al escuchar las noticias sobre la guerra en Vietnam", continuó Hayward. "La única razón para tener una guerra es contra el hambre... las personas que luchan por sus vidas. Pero solo por un poco de territorio, un poco de tierra en alguna parte, era estúpido. En mi propia forma ingenua, puse una muchos de esos sentimientos en "Question". Inspirado por la sensación de inquietud en los EE. UU. En torno a la guerra, Hayward combinó dos piezas separadas: un riff uptempo y un segmento más lento y soñador, que resultó estar en la misma clave y afinación. El resultado es un clásico de Moody Blues: casi seis minutos de acústica de 12 cuerdas furiosamente rasgadas, armonías dramáticas de ...

Hearts and Bones es el sexto álbum de estudio en solitario de Paul Simon . Fue lanzado en 1983. Originalmente el álbum iba a llamarse Think Too Much, pero Mo Ostin, presidente de Warner Bros Records, persuadió a Simon para que lo cambiara a Hearts and Bones. El álbum fue escrito y grabado tras The Concert in Central Park de Simon & Garfunkel en 1981 y la gira mundial de 1982-1983. Varias canciones destinadas a Think Too Much fueron vistas de antemano en la gira y Art Garfunkel trabajó en algunas de las canciones con Simon en el estudio con la intención de que el producto final fuera un nuevo álbum de estudio de Simon & Garfunkel, pero Garfunkel dejó el proyecto y Simon trabajó el material en un álbum en solitario. Aunque en 1983 el álbum fue considerado como un fracaso comercial y marcó un punto bajo en la carrera de Simon, el paso del tiempo ha sido amable con el álbum. Ha sido reexaminado y considerado como uno de los registros más importantes de Simon y líricamente fuerte. Robert Christgau más tarde se refirió al álbum como "un callejón sin salida finamente labrado". Al margen de todas las críticas que podáis leer os dejo la más importante: la mía. En tres palabras, pedazo de disco. Con cuatro ...

Llegados desde San Francisco, aterrizan (o despegan) Sly & The Family Stone en 1967 para dejarnos este debut: A Whole New Thing. Es la primera banda de rock americana (de entidad) con una formación inter-racial y con una base funk/soul evidente, se manejan también en registros rock, R&B o psicodélicos, todo ello definido por alguien como "psychedelic soul sound". El alma mater de la formación es el vocalista, compositor, productor y multiinstrumentista Sly Stone (de nombre real Sylvester Stewart) junto a su hermano Freddie (guitarra/voz), su hermana Rose (teclados/voz), Cynthia Robinson (trompeta), Gregg Errico (batería), Jerry Martini (saxofón), Larry Graham (bajo/voz) y Little Sister (coro femenino formado por Vet Stone, Mary McCreary, Elva Mouton). En este primer trabajo, Rose Stone no pertenecía todavía al grupo. Después de un concierto en el Winchester Cathedral, un club nocturno en Redwood City, California, el ejecutivo de CBS Records, David Kapralik, contrató al grupo para el sello Epic Records de CBS. En 1967 aparece este primer álbum con críticas variables, pero las ventas del álbum no fueron las esperadas y eso restringió sus actuaciones a pequeños clubs por lo que Clive Davis al frente de la CBS intervino para crear un segundo álbum más comercial: Dance To The Music. A diferencia de otros álbumes de Sly y Family Stone, A Whole New Thing fue grabado en vivo en el estudio, sin agregar sonidos lo que da menos sensación de pop que los lanzamientos posteriores como Dance to the Music y Stand!. Las voces principales son compartidas entre ...

Disco numero 12 de la carrera de esta formidable banda de la costa Oeste de los USA:

1981 - "Circle Of Love" AMG RECORDS - 1981
1. "Heart Like a Wheel" – 3:59
2. "Get On Home" (Trad., arr. S. Miller) – 4:02
3. "Baby Wanna Dance" – 2:15
4. "Circle of Love" – 6:29
5. "Macho City" – 18:32 (S. Miller ...

Powerage es el quinto álbum de estudio de AC/DC. Era el cuarto álbum de estudio lanzado internacionalmente de la banda y el quinto lanzado en Australia. Fue el primer álbum de AC/DC en presentar a Cliff Williams en el bajo. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott. Después de una gira europea con Black Sabbath en abril, el bajista Mark Evans fue despedido de AC/DC el 3 de mayo de 1977. El ex gerente Michael Browning afirma: "Un día recibí una llamada de Malcolm y Angus. Estábamos en Londres, fui a su apartamento y me dijeron que querían deshacerse de Mark. Él y Angus no se podía ver. Solía notarse algo raro cuando los veía juntos, pero nada que me hiciera pensar que iba a ser una amenaza para el espectáculo". Según Browning, los hermanos Young estaban considerando seriamente a Colin Pattenden de Manfred Mann, pero les dijo que temía que Pattenden fuera demasiado viejo y no se ajustaba a su imagen. Entonce propuso al inglés Cliff Williams, que había tocado con Home y Bandit. Williams, que también podía cantar los coros, aprobó la audición y ya grabaría Powerage, aunque Evans insiste en que el álbum también tiene bajo tocado por él, ya que las canciones de Powerage comenzaron a grabarse durante la grabación de su álbum previo Let There Be Rock. Aunque Powerage podría ser el álbum menos exitoso publicado internacionalmente de la era Bon Scott, el LP es muy respetado: Keith Richards, ha declarado que ...

Marshall Crenshaw entró en los años 90, después de su salida de Warner Bros. con un nuevo sello, su álbum de rock más duro hasta la fecha y la esperanza de una carrera rejuvenecida. Respaldado en su mayor parte por la sección rítmica de Kenny Aronoff (batería) y Fernando Saunders (bajo), Life's Too Short nos muestra lo más duro que Crenshaw había estado construyendo en los últimos años, quitando el leve brillo de su dos lanzamientos anteriores. También es sin duda su mejor colección de canciones desde Field Day de 1983. Con las expectativas y la presión para recuperar el éxito de su debut aparentemente detrás de él, Crenshaw parece haber encontrado una renovada sensación de libertad y vitalidad aquí, y desde el Downtown no ha sonado tan natural y como en casa. El primer tema, "Better Back Off", inicia el disco con una cita de los Rolling Stones y luego procede a ofrecer palabras de amor y aliento, con una música tan dura y tan dulce como su sentimiento. Además, con cortes como "Delilah", "Stop Doing That", "Walkin 'Around" y "Fantastic Planet of Love", consigue un buen equilibrio entre el rock y el pop artesano, mientras se aleja de cansados clichés de power pop. También aporta una sensibilidad adulta al material, que sin esfuerzo camina entre ...

El álbum fue grabado en noviembre de 2002 en vivo en el estudio, con una producción mínima. Llegó al 145 en la lista de ventas americana. El nombre del álbum proviene de un neologismo acuñado por Mark Oliver Everett para "una reunión social en la que los participantes se involucran cantando y bailando folk [conocido como hootenanny, festival folk], pero disparan armas de fuego". Greg Kot, de Entertainment Weekly, calificó el álbum como "francamente conmovedor". Una crítica negativa vino de Chris Dahlen de Pitchfork , quien escribió: "Musical y líricamente, E se gasta: sin ideas, fuera de la innovación, sin poder escupir nada, excepto por los números que aparecen en los catorce originales que él escribió para este disco ". Dom Passantino de Stylus opinó que el álbum "sufre de falta de identidad"...

Live in Europe es un álbum en vivo del cantante de soul Otis Redding. Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único en directo lanzado durante su vida, emitido exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante la gira Stax/Volt de Europa y grabado en el Teatro Olympia de París el 21 de marzo de 1967. Redding está respaldado por Booker T. & The MG's. El álbum está actualmente disponible en CD, remasterizado digitalmente por Bill Inglot y Dan Hersch como parte de la serie Atlantic & Atco Remasters. En 2003, el álbum fue clasificado en el número 474 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 1. "Respect" (Otis Redding) 2. "Can't Turn You Loose" (Otis Redding) 3. "I've Been Loving You Too Long" (Jerry Butler, Otis Redding) 4. "My Girl" (Smokey Robinson, Ronald White) 5. "Shake" (Sam Cooke) 6. "(I Can't Get No) Satisfaction ...

Mientras que los primeros dos lanzamientos de Marshall Crenshaw fueron esfuerzos autónomos, construidos alrededor de su voz, guitarra y composición, y la sección de ritmo/coros de Chris Donato y su hermano Robert Crenshaw, su tercer álbum, Downtown, trajo una variedad de manos a bordo, sin sacrificar realmente lo que lo hace especial. Tras un regreso a una configuración reducida para la ligeramente decepcionante Mary Jean & 9 Others, Good Evening, como Downtown, emplea los servicios de varios acompañantes y vocalistas de apoyo, incluidos Kenny Aronoff, Graham Maby, Syd Straw, Robert Crenshaw y los BoDeans, y parece estar orientado hacia un sonido más contemporáneo y comercial. Los productores David Kershenbaum y Paul McKenna le dan un barniz a su pop/rock, añadiendo ocasionalmente el teclado, la slide guitar, el violín, la mandolina y el acordeón, mientras que Crenshaw, por primera vez, trae un puñado de compañeros (Sonny Landreth, David Lindley y James Burton) para llevar la guitarra durante la mayor parte del disco. Además, por primera vez, casi todo el disco no está compuesto exclusivamente por él (solo dos canciones completas), con la mitad de las canciones procedentes de otras fuentes (dos aparentemente escritas por encargo) y tres en colaboración. Aún así, se desliza de forma natural en las palabras y la música de artistas como Richard Thompson, John Hiatt, Isley Brothers y Bobby Fuller, aportando tanto de sí mismo a estas melodías como a las suyas propias. Cualquiera que sea el motivo de la delegación de trabajo en Good Evening, las opciones son buenas y funcionan en diversos grados. Good Evening, que fue su última ...

"Para Los Hijos De Los Hijos De Nuestros Hijos" es el álbum central del Core Seven (o Classic Seven), o sea, los siete álbumes que The Moody Blues publicaron entre 1967 (Day Of Passed Future) y 1972 (Seventh Sojourn) y el primero que publican con su nueva compañía, Threshold Records (que tomó el nombre de su anterior disco).Este álbum supone una cima en el rock progresivo, pero alejándose claramente de lo que proponían grupos como Pink Floyd, King Crimson o Genesis. La diferencia fundamental estriba, para mi gusto, en que The Moody Blues cultivan el Rock Sinfónico, alejados de la experimentación e incluso de la psicodelia que aderezaba sus dos previos trabajos, aunque se pueden encontrar todavía algunas retales psicodélicos en alguna canción del disco ("Sun Is Still Shining"). O mejor dicho, Rock Sinfónico "Soft", ya que enseguida va a rasgarse la vestiduras alguien si digo que King Crimson no hace Rock Sinfónico. To Our Children's Children's Children podría definirse con una sola palabra, que no me gustaría que se entendiera como una cursilería, y ésta es Belleza.Los Moodys hacen un álbum conceptual sobre la llegada del hombre a la luna y también con una extensa atención a la niñez, con canciones claves como "Eyes Of A Child" o "Watching And Waiting" y que consiguen convencer al público de la época llevando al #2 de ventas en UK y al #14 en USA.Había pensado poner la versión de 1999 en CD, que es la que tengo ...

Tras el album Nightnoise, Mícheál Ó Domhnaill junto con su hermana Tríona Ní Dhomhnaill y los hermanos Phil y Johnny Cunningham se unen en un grupo, Relativity, publicando dos álbumes en 1986 y 1987, Relativity y Gathering Pace. Tras la finalización del proyecto Mícheál, Tríona, Billy (Oskay) y el flautista irlandés-americano Brian Dunning forman una nueva banda con lo que nació formalmente Nightnoise. El primer álbum del cuarteto, Something of Time, fue lanzado por Windham Hill en 1987. Una diferencia básica con el trabajo previo es la aparción de temas vocales (a cargo de Tríona), lo que a mi entender es una merma en la calidad del álbum (cosas subjetivas pero no me gusta ni su voz ni las melodías que aporta).

1. "Timewinds" (B. Oskay) (3:47)
2. "Perchance to Dream" (B. Oskay, M. Ó Domhnaill) – 4:56
3. "The Erebus and the Terror" (M. Ó Domhnaill) – 4:34
4. "On the Deep" (M. Ó Domhnaill) – (4:05)
5. "Hourglass" (M. Ó Domhnaill) – (6:05)
6. "Shadows on a Dancefloor" (M. Ó Domhnaill) – (3:53)
7. "Wiggy Wiggy" (M. ...

One-Trick Pony, el quinto álbum de estudio en solitario de Paul Simon, fue lanzado en 1980. Fue el primer álbum de Simon para Warner Bros Records , y su primer álbum de estudio desde Still Crazy After All Years Years de 1975 . Fue lanzado al mismo tiempo que la película del mismo nombre , en la cual Simon también actuó. A pesar de sus similitudes, el álbum y la película son musicalmente distintos: cada uno presenta diferentes versiones de las mismas canciones, y ciertas canciones aparecen exclusivamente en la película o el álbum. El álbum es mejor conocido por la canción nominada al Grammy, " Late in the Evening ", que fue un éxito para Simon en 1980, alcanzando el #6 en US. Dos de las canciones ("One-Trick Pony" y "Ace in the Hole") fueron grabadas en vivo en el Agora Theatre and Ballroom en Cleveland, Ohio, en septiembre de 1979. El resto son cortes de estudio. Algunos de los músicos de sesión que aparecen en el álbum también aparecieron en la película como el grupo de acompañamiento de ...

El octavo álbum de estudio de David Bowie fue grabado entre Londres e Hilversum (Países Bajos), concretamente en los Olympic & Island Studios (Londres) y el Studio L Ludolf Machineweg 8-12 (Hilversum) y publicado el 24 de abril de 1974. El álbum está inspirado en la novela de George Orwell 1984. Os traemos la edición de 2004 (30th Anniversary), con dos CDs, el primero el original y el segundo de bonus.

David Bowie - Voz, guitarra, saxofón, sintetizador
Mike Garson - Teclado
Herbie Flowers - Bajo
Aynsley Dunbar - Batería
Alan Frederick Parker - Guitarra rítmica en ...

De las cenizas de la banda "Red Mountain" surgió "Born Again". Originario del condado de Marin en el norte de California, la banda viajó a Los Ángeles para tratar de encontrar fortuna y fama. El productor local Roger Dollarhide tomó a los niños bajo su ala y grabó pistas con ellos a finales de los '69 y principios de los '70 en Sun West Studios en Hollywood. Dirigido por la guitarra de buen gusto de Larry Otis y la voz soul de Bryce Sullivan, Born Again fue una banda muy versátil que creó un estilo híbrido propio. Ya sea una balada teñida de country ala KAK ("She's Gone") o un misterioso instrumento instrumental de guitarra ("Laura's Waltzing" de la banda sonora de la película de 1970 de "The Velvet Vampire") estos chicos fueron una unidad estrecha que entregó los productos. Algunas personas dirán que hay tanta buena música de los 60 que puedes volver a publicar, aunque a la pequeña comunidad de coleccionistas simplemente no parece importarle. Y luego, están esas gemas que se grabaron pero nunca se lanzaron en ese momento. Estos son los proyectos más despiadados para un sello discográfico: sin mercado previo, sin estado de culto "raro", nada más que la fuerza única de la música para llevar el álbum. Bueno, en este caso Shadoks puede decir "misión cumplida". Es difícil decir qué hubiera pasado con Born Again, si Pagan hubiera sido ...

If you want blood (You've got it) es el primer álbum en vivo de la banda australiana AC/DC y salió a la venta en octubre de 1978. Todas las canciones están escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott. La mayoría de los temas del disco fueron grabados en vivo en el Apollo Theatre en Glasgow, Escocia, el 30 de abril de 1978, aunque no está confirmado si se usó alguna otra pista de otro concierto de la misma gira. Contiene versiones en directo de canciones de los álbumes High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock y Powerage. La versión en vivo de "Dog Eat Dog" del concierto fue eliminada del álbum y lanzada posteriormente como el lado B del single "Whole Lotta Rosie" en noviembre de 1978, pero solo en Australia. Es el penúltimo álbum de la era de Bon Scott producido por Harry Vanda y George Young, quienes también produjeron los cinco primeros álbumes de ...

Sam "Mr. Soul" Cooke tenía varios talentos y su variedad de canciones ya se movía del gospel al jazz, incluyendo blues y folk. Aquí canta canciones hechas famosas por la gran Billie Holliday. Les hace más que justicia a todas ellas, y seguro de que "Lady Day" se sintió honrada por esta interpretación de sus canciones, realizada precisamente poco antes de su muerte. Sam Cooke cambia de orquesta de acompañamiento, siendo en este disco la René Hall Orchestra.

Cara 1
1. "God Bless the Child" (Arthur Herzog, Jr.) – 2:32
2. "She's Funny That Way" (Charles N. Daniels, Richard A. Whiting) – 1:49
3. "I've Got a Right to Sing the Blues" (Harold Arlen, Ted Koehler) – 2:31
4. "Good Morning Heartache" (Dan Fisher, Ervin Drake, Irene Higginbotham) – 2:06
5. "'T Ain't Nobody's Bizness ...

Cuarto y magnífico trabajo de The Moody Blues que al igual que sus dos trabajos precedentes, Days Of Future Passed (1967) e In Search Of The Lost Chord (1968), se puede considerar un álbum conceptual: explora los sueños, especialmente en su segunda cara que culmina con la suite "Voyage", inspirado en parte por el Also Sprach Zarathustra (Así Habló Zaratustra) de Richard Strauss. La pieza, de Mike Pinder, presenta mellotron y flauta. El LP fue -accidentalmente- programado para caer en manos de oyentes que estuvieran buscando una grabación orquestal/psicodélica como el Sgt. Peppers de los Beatles. El LP comienza con un poema acompañado de sonidos electrónicos, y estos sonidos también aparecen al final del álbum (las ediciones en vinilo del álbum continúan los sonidos en el surco del álbum, haciéndolos sonar continuamente hasta que el pick-up del tocadiscos esté levantado, como ocurría en "A Day In The Life", el final del Sgt. Peppers; las versiones de cassette y CD emplean un desvanecimiento lento). The Threshold Of A Dream proporcionó a The Moody Blues su primer #1 en las listas UK, y también mejoró las posiciones en las ...

Los orígenes de Nightnoise se remontan a la banda Bothy Band (disuelta en 1979), que se hizo un nombre en Irlanda y en el extranjero con un sonido animado basado en el violín que contribuyó a una mayor difusión de la música irlandesa. Uno de los fundadores de la banda, el guitarrista Mícheál Ó Domhnaill era considerado uno de los mejores intérpretes de la música irlandesa tradicional. En 1983, después de siete años con Bothy Band y varios años colaborando con el maestro violinista Kevin Burke, Ó Domhnaill comenzó a buscar un nuevo proyecto y un nuevo sonido y conoció a Billy Oskay en Portland, Oregón, y los dos comenzaron una nueva colaboración centrada en una música nueva e innovadora que integraba el celta, el jazz y la música de cámara clásica. Billy Oskay había nacido en Kingston, Nueva York, y desarrolló una reputación internacional como violinista. Comenzó a tocar el violín a los siete y estudió con Eugen Prokop en la Academia Internacional de Música de Palma de Mallorca ...

Let There Be Rock es el cuarto álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC/DC. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott . Originalmente fue lanzado el 21 de marzo de 1977 en Australia con el sello Albert Productions. Una edición internacional modificada fue lanzada el 25 de julio de 1977 en Atlantic Records . En 1977, AC/DC se había convertido en un gran éxito en su Australia natal y también había alcanzado un grado de popularidad en el Reino Unido y Europa, en gran parte en la fuerza de su show en vivo. Sin embargo, Atlantic Records en los Estados Unidos había rechazado el tercer álbum de la banda Dirty Deeds Done Dirt Cheap, aduciendo que la producción no estaba a la altura, y la banda, que aún no había recorrido América, regresó a Albert Studios en Sydney para grabar otro álbum. Angus Young declaró sobre el disco: "Malcolm y yo dijimos: 'Bueno, realmente queremos muchas guitarras', ¿sabes? Grandes guitarras". El primer álbum de la banda lanzado en Australia, High Voltage, había contenido elementos de glam-rock, mientras que sus lanzamientos posteriores se habían grabado poco a poco, ya que el grupo realizó una gira incesante y también fueron alterados para el lanzamiento internacional. Let There Be Rock , por otro lado, se grabó de una vez y representó ...

Encore es el segundo álbum de Sam Cooke, aparecido en 1958. El acompañamiento sigu corriendo a cargo de la Bumps Blackwell Orchestra. Magníficas voces del gran Sam Cooke, con algún apunte de pop, baladas maravillosas y algunos gritos intensos que recuerdan su reciente gospel. Cara 1 1. "Oh! Look at Me Now" (Joe Bushkin, John DeVries) – 2:51 2. "Someday" (Johnny Hodges) – 2:14 3. "Along the Navajo Trail" (Dick Charles, Eddie Delange, Larry Markes) – 3:05 4. "Running Wild" (Arthur Gibbs, Joe Grey, Leo Wood) – 1:25 5. "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 3:24 6. "Mary, Mary Lou" (Cayet ...

Quien mejor para empezar el año que el Duque Blanco. Y en una época que todavía no lo era. Pues quí tenemos a David Bowie en uno de sus discos de inicio (su cuarto disco) y aunque no le llega quizá a la altura al siguiente (el inigualable The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, de 1972), es un grandísimo disco y que además cuenta con todos los participantes en Ziggy Stardust. Con dos grandes bombazos en single, "Changes" y "Life On Mars?", que, cosa curiosa, conocí antes por una versión de.... Barbra Streisand!! (mi padre compró su disco Butterfly, de 1974, donde estaba incluida). Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describió a Hunky Dory como «una selección caleidoscópica de estilos pop, atados por la visión de Bowie», y la verdad es que es muy buena opinión. ¿Glam/Pop? "Quicksand" o "Eight Line Poem", en su fase menos pop o "Kooks" "Fill Your Heart" en la más, llenan un disco que no te puede dejar indiferente. Os traemos esta edición de 1990, que aparece ...

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, o simplemente Dictionary of Soul, es el quinto álbum de estudio de Otis Redding y su último álbum en solitario lanzado antes de su muerte. El exitoso Otis Blue y la siguiente actuación en Whiskey a Go Go llevaron a su creciente fama a través de los Estados Unidos. The Otis Redding Dictionary of Soul fue lanzado el 15 de octubre de 1966 con el sello Stax y alcanzó su punto máximo en el número 73 y en el número 5 en los charts de Billboard 200 y R&B, respectivamente. El álbum produjo dos singles, "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" y "Try a Little Tenderness". En 2016, el álbum fue clasificado número 254 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y el mismo año se lanzó una versión ampliada, que incluye mezclas estéreo y mono del álbum original, así como pistas adicionales. Redding decidió actuar en el club nocturno Whiskey a Go Go en Sunset Strip frente a un ...

Descrito por el famoso empresario y promotor de rock Bill Graham como "el secreto mejor guardado en el negocio de la música", Shawn Phillips, nacido en Forth Worth, Texas en febrero de 1943 ha llegado por fin a mis oídos. Hacía mucho tiempo que no me sorprendía nadie en esto del folk/rock. Me ha recordado a mis descubrimientos de Roy Harper o de Damien Rice (con los que poco tiene que ver, sobre todo con este últimos). Y lo que me fascina es que tiene una veintena de discos y yo solo he oído tres... Este 2 en 1 que os traigo incluye sus álbumes nos. 3 y 4, de 1970 y 1971 respectivamente, en los que veo una gran carga de psicodelia (que no he podido confrontar por ninguna de las pocas reseñas que he leido sobre ambos) sobre su base folk/rock, sobre todo ...

El tercer trabajo en solitario de Paul Simon (cuarto si contamos su Songbook de 1965) va muy en la línea de los dos precedentes, pero con matices: para mi, el primero es más folk, el segundo más pop y este más soul. Se publica el 6 de octubre de 1975 y es grabado durante ese mismo año, ganando dos Grammy, incluido el de mejor álbum del año y consigue poner cuatro singles en el top 40 americano, entre ellos el #1 de "50 Ways To Leave Your Lover" (la canción de los tambores, según mi hijo, que la tiene metida en su disco del coche). El primer single del álbum aparece también en octubre de ese año y es "Gone At Last", con Phoebe Snow y The Jessy Dixon Singers, con aires soul/gospel y que alcanza el #23 en listas, con una cara B perteneciente al anterior trabajo de Simon, "Tenderness". Luego aparecería un single de Simon & Garfunkel (retorno muy esperado por sus fans en esas fechas), "My Little Town", buenísima canción de Paul, con una cara B con dos temas, uno de Paul Simon ("You're Kind") y otro de Garfunkel ("Rag Doll"). El tema principal es incluido en ...

Lanzado el 19 de septiembre de 2001 en Japón y más tarde el 12 de marzo de 2002 en los Estados Unidos. La publicación en Estados Unidos se retrasó debido a la falta de compañías discográficas "amigas de la radio" queridas. Souljacker se basa principalmente en historias de extraños en lugar de en la vida de Everett. Los personajes se inspiraron en diversas fuentes, incluidos los fanáticos del circo ("Dog Faced Boy") y un ingeniero de grabación con un pasado abusivo ("Bus Stop Boxer"). El director alemán Wim Wenders dijo que "Woman Driving, Man Sleeping" era su canción favorita de Eels y la usó en el segmento que dirigió para Ten Minutes Older. Wenders también dirigió el video para "Souljacker parte I". Las cuerdas utilizadas en la canción "Fresh Feeling" se tomaron de otra ...

Los primeros tres discos de Marshall Crenshaw, aunque cada uno con su propia personalidad, fueron una combinación irresistible de pop magistral y vibrante y atemporal rock & roll. Su cuarto esfuerzo, Mary Jean & 9 Others, tiene muchos de estos mismos ingredientes, mientras que al mismo tiempo carece del impacto de sus predecesores. Y aunque no hay un mal tema aquí, no hay mucho que te haga pensar en Crenshaw más que en un artesano. Incluso el mejor de los originales, incluida la canción que da título al álbum y "Somebody Crying", parece seguir avanzando sin cumplir su promesa. Esto puede deberse en parte a la producción de Don Dixon, aunque no fuera de lugar, carece de la frescura del primer álbum, el atractivo y la profundidad del Field Day y el espíritu de Downtown. En general, es el hermoso tema final, "They Never Will Know" y "Steel Strings" de Peter Case, los que tienen más éxito en este entorno. 1. "This is Easy" – 3:51 2. "A Hundred Dollars" – 4:08 3. "Calling Out for Love (at Crying ...

El cuarto álbum de Otis Redding apareció en 1966, con estos temas: 1. "Just One More Day" (Otis Redding, Steve Cropper, McElvoy Robinson) 2. "It's Growing" (Smokey Robinson, Warren "Pete" Moore) 3. "Cigarettes and Coffee" (Jerry Butler, Eddie Thomas, Jay Walker) 4. "Chain Gang" (Sam Cooke) 5. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (James Cox) 6. "Good to Me" (Otis Redding, Julius Green) 7. "Scratch My Back" (James Moore) 8. "Treat Her Right" (Roy Head, ...

Fue lanzado en marzo de 1974 por Columbia Records. Se grabó a raíz del lanzamiento de There Goes Rhymin 'Simon (que produjo un número de singles de éxito como "Kodachrome", "Loves Me Like a Rock", "Something So Right" y "Take Me To The Mardi Gras") durante la gira de Simon 1973-74, en el Nassau Veterans Memorial Coliseum, Nueva York, el 10 de julio de 1973. Sin embargo, el álbum presenta una versión muy recortada de los conciertos que él realizó en esta gira, que consistía en hasta 24 canciones. El álbum no anota donde se grabaron las actuaciones, aunque de acuerdo a notas de un disco posterior de Simon, "Duncan" es de un concierto de Londres y "American Tune" fue grabado en la ciudad de Nueva York, pero en otra actuación. Paul Simon contó en la gira con la colaboración de Urubamba y los Jessy Dixon Singers, aunque sus miembros no están identificados individualmente ni en la grabación ni en las notas del disco. Además de "Jesús Is The Answer", incluido en el álbum, los Jessy Dixon también interpretaron "What Do They Call Him" ​​en la gira, mientras que ...

The Magnificent Moodies es el álbum debut de 1965 de The Moody Blues, editado primero en el Reino Unido, siendo el primer y único álbum con su formación de R&B: el guitarrista Denny Laine, el bajista Clint Warwick, el teclista Mike Pinder, el flautista y percusionista Ray Thomas y el batería Graeme Edge. El álbum es una colección de canciones de R&B y Merseybeat, incluida la versión de "Go Now", producida por Alex Wharton, que había sido #1 a principios de ese año. Para el lanzamiento en los Estados Unidos, en London Records (como los Rolling), se escogió el título de Go Now. The Moody Blues # 1 y cuatro canciones fueron reemplazadas y las pistas fueron reordenadas. Excepto un tema cantado por Mike Pinder ("I Don't Mind"), otro por Ray Thomas ("It Ain't Necessarily So") y otro a dúo entre Clint Warwick y Denny Laine ("I've Got A Dream"), es este último la voz principal en el resto de temas. Los Moody Blues se habían formado en 1964 en ...

Dirty Deeds Done Dirt Cheap es el tercer álbum de estudio de AC/DC . Fue el tercer LP de la banda lanzado en Australia y en Europa en 1976, aunque no fue lanzado en los Estados Unidos hasta 1981, más de un año después de la muerte de Bon Scott. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott . AC/DC comenzó a grabar lo que se convertiría en Dirty Deeds Done Dirt Cheap en diciembre de 1975 en Albert Studios con Harry Vanda y George Young (hermano mayor de los guitarristas Malcolm y Angus) en la producción. En abril, la banda realizó su primera gira por el Reino Unido, donde "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" se lanzó como single. La banda viajó a UK para grabar un EP programado que finalmente fue descartado. Una de estas canciones, "Love at First Feel", saldría a la luz en la edición internacional de Dirty Deeds mientras que los otros, "Carry Me Home" y "Dirty Eyes", permanecerían inéditos, siendo el último reelaborado en "Whole Lotta Rosie" para ...

En 1968 aparece In Search of the Lost Chord. El álbum se grabó entre enero y junio del 68. Mientras que la London Festival Orchestra había complementado al grupo en Days of Future Passed, los Moody Blues tocaron todos los instrumentos (unos 33) en In Search of the Lost Chord . Instrumentos indios como el sitar (Hayward), la tambura (interpretada por Pinder) y la tabla (Graeme Edge) hicieron apariciones en varias canciones (notablemente "Departure", "Visions of Paradise "y" Om "). También se usaron otros instrumentos no convencionales (para los Moody), como el oboe (Ray Thomas) y el violonchelo (interpretado por el bajista John Lodge, que lo afinó como un bajo). El mellotrón, interpretado por Pinder, produjo mucha ornamentación a los arreglos de cuerda y trompa. Alcanzó el #5 UK y el #23 US y apareció en edición Deluxe de 2 CD en 2006, aunque a diferencia de otros álbumes de Moody Blues lanzados en Deluxe Editions en el momento, no vino con una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 ya que no se pudieron encontrar los masters multitrack originales. El LP incluye "Legend of a Mind", una canción escrita por Ray Thomas en homenaje al gurú del LSD Timothy Leary que incluía un solo de flauta interpretado por Thomas. Una película promocional de la canción fue filmada cerca de Bruselas. Lodge proporcionó una canción en dos partes, "House of Four Doors", que se encontraba a cada ...

Hace tres días me quedé sin conexión de internety hoy la he recuperado. Perdón a los cientos de seguidores del blog por no haber publicado el miércoles, como solemos hacer. Y para compensar, voy a proponer uno de esos discos prometidos en su día. Los dos primeros LPs de Paul Simon son mis favoritos (sin contar al Paul Simon Songbook del 65), sin ninguna duda: el primero ya fue comentado en este blog y al hacerlo os dije que en un par de semanas os traería el segundo. Soy muy informal, pero aquí os lo presento, incluso con temas más conocidos que aquél. Hay que reconocer que su discografía es inmaculada hasta el Graceland, quizá con el bajón de One-Trick Pony, y que mantiene una línea aceptable a partir del mencionado, multiaclamado y premiado LP del 86. Pero estos dos, no sé, me llegan más. La subjetividad no hay duda que existe.

Hasta 6 singles distintos, según Wikipedia, se extrajeron del LP (tan solo con 10 canciones en total). El primero de ellos, una maravilla llamada "Kodachrome", con "Tenderness" como cara B. "Kodachrome" fue una canción con polémica. Eastman Kodak Corporation exigió que la canción apareciera en el álbum explicando que Kodachrome es una marca comercial de Kodak e incluir el símbolo de marca registrada ("Kodachrome" ® is a registered trademark for color film). En UK, la British Broadcasting Corporation se negó a que apareciera como cara A, siendo publicada como cara B de "Take Me To The Mardi Gras". En Australia también fue prohibida ...

High Voltage es el primer álbum de estudio lanzado internacionalmente por AC/DC. Contiene pistas de sus dos primeros discos anteriores publicados solo en Australia, High Voltage y TNT (ambos de 1975).

En diciembre de 1975, el director del Reino Unido en Atlantic Records Phil Carson firmó un acuerdo con AC/DC para su lanzamiento mundial. Los primeros dos álbumes del grupo, High Voltage y el más complicado TNT fueron éxitos en su Australia natal : el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" llegó al # 5 y se hicieron planes para que la banda recorriera Inglaterra en 1976. El grupo ya había grabado su siguiente single "Jailbreak" (incluso con un video musical) y ya habían comenzado a grabar su tercer LP Dirty Deeds Done Dirt Cheap cuando, en abril 1976, volaron para su primera gira británica. El lanzamiento internacional solo incluyó dos canciones de la edición australiana de High Voltage -"She's Got Balls" y "Little Lover"- con el resto de las canciones tomadas del TNT. La banda llegó al Reino Unido en medio del incipiente movimiento punk, encabezado por bandas como Sex Pistols y The Damned y aunque nunca fue realmente parte del movimiento, fue mal...

Sam Cooke nació Samuel Cook en Clarksdale, Mississippi, el 22 de enero de 1931. Era el quinto de ocho hijos del reverendo Charles Cook y su esposa, Annie Mae. La familia se mudó a Chicago en 1933 y Cooke asistió a la Wendell Phillips Academy High School, la misma escuela a la que Nat "King" Cole había asistido unos años antes. Comenzó su carrera con sus hermanos en un grupo llamado The Singing Children cuando tenía seis años. Empezó a ser conocido como cantante del grupo de gospel Highway QC's cuando era adolescente (se unió al grupo a los 14 años). [16] Durante este tiempo, Cooke se hizo amigo de su compañero y rival en otro grupo de gospel Lou Rawls. En 1950, Cooke reemplazó al cantante R.H. Harris como cantante principal del grupo Soul Stirrers, fundado por Harris, quien había firmado con Specialty Records en nombre del grupo. Su primera grabación bajo el liderazgo de Cooke fue la canción "Jesus Gave Me Water" al año siguiente. También grabaron "Peace in the Valley", "How Far Am I from Canaan?", "Jesus Paid the Debt" o "One More River", entre otras, escribiendo algún...

Marshall Crenshaw volvió al estudio para comenzar a trabajar en su tercer álbum, Downtown, pero por primera vez no contó con el respaldo familiar de Chris Donato en el bajo y su hermano Robert Crenshaw en la batería (aunque aparece en dos pistas). Tras el estruendo denso y sónico del decepcionante Field Day, este álbum utilizó los servicios de varios profesionales de estudio y lo devolvió al tono más amplio y más tradicional de su primer esfuerzo. Junto con los coproductores T-Bone Burnett y Larry Hirsch (y Mitch Easter en una pista, "Blues Is King"), Crenshaw crea un disco de rock & roll con aroma a tiempos pasados y la invitante calidez del pop de los 60 y el swing y la imprudencia de los años 50. Y aunque no hace nada radicalmente nuevo o diferente aquí, los resultados nunca son menos frescos o conmovedores. Temas como el irresistible "Little Wild One (Nº 5)", el beat "Yvonne" y "(We're Gonna) Shake Up Their Minds", con su guitarra sincopada y la interacción de batería, son rocks de primer nivel, mientras que...

Oh What a Beautiful Morning es el primer directo (año 2000) de Eels. Incluye lo más destacado de la gira Daisies of the Galaxy de la banda, así como varias pistas acústicas en solitario grabadas en vivo en varios conciertos donde E actuó como actuación previa para Fiona Apple.

Las pistas 1, 4, 5, 9, 10, 14 y 17 se grabaron del 25 al 26 de junio de 2000 en Los Ángeles en The Roxy.
2, 3, 6, 7 y 13 - 21 de julio de 2000, Glasgow
8 - 24 de marzo de 2000, Dijon , Francia
11 - 31 de julio o 1 de agosto de 2000, Melbourne , Australia
12 - 11 de julio de 2000, Utrecht...

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads, simplemente conocido como Soul Ballads o Sings Soul Ballads, es el segundo álbum de estudio del cantante y compositor de soul estadounidense Otis Redding, lanzado en 1965. El álbum fue uno de los primeros emitidos por Volt Records, un subetiqueta de Stax Records y el primero de Redding en la nueva etiqueta. Al igual que el debut de Redding, Pain in My Heart, Soul Ballads presenta tanto clásicos del soul como originales escritos por Redding y otros artistas de grabación de Stax Records. 

En el LP aparecen Booker T. & the MG's (el organista Booker T. Jones, el pianista y guitarrista Steve Cropper, el bajista Donald "Duck" Dunn y el baterista Al Jackson), la Memphis Horns (el trompetista Wayne Jackson, el saxofonista tenor Charles "Packy" Axton y el saxofonista barítono Floyd Newman) y el pianista Isaac Hayes, en la que es posiblemente su primera aparición en un álbum, aunque esto está en disputa, ya que no fue acreditado en las notas (posiblemente en las canciones "Come to Me" o "Security"). A diferencia del álbum debut de Redding, Sings Soul Ballads fue lanzado...

Triana está en la cresta de la ola con Sombra y Luz y el nombre del grupo es de sobra conocido por el gran público. Queriendo tal vez sacar el máximo provecho a eso, la banda abandona su habitual paciencia, esto es, un nuevo disco cada dos años, y publica en 1980 Un Encuentro, la primera gran decepción en la discografía de los sevillanos. 

Se trata de un trabajo donde casi no queda rastro del vibrante rock progresivo de antaño y que transmite la sensación de haber sido improvisado, en el peor sentido de la palabra. Poco podemos salvar de este disco: “Tu frialdad” (en la actualidad una de las canciones más populares del grupo), desesperada balada amorosa con un emocionante Jesús de la Rosa, “Cae fina la lluvia” y “Un nido en mi ventana”, contemplativas rapsodias, o “Aroma fresco”, única aparición de los mejores Triana. Por su parte, en la lánguida y oscurísima “Encuentro fugaz” encontramos sorprendentes...

Nacido en Detroit, Michigan, Marshall Crenshaw es sobre todo conocido por su Hit "Someday, Someway", incluido en su primer LP, de nombre homónimo de 1982. Comenzó a tocar la guitarra a los diez años. Durante y después de High School dirigió a la banda Astigfa (un acrónimo de "a splendid time is guaranteed for all", de "Being For The Benefit of the Kite!" de The Beatles ). Obtuvo su primer salto en 1978, interpretando a John Lennon en el musical Beatlemania, primero como suplente en Nueva York, luego en la compañía de la Costa Oeste y luego a nivel nacional en una serie de giras. Dejó el programa en febrero de 1980. 

Como comentamos, tuvo un discreto éxito con su primer LP y éste es su segundo álbum, Field Day, lanzado en junio de 1983, que nos muestra un sonido algo más pesado, como se evidencia en "Whenever You're On My Mind", lo que según algunas fuentes disgustó a muchos seguidores, aunque es considerado por muchos críticos como el mejor de Crenshaw, y una de las ejemplos más clásicos de power pop , aunque el trabajo de Crenshaw, algo así como lo que pasa con Alex Chilton, trasciende el género. "Algunas de las cosas que he hecho podrían llamarse...

TNT es el segundo álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC/DC, lanzado sólo en Australia, el 1 de diciembre 1975.

Después del éxito del single "Baby, Please Do not Go" y el álbum High Voltage, AC/DC regresaron a Albert Studios en Sydney para grabar su segundo LP con los mismos productores George Young y Harry Vanda. TNT marcó un cambio en la dirección del álbum debut de AC/DC, que había ofrecido algunos experimentos con los estilos de sus canciones y tenía una variedad de personal de llenado de múltiples funciones. TNT vio a la banda abrazar plenamente la fórmula para el que se haría famoso: con borde irregular, el rhythm and blues basado en el rock and roll. También simplificaron su sistema de personal y lo usaron de ahí en adelante, que era Angus tocando la guitarra principal, Malcolm Young tocando la guitarra rítmica y el baterista y el bajista más Bon Scott en la voz solista.

TNT contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluida la canción principal, "It's a Long Way to the Top", "The Jack" y "Rocker". Siete de las nueve canciones del álbum fueron escritas...

Su música, producida por Gary Usher, cruda, audaz y corrosiva, con la distorsión dominando sus claves sónicas, es una de las más excitantes del periodo, siendo uno de sus temas más importantes una composición escrita por Arthur Lee, "Feathered Fish".

En sus filas estaban el guitarrista y cantante Randy Holden, muy al estilo de Jeff Beck y que más tarde formaría parte de Blue Cheer, y el batería Michael Stuart, quien después toco en Love. Junto a Holden y Stuart se encontraban el guitarrista Joe Kooken y el bajista Mike Port. Algunos de ellos habían iniciado su carrera musical con la banda The Fender VI.

Tras grabar en directo haciendo versiones de los Stones, Byrds o Zombies, en 1966 logran firmar un contrato con la DECCA y con Usher y el ingeniero de los Rolling Stones, Dave Hassinger manejando el estudio grabaron, con la escritura principal de Holden y Kooken, un par de ...

Pues en aquellos años, solo dominaba (o dominábamos, ya que en mi colegio había mucha querencia por este tipo de música) tres canciones, que eran las que luego aparecieron en el Greatest Hits, etc del 77: "Mother And Child Reunion", "Me And Julio Down By The Schoolyard" y "Duncan". Tres canciones que os recomiendo intensamente en el extraño caso de que no las conozcáis. La primera con un aire gospel indudable, la segunda ...

Aunque gran parte del álbum es sombrío, su mensaje subyacente es el de hacer frente a algunos de los acontecimientos más difíciles de la vida. El registro comienza con "Elizabeth on the Bathroom Floor", una pieza dispersa compuesta de una de las entradas del diario final de su hermana fallecida. Más tarde, el climax emocional del álbum se alcanza en dos pistas: "Climbing to the Moon", que se basa en las experiencias de E visitando a su hermana en un centro de salud mental poco antes de su muerte; y "Dead of Winter", una canción sobre el doloroso...

En noviembre de 1973, los guitarristas Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC y contrataron al bajista Larry Van Kriedt, al vocalista Dave Evans y a Colin Burgess, ex baterista de Masters Apprentices. Pronto, los hermanos Young decidieron que Evans no era un líder adecuado para el grupo: sentían que era más un rockero glamoroso como Gary Glitter. La banda había grabado solo un single con Evans, "Can I Sit Next to You, Girl", con "Rockin' In The Parlour" como cara B. En septiembre de 1974, Ronald Belford "Bon" Scott, un experimentado vocalista y amigo del productor George Young, reemplazó a Dave Evans. La adición de Scott redefinió la banda; al igual que los hermanos Young, Scott había nacido en Escocia antes de emigrar a Australia en su infancia y amaba el rock and roll, especialmente Little Richard. Scott había formado parte de dos...