Solo nuestra Música

Thunderoad envía,

A sus sesenta y cinco años desembarco en el viejo continente para tomar conocimiento de la gran dimensión que había obtenido su sagrado catalogo .
Fue quizás el primer acto de justicia que experimento en carne propia y solo tuvo que cruzar el océano en donde jóvenes entusiastas repararían un daño histórico originado en la tierra del notable bluesman .Los miembros de Manfred Man,los Bluesbreakers de Mayall y los MacGuinnes Flint dejan instalado en estas sesiones el lapidario refrán de que "nadie es profeta en su tierra".

Anteriormente ,Crudup tuvo que hacer frente a la estafa,la nula difusión de sus obras y la omisión de su nombre en los créditos de las mismas por parte del negocio musical que beneficiaba a los grandes stars rockers,apropiándose de sus canciones para convertirlas en grandes dividendos,mientras su hacedor pasaba las mayorías de las noches en la calle .

Después de la edición de Roebuck Man y regocijarse por la trascendencia adquirida ,regreso a su país para tomarse una pequeña revancha ; sus auditorios albergaban la mescolanza de razas,Newport y el American Folklife eran testigos de su vanagloriada venida .

Una victoria que solo duraría un par de años mas ,ya que una apoplejía privo al mundo de esta leyenda ,aun cuando le quedaba mucha tela en el carretel y las posteriores reediciones de sus discos bien lo  ...........

Emerad envió:

The group's ballsiest album to date, a surging, hard-rocking follow-up to Bursting at the Seams, which debuted a new lineup, Richard Hudson, John Ford, and Blue Weaver having left to form their own group. In their places, ex-Nashville Teens keyboardman John Hawken and the more muscular rhythm section of Rod Coombes and Chas Cronk make their debut, on what is the Strawbs' first fully electric album. Dave Cousins' songwriting (augmented by Dave Lambert, who also contributes some slashing electric lead guitar) is still as romantic as ever in various spots ("Shine On Silver Sun," "Deep Summer's Sleep"), but also boasts dark visions ("Round and Round") which, coupled with new band's muscular playing, made the Strawbs one of the hardest-rocking progressive bands in the world. They should have been able to blow acts like the Moody Blues off the stage, so what went wrong with this album and the tour? One suspects it was a little too serious and complex for kids who were just looking for a soundtrack to their drug experiences, and it rocked too hard for the "sensitive" English-major types who got off on Cousins' lyrics -- in a sense, the Strawbs were squeezed out of the middle in a very small-scale, subtle 1970s version of the old folk-versus-rock battles of the '60s. Hero and Heroine deserved better, being one of the best guitar-driven progressive rock albums of its period.

JDMF62 envió,

Para quién no conozca a Sandy Denny debe de saber que fue la cantante de Fairport Convention desde sus inicios hasta su desgraciada muerte en 1978 , fruto de un accidente domestico ( se cayo por las escaleras de su casa ) . Sandy fue junto a Maddy Prior (Steeleye Span), Jacqui McShee (Pentangle), y June Tabor la principal voz del Folk-Rock inglés de los 60-70. Formo parte de muchos conjuntos y experiencias musicales de época (Strawbs, Fairport, Fotheringay, The Bunch, discos en solitario, colaboraciones - Alex Campbell, Led Zepelin, etc ... ). A Boxful of Treasures es una recopilación de toda esta trayectoria en sus cuatro primeros discos , el quinto recoge una colección de rarezas , demos , grabaciones caseras rescatadas por la discográfica. Destacaria sobre todo la magnífica voz de Sandy asi como el nuevo tratamiento que se le dio al Folk tradicional inglés anquilosado y oliendo a rancio y al que se transformo mezclandolo con el Rock, la Psycodelia, las influencias orientales, experimentando y sobre todo añadiendole mucha creatividad. Si os gusta habra nuevas entregas en esta linea. Por último esta es una nueva entrega del duo Ibérico KiKas- Jdmf62 que continua amenazando con próximos lanzamientos para perplejidad de vuestros oidos, jejejeje .

Buho envió:

Año nuevo, escáner nuevo, nueva colaboración. Ahí va esto: The Temptations sing Smokey. Uno de los grupos más grandes de soul, producido por uno de los grandes (Smokey Robinson) y en su mejor época, con David Ruffin y Eddie Kendricks.

Genuino sonido motown, voces extraordinarias e interpretaciones gloriosas de canciones cono My Girl, It´s Growing y otras que, enlazadas una tras otra, nos atrapan en una atmósfera sensual y, al mismo tiempo, dinámica que nos aleja de redundancias empalagosas. En definitiva, un excelente álbum del mejor soul de los sesenta totalmente recomendable y que espero disfrutéis como yo lo he hecho.

Madinabeytia envió:

Thee Headcoats Sect es un quinteto compuesto por Don Craine (guitarra, voz) y Keith "Grant" Evans (bajo, voz), de los Downliners Sect, y Billy Childish (guitarra), Bruce Brand (batería), y Johnny Johnson (armónica), de la banda retro de rock & roll de los años 90 Thee Headcoats. Juntos, suenan asombrosamente como el original Downliners Sect, jugando ese mismo único, rudo estilo de R&B/garage que suena a mediados de los años 60. El grupo hizo dos álbumes a finales de los años 90, este Deerstalking Men, de 1996 y Ready Sect Go! de 1999.

Panchito envió,

Hola, amigos esta es mi primera colaboracion y espero que haya conseguido satisfacer a todos los amantes de la musca de J.D Souther.

When David Geffen convinced Richie Furay, Chris Hillman, and J.D. Souther to join forces to form a country-rock supergroup, it seemed like an inspired suggestion. Crosby, Stills & Nash's folk-rock had scored big with a similar idea, while bands such as the Eagles, who recorded for Geffen's Asylum Records, had made some waves commercially in recent years. But despite high expectations along with the history of their members, the Souther-Hillman-Furay Band's 1974 eponymous debut never quite lived up to its promise. The trio, along with steel guitarist Al Perkins, drummer Jim Gordon, and Paul Harris on piano, delivers a collection of ten pleasant, if overall unremarkable tunes in the singer/songwriter, country-rock vein. There are glimmers of past glories by each, but only Furay really connects solidly. His "Fallin' in Love," which opens the record, is a winning, Poco-like rocker, while "Believe Me" is by far its most beautiful track. On the other hand, with the exception of a pair of modest successes, including the lightly funky "Border Town" and the straightforward rock & roll of "Safe at Home," Souther and Hillman's contributions are fairly lightweight. Even "Heavenly Fire," Hillman's heartfelt tribute to former bandmate Gram Parsons, who had died a few months earlier, is a bit lackluster and pales in comparison to the Eagles' "My Man" from the same year. Still, there should be enough here -- thanks especially to the Furay tracks -- that will at least be of moderate interest to most fans. Originally released by Asylum in 1974, The Souther-Hillman-Furay Band was reissued domestically on CD by the Wounded Bird label in 2002.

Fuzztone envió,

A modo de agradecimiento por los discos que me he bajado ultimamente de este sitio y como regalo de navidad les envio esta reedicion de este año, de 2 discos practicamente infaltables en la discoteca de cualquier psych head. Se trata del Other Way Out y Other Way In, de los Sun Dial. El primero se edito originalmente en 1990 y esta considerado por muchos seguidores de este estilo como el mejor disco de psicodelia de todos los tiempos, por mi parte no se si el mejor, pero si un disco bestial, obra maestra por donde se lo mire y totalmente imprescindible, el segundo se edito el año pasado en vinilo en tirada muy limitada y que contiene demos y outtakes provenientes, en su mayor parte, de una época contemporánea a la grabación del legendario Other Way Out. Otros provienen de las sesiones para un segundo disco que nunca llegó a publicarse y que sirviera, en su mayor parte, como base para el también fenomenal Return Jorney, editado en 1993. Pura psicodelia alpina (por momentos uno se siente flotando en plena cordillera de los Andes), guitarrera, organos que vienen y van.. momentos de fuzzeo y abuso desmedido del wah-wah, como a mi me gusta!. Deseandoles unas muy felices fiestas lisergicas, les dejo esta recopilacion apoteosica para placer de vuestros oidos..

Saludos.

Silvino envió,

Recuperado de Emule

Sus grandes éxitos, exquisitas melodías poperas condimentadas con buena dósis de sintetizador, fueron puntuales y principalmente a través de otros artistas, pero sus discos no dejan de ser una pequeña referencia del momento en que se hicieron, en el post punk de los años 80. Dentro estan incluidas las carátulas del CD.

Teixeira envió,

Recuperado de Emule

Long After Dark (M C A Recoprds 1982) quizás no sea el mejor disco de Tom Petty,pero sí que es un disco completo",en el sentido que se escucha con placer,sin sobresaltos.Todos los temas son obra de Petty (algunos en colaboración con Campbell).Guitarras limpias y ese toque "southern" tan característico.

Forman la banda en este CD:

Tom Petty - Vocals & guitars
Mike Campbell - Guitars & Organ("we Stand A Chance")
Benmont Tench - Keyboards & Vocals
Stan Linch - Drums & Vocals
Howie Epstein - Bass
Ron Blair - Bass on "Between Two Worlds"

Antonioae envió,

BACK FROM THE GRAVE es una de las mejores recopilaciones de música garage de los 60s, creada por el sello Crypt Records (www.cryptrecords.com). Para mi gusto este es el mejor de los recopilatorios clásicos, superando con clara ventaja a las demás (Pebbles, Garage Beat, etc..).

Hay canciones increíbles, que toda persona debería conocerse de memoria. “Stormy” una de las mejores canciones que se han creado en la historia del garage, “The Kid from Cinncy” de The Hatfields, grupo excepcional, “The Egyptian Thing” de The Syndicate con un espectacular duelo entre dos armónicas con un sonido envolvente creado por ambas guitarras y el bajo, como en “My Baby’s Barefoot”, otro temazo. Podría seguir con The Bugs, o con The Moguls, con una impresionante canción punk que sorprende por el año en que se compuso, así como la excelente canción en directo “Varsity Club Song”, o la romántica “Heart Filled With Love”, es que todas son buenas.

Este disco es impresionante, una maravilla, excelentes canciones, llenas de vida y potencia, guitarra bajo y batería acompañados del imprescindible sonido del hammond, ¿qué mas se puede pedir?. Además para mi es muy especial, ya que a través de este disco descubrí el mundo del garage de los 60s, desconocido hasta ese momento. Me lo compré sólo por .....

peepin envió:

Marquee Moon es un álbum revolucionario, pero es una revolución sutil y discreta. Sin lugar a dudas, es un álbum de rock de guitarra - es sorprendente escuchar la interacción entre Tom Verlaine y Richard Lloyd - pero es un álbum de rock de guitarra diferente a cualquier otro. Cuando sus predecesores en la escena punk de Nueva York, sobre todo la Velvet Underground, habían fusionado estructuras de blues con floreos de vanguardia, Television despoja por completo cualquier sentido de swing o groove, incluso cuando están jugando los tres cambios de acordes estándar.

Marquee Moon se compone enteramente de rock/garaje tenso que entra en espiral en territorio intelectualmente embriagador, que se logra a través de las secciones instrumentales largas, entrelazadas del grupo, no a través de la letra de las canciones de Verlaine. Eso solo hizo a Marquee Moon un álbum pionero: es imposible imaginar paisajes sonoros post-punk sin él. Por supuesto, no habría tenido tal impacto si Verlaine no hubiera escrito un excelente conjunto de canciones que transmitiese una mitología urbana fracturada como ninguna de sus contemporáneas.

Desde la apertura nerviosa de "See No Evil", hasta la majestuosa canción del título, simplemente no hay una mala canción en todo el disco. Y lo que ha mantenido a Marquee Moon fresco a lo largo de los años es cómo Television empuja la poesía de Verlaine en sonidos épicas.

Chuan envió:

Recopilatorio de serie media holandés de muy buen sonido, que incluye practicamente todo lo conocido de este indispensable grupo de rock/blues británico. Casi 80 minutos para disfrutar

Aidos envió:

El tercer Lp de uno de los mejores grupos de power pop de la historia de la música. Sale en 1981, a los pocos meses de "National Breakout", pero no logrará el éxito esperado.
Mike Skill ha sido sustituido por Coz Canler, aunque volvería al grupo al disco siguiente.

Un disco que todo fan de The Romantics tiene que tener en su colección.

1. In the Nighttime
2. Look at Her
3. No One Like You
4. Bop
5. Why'd You Leave Me
6. Can't Get over You
7. C'mon Girl (Work Out With Me)
8. Apend a Li......

Meurglys envió,

Este disco está conseguido por babelain, es un regalito suyo, a este que escribe estas lineas, y ripeado del vinilo por superfurry. Por lo tanto un millon de gracias a ambos, y ademas a babelain, simplemente decirle que su regalo me ha emocionado y me ha hecho mantener esperanzas en el genero humano. Por supuesto con esta ultima frase no pretendo dar a entender que quiero que me regalen Lps. Lo digo por los mal pensados, que haber ...los hay a montones.

Segundo y ultimo album (edición privada de 500 copias) de Marcus, y tan bueno como el primero. Si os gustó "house of tracx", este os entusiasmara, si no os gustó , entonces es que algo no funciona en vuestra linda cabecita. Gran album.

Madinabeytia envió,

MYSTIC EYES – The whole world is watching (Get Hip GH 2026CD) 1995 USA garage

Mystic Eyes pertenecen a la segunda oleada de grupos de garage revival que surgió en los 80’s encabezada por Chesterfield Kings, Lyres, Cynics que dieron lugar a una infinidad de grupos con miras en los grupos de garage y garage psych de los 60’s.

Su primer disco fue Our time to live! (1987) que fue publicado en el sello de los Cynicos, Get Hip.

The whole world is watching es su segundo larga duración y está fechado en 1995 (la verdad es que no se cuando se grabaron las canciones), en el disco predomina el garage folk de guitarras de 12 cuerdas, pero también hay cañonazos más rockeros. El disco abre con una joyita firmada por Kugel, el lider del grupo, llamada So far away from here y así hasta 14 buenas canciones que completan un discazo del género (temazos propios con versiones de obscuros grupos 60’s garage) y que tiene su punto culminante en esa tremenda versión de Bad Sedes (los asiduos a esta página conoceréis el grupo) llamada Taste of the same. A mi me gustan mucho, espero que a vostros también.

"A dash of Dylan, a bit of Byrds, and a roll of Stones" que dicen ellos en las notas.

Jerry envió,

Otro grupo, en el que tocó el gran John Cippolina, Terry & The Pirates que estaba liderado por Terry Dolan......

Terry & the Pirates fue dirigido por el guitarrista y cantante Terry Dolan, procedente de Connecticut que se trasladó a San Francisco durante el famoso verano del amor del área en 1967. Dolan estuvo tocando a nivel local durante este tiempo, actuando en cafés, clubes y festivales junto a gente como Elvin Bishop, BB King, Taj Mahal y Blue Cheer, entre otros. La fusión de Dolan entre el folk y el rock tendía a confundir a algunos en el momento en que Dolan se negaba a ser encasillado exclusivamente en cualquiera de los estilos. Se hizo amigo de otro grupo local, Country Weather, del que solía pedir prestados miembros para sus propias grabaciones y actuaciones a lo largo de los años e incluso su guitarrista, Greg Douglass, dejaría al grupo para trabajar permanentemente con Dolan.

Dos años más tarde, todas estas grabaciones antes mencionadas llevaron a un contrato con Warner Bros., que incluyó un elenco de apoyo de estrellas que incluía a John Cipollina, Douglass, David Weber, Spencer Dryden, Lonnie Turner, Neal Schon, Prince Kathi McDonald, Mic Gillette y las hermanas Pointer, además de un lado producido por Nicky Hopkins, colaborador habitual de los Rolling Stones. Pero por razones desconocidas, el álbum fue archivado. Dolan continuó, formando Terry & The Pirates en el verano de 1973. El grupo vio a Dolan junto con otros músicos que iban y venían a través de los años, aunque Cipollina y Douglass permanecieron junto a Dolan todo el tiempo. El grupo emitió varias grabaciones de finales de los 70 a principios de los años 80, incluyendo títulos como...

chechu envió:

Allied Forces es el quinto álbum de estudio de la banda de hard rock canadiense Triumph y fue publicado en 1981.

Se colocó en el lugar 23 de la lista del Billboard 200, mientras que el single "Magic Power" llegó al 51 en la lista del Billboard Hot 100. También se lanzaron en single "Fight the Good Fight" y "Say Goodbye".

Triumph lo forman (y lo formaban entonces) Rik Emmett (guitarras, muchas, voz principal y coros), Gil Moore (batería, percusión, voz principal y coros) y Mike Levine (bajo, teclados, sintetizadores, piano), con la participación de Elaine Overholt en este disco (coros).

easeas envió:

Tomorrow's Gift fue una de esas bandas prog alemanas de las que pocos han oído hablar. En 1970, lanzaron su auto-titulado álbum en la compañía de muy corta vida + Plus + (sólo tres álbumes de esa etiqueta, los otros son Wind's Seasons y el homónimo álbum de Ikarus). Su segundo álbum, Goodbye Future no sería lanzado hasta 1973, año en el que estaban grabando para la etiqueta de Spielgelei (la misma etiqueta que Kraan).

El disco que hoy nos ocupa fue lanzado como un doble álbum. La banda incluía a la vocalista femenina Ellen Meyer y al guitarrista Carlo Karges, que luego fue miembro de Novalis y de Nena. El resto de la banda eran en Wolfgang Trescher en la flauta, Bernd Kiefer en el bajo, Gerd Paetzke en la batería, y Manfred Rürup en los teclados (órgano de Hammond, Hohner clavinet). Decidieron cantar en inglés y si pensabas que Frank Bornemann de Eloy tenía el acento más ridículo tratando de cantar en inglés, oye a Ellen Meyer. Es muy obvio que ella apenas tiene una comprensión de la lengua inglesa. La música es áspera, prog rock sin pulir, bastante en el estilo de muchas bandas británicas, especialmente Jethro Tull (porque hay un montón de flauta tocada con el estilo de Ian Anderson).

emerad envió:

Nos encontramos ante una joya del pop rock americano y ante una nueva formacion de The Byrds. Este disco de Roger McGuinn y Chris Hillman con la colaboracion de Gene Clark es una autentica delicia para los oidos y una forma de volver a disfrutar de un trio de los mejores musicos que ha dado el rock americano.

El segundo álbum de McGuinn, Clark & ​​Hillman se convirtió en un álbum de McGuinn-Hillman "featuring Gene Clark", cuando este último abandonó la gira prevista y luego contribuyó solo en dos canciones a este disco, una de los cuales fue titulada irónicamente "Won't Let You Down". Aparte de las dos canciones de Clark, nada de esto suena mucho a los Byrds, aunque hay un sonido agradable de rock de finales de los 70, influenciado por Byrds, una especie de folk en su mejor momento y impulsado por la melancólica voz de McGuinn y las armonías. "One More Chance" es el más Byrds-like de los temas no-Gene Clark, y "City" es también una buena canción. Lo irónico y triste es que los mejores temas del álbum son los dos de Gene Clark, tan buenos como cualquier cosa que hubiera escrito después de dejar The Byrds. Este CD es la única manera de conseguirlos.

Jllopez no envía otro nuevo disco,

El segundo álbum de Miller "High Life" (1974), fue producido y en parte escrito por Allen Toussaint y grabado en Atlanta, Georgia durante 1974. Aunque dos canciones del álbum, "Shoorah Shoorah" y "Play Something Sweet", posteriormente proporcionaron hits para Betty Wright y Three Dog Night respectivamente, no fue un éxito comercial.

Músicos:

Allen Toussaint - piano, organ, conga
Joe Wilson - guitar, slide guitar
Tom Robb - bass, conga
Mike Huey - drums
G.C. Coleman - drums
Auburn Burrell - dobra guitar
Barry Bailey - guitar
.....

Jllopez nos envía,

"Francis John "Frankie" Miller nació el 2 de noviembre de 1949 en Bridgeton, Glasgow, Escocia.

Escribió para y actuó con muchos artistas y es más conocido por su álbum "Full House" (1977), el single "Darlin'" (1978) y su dúo con Phil Lynott en la canción de Thin Lizzy "Still In Love With You". En 1978, Bob Seger comentó que Miller "era una gran influencia" para él.

Cantante, compositor, guitarra y armónica ha transitado por el R&B, Soul, Rock, Folk Rock, AOR y bandas sonoras de películas.

Se le ha asociado a artistas como Jethro Tull, Phil Lynott, Wild Horses, Johnny Cash, Ray Charles, Rod Stewart, Bellamy Brothers, Kim Carnes, Waylon Jennings, Bob Seger, Bonnie Tyler, Roy Orbison, Etta James, Joe Walsh, Eagles, Clint Black, Hanne Boel y muchos más.

Conoció el Rock y R&B a través de la colección de discos de su madre. Tenía admiración por Ray Charles mientras sus hermanas le presentaban a Little Richard y Elvis Presley.

Comenzó a escribir canciones a la edad de nueve años, después de haberle dado una guitarra sus padres y escribió "I Can not Change It" cuando tenía ...

Peepin manda:

Alligator Records acierta de pleno con el nombre de esta serie, Crucial. Incluye varios recopilatorios como Slide Guitar Blues, More Guitar Blues, Rockin' Blues, Texas Blues, Acoustic Blues, Chicago Blues... y hoy os traigo este CRUCIAL HARMONICA BLUES, indispensable para cualquier amante de este submundo musical.

Original Release Date: January 21, 2003
Label: Alligator Records

1. Make My Getaway - Charlie Musselwhite
2. Have Mercy - Carey Bell, Big Walter Horton
3. Shake the Boogie - Billy Boy Arnold
4. Sonny's Woopin' the Doop - Sonny Terry
5. Broke and Hungry - Billy Branch, Junior Wells
6. Thank You Baby - Delbert McClinton
7. Burn Your Bridges - Cephas & Wig ...

Pedrin envió:

Con mucho gusto para el que no la conozca os presento esta gran banda, mayormente de rock guitarrero, con muy buenas voces y muy buenos riff´s, con gran pegada, y muy melodica. el cantante y guitarra es Pat Dinizio, Dennis Diken a la bateria,otra guitarra es Jim Babjak, y Mike Mesaros al bajo.son americanos y sus mayores influencias, pues imaginaros de lo mejorcito. The Who, Stones, Kinks, Beatles, Byrds, Beach Boys.......... creo que lo mejor

Acto seguido es escucharlo, y podreis comprobar

Lo que digo, espero que os guste a todos.

Andreesen envió y ahora recuperamos,

Nombre completo: German Funk Fieber Vol.1 - Infectious Rare Grooves & Krauty Schlager Wonders 1969-1978

German Funk Fieber is a very interesting compilation of west- and east german bands (such as Panta Rhei).

Andreesen envió y ahora recuperamos,

Nombre completo: German Funk Fieber Vol.2 - Infectious Rare Grooves & Krauty Schlager Wonders 1969-1978

An astonishing compilation of real groovy and heavy german Funk from the end 60s.

Here you have Bands from east and west germany, cult bands like PANTA RHEI,Kati Kovac with an incredible funky hungarian Band, Manfred Krug an the incredibly funky backing band which later became CARAT,James Last etc.etc. Enjoy it!

Editado en 2001, con los siguientes temas e intérpretes:

1–Macy Gray-This Christmas (Hang All The Mistletoe)-3:30
2–Wyclef Jean-Little Drummer Boy / Hot Hot Hot-3:46
3–Eve 6-Noel! Noel!-2:53
4–Jon Bon Jovi-Blue Christmas-3:12
5–Stevie Wonder & Wyclef Jean-Merry Christmas Baby-5:22
6–City High-O Come All Ye Faithful-3:26
7–SR-71-Christmas Is The Time To Say I Love You-2:37
8–Dido-Christmas Day-4:01
9–Sheryl Crow-Run Rudolph Run-2:52
10–B.B. King And John Popper-Back Door Santa-3:49
11–Tom Petty-Little Red Rooster-4:08
12–Powder-Christmas Don't Be Late (Chipmunk Song)-2:54
14–Stevie Nicks-Silent .......

Fue editado en 2003. A diferencia de ediciones anteriores que contenían una amplia variedad de estilos musicales, esta versión de A Special Christmas incluyó principalmente artistas de Country y Bluegrass, presentando además una portada completamente fuera del estilo. Además, no es editado por A&M Records, sino por Lost Highway Records. Estos son sus temas e intérpretes:

1–Reba McEntire-Silent Night-3:36
2–Dan Tyminski-Frosty The Snowman-2:20
3–Willie Nelson-Please Come Home For Christmas-3:19
4–Alan Jackson-Just Put A Ribbon In Your Hair-3:27
5–Alison Krauss-Only You Can Bring Me Cheer (Gentleman's Lady)-3:36
6–Marty Stuart-Even Santa Claus Gets The Blues-3:31
7–Earl Scruggs-Jingle Bells-2:45
8–Ralph Stanley-Christmas Is Near-2:25
9–Patty Loveless-O Come All Ye Faithful-2:34
10–Wynonna-O Holy Night-4:36
11–Pat Green-Winter ......

Editado en 2009, con los siguientes temas e intérpretes:

1–Colbie Caillat-Have Yourself A Merry Little Christmas-3:40
2–The Carter Twins-Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!-3:08
3–Miley Cyrus as Hannah Montana-Rockin' Around The Christmas Tree-2:22
4–Vanessa Hudgens-Winter Wonderland-2:55
5–Sean Kingston-The Little Drummer Boy-2:28
6–Charice-The Christmas Song-4:03
7–Kristinia Debarge-Do You Hear What I Hear?-3:19
8–Mitchel Musso-Jingle Bell Rock-2:46
9–Leighton Meester-Christmas (Baby Please Come Home)-2:50
10–Kellie Pickler-Santa Baby-3:27
11–Carrie Underwood-Hark! The Herald Angels Sing-3:40
12–Ashley Tisdale-Last Christmas-3:56
13–Gloriana-Silent Night-4:22

Editado en 2012, con un título algo diferente al grueso de la serie (A Very Special Christmas: 25 Years Bringing Joy to the World) aprovechando los 25 años del comienzo, con los siguientes temas e intérpretes:

1–Train-Joy To The World-4:02
2–Grayson Sanders & Jono Feat. Lauriana Mae-Something In The Air-3:15
3–Jewel-Angels We Have Heard On High-4:12
4–Michael Bublé-It's Beginning To Look A Lot Like Christmas-3:28
5–Jordin Sparks-Do You Hear What I Hear?-3:33
6–Cheap Trick-I Want You For Christmas-4:08
7–Rascal Flatts-Mary, Did You Know?-3:18
8–Wonder Girls-Best Christmas Ever-3:59
9–Amy Grant-Tennessee Christmas-4:34
10–OneRepublic-Christmas Without You-3:17
11–Vince Gill-Breath Of Heaven (Mary's Song)-5:59
12–Martina McBride-Please Co.....

A Very Special Christmas es el título de una serie actualmente en curso (no descartamos nuevas entregas) de álbumes recopilatorios de música navidadeña a beneficio de Special Olympics. Como principal característica es su orientación al rock más actual. Comenzó en 1987 y ha contado con canciones interpretadas por artistas de diversos estilos, pero casi siempre de una notoriedad mundial, como U2, Stevie Nicks, Jon Bon Jovi, Madonna, The Smashing Pumpkins, No Doubt, Whitney Houston, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Tom Petty & The Heartbreakers...

Fue la creación del productor musical Jimmy Iovine, que quería producir un álbum de Navidad como un monumento a su padre. La idea de que el disco original fuera a beneficio de Special Olympics fue sugerida por la esposa de Iovine, Vicki, que era voluntaria de la organización. Herb Alpert y Jerry Moss, los fundadores de A & M Records, junto con Bobby Shriver, ayudaron a los Iovine a realizar el proyecto. Desde el lanzamiento del primer álbum en 1987, la serie ha recaudado más de 100 millones de dólares para la organización, más que cualquier otra serie similar. El diseño de portada es idea del artista Keith Haring.

El primer volumen fue editado como hemos dicho en 1987, con los siguientes temas e intérpretes:

1–The Pointer Sisters-Santa Claus Is Coming To Town-3:21
2–Eurythmics-Winter Wonderland-3:34
3–Whitney Houston-Do You .......

Editado en 1992, con los siguientes temas e intérpretes:

1–Tom Petty And The Heartbreakers-Christmas All Over Again-4:12
2–Randy Travis-Jingle Bell Rock-3:59
3–Luther Vandross-The Christmas Song-4:27
4–Frank Sinatra & Cyndi Lauper-Santa Claus Is Coming To Town-2:36
5–Boyz II Men-The Birth Of Christ-2:46
6–Jon Bon Jovi-Please Come Home For Christmas-2:53
7–Paul Young-What Christmas Means To Me-2:52
8–Aretha Franklin-O Christmas Tree-3:34
9–Ronnie Spector & Darlene Love-Rockin' Around The Christmas Tree-2:47
10–Michael Bolton-White Christmas-3:38
11–Run D.M.C.-Christmas Is-3:18
12–Extreme-Christmas ....

Editado en 1997, con los siguientes temas e intérpretes:

1–Sting-I Saw Three Ships-1:41
2–The Smashing Pumpkins-Christmastime-3:16
3–Natalie Merchant-Children Go Where I Send Thee-5:12
4–Reverend Run & The Christmas All Stars-Santa Baby-4:00
5–No Doubt-Oi To The World-2:40
6–Sheryl Crow-Blue Christmas-3:30
7–Blues Traveler-Christmas-5:42
8–Enya-Oíche Chiún (Silent Night)-3:46
9–Hootie & The Blowfish-The Christmas Song-3:12
10–Chris Cornell With Eleven-Ave Maria-6:10
11–Mary J. Blige Featuring Angie Martinez-Christmas In The City-4:34
12–Jonny Lang-Santa Claus ......

El álbum fue grabado en vivo en Washington, DC en diciembre de 1998 en una fiesta benéfica celebrada por el entonces presidente Bill Clinton y la primera dama Hillary Clinton para conmemorar el trigésimo aniversario de la fundación de Special Olympics. Fue lanzado el 19 de octubre de 1999, y la producción fue supervisada por Bobby Shriver para A & M Records.

1–Mary J. Blige & Sheryl Crow-Rockin' Around The Christmas Tree-2:35
2–Run DMC-Christmas In Hollis-3:06
3–Jon Bon Jovi-Please Come Home For Christmas-3:13
4–John Popper with Eric Clapton-Christmas Blues-3:42
5–Vanessa Williams-What Child Is This?-3:19
6–Eric Clapton-Christmas Tears-4:19
7–Tracy Chapman-O Holy Night!-3:26
8–Tracy Chapman & Eric Clapton-Give Me One Reason-4:17
9–Sheryl Crow with Eric Clapton-Merry Christmas Baby-3:59
10–Jon Bon Jovi-Christmas (Baby Please Come Home)-2:53
11–Mary J. Blige & Jon Bon Jovi & Tracy Chapman & Eric Clapton & Sheryl Crow & John Popper & Run-DMC & Vanessa Williams-Santa Claus Is Coming To Town-3:54

Thunderoad nos envía,

Si Bruce tiene su "Born to Run", Neil su "Harvest" y Mellencamp el "Scarecrow" el muchacho de la Florida su disco emblema seria sin dudas "Damn the Torpedoes" del 79, un trabajo que atravesó una serie de dificultades, como el cambio de firma discográfica que llevo a la casi bancarrota de su autor.

Una ves pasado ese trance y consciente que del otro lado del charco gozaba de una popularidad en ascenso ,enfilo hacia Londres a mediados de los ochenta al galope de su nueva producción .

El Hammersmith (algo asi como el Fillmore londinense ) lo recibió una noche para descargar junto a sus inseparables Heartbreakers, ese rock & roll made in The Byrds y Stones. A lo largo de su extensa carrera el querido Tom nos ha ofrecido excelentes materiales en directo ,pero este "pirata" del 80 goza de nuestra eterna admiración porque refleja latente esa crudeza de sus principios sin MTV de por medio.

Salvo tres canciones del lp en cuestión ,expuso lo mas contundente y a la postre sus mas grandes obras conocidas y que con el correr del tiempo pasarían a engrosar su inmaculado catalogo: "Shadow Of A Doubt (A Complex Kid), "Here Comes My Girl", "Even The Losers", "Don't Do Me Like That" y "Refugee" fueron de...

Ferner nos envió y ahora recuperamos,

CD con dos grandes intérpretes de blues:

De todas las figuras de la historia del blues, ciertamente uno de los más importantes fue Robert Nighthawk (Robert Lee McCollum (30 de noviembre de 1909 en Helena, Arkansas-5 de noviembre de 1967, también en Helena).

Navegó entre el Delta blues y el blues de Chicago sin esfuerzo, tomando sus señas entre Tampa Red y Mississippi e influenciado en sus inicios sobre todo por su primo, Houston Stackhouse. Aunque grabó en los años 30 y principios de los 40 bajo una variedad de nombres - Robert Lee McCoy, Rambling Bob, Peetie's Boy - finalmente tomó su sobrenombre duradero de Robert Nighthawk del título de su primer disco, Prowling Night Halcón. Cabe señalar que los grandes lapsos de su discografía son resultado directo de su naturaleza errante, taciturnidad y aparente desinterés por hacer grabaciones. Una vez que lo consiguió en un estudio, los resultados fueron casi siempre de una excelencia uniforme, pero podía ser que pasaran dos años o más entre sesión y sesión.

Nighthawk nunca logró el éxito de sus alumnos más famosos, Muddy Waters y Earl Hooker, encontrándose mucho más feliz trabajando en el ambiente nocturno de las tabernas y en el mercado de los domingos de la calle Maxwell. Finalmente salió de Chicago para su ciudad natal de Helena, Arkansas, donde...

Emerad nos envió y ahora recuperamos a 320,

En 1969, mientras vivía en San Francisco, Eric Burdon se une con la banda de rock funk californiana War. En abril de 1970, aparece el álbum resultado de esta asociación: Eric Burdon Declares War que produjo los sencillos Spill The Wine y Tobacco Road. Un álbum doble de titulo The Black-Man's Burdon, fue lanzado a finales de septiembre del mismo año con los sencillos Paint It, Black y They Can't Take Away Our Music, con éxito moderado durante 1971. En una actuación de entonces, Burdon se desplomó en el escenario durante un concierto, debido a un ataque de asma, y ​​War continuó la gira sin él. En 1976, un álbum recopilatorio, Love Is All Around, incluía las grabaciones de Eric Burdon And War con una versión en vivo de Paint it, Black y un cover de A Day In The Life.

War por su parte, continúa en la brecha hasta la actualidad (continuó sacando discos cada dos o tres años hasta 1994, y tras un largo parón, disco doble en 2014). El presente Anthology está basado sobre todo en el trabajo de War sin Burdon, aunque abre el primer CD (es un CD doble, dividido por periodos, 1970-1974 y 1974-1994) con tres temas de los dos discos de Eric Burdon And War: Tobacco Road y Spill The Time del primero y They Can't Take Away Our Music del segundo (tres de los cuatro singles de esos dos álbumes).

Eric Burdon And War se reunieron por primera vez en 37 años, para realizar un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 21 de abril de 2008, coincidente con una campaña de reedición por Rhino Records en UK de todos los álbumes de War, dando especial énfasis a los dos de Burdon+War.

Madinabeytia, nos envió,

The Mystery Trend se formaron en 1965 y junto con The Charlatans fueron pioneros de la escena de San Francisco. En 1966 firmaron contrato con el prestigioso sello Verve y se proyectó un album que nunca vio la luz. Eso si, el grupo dejo grabado material de esas sesiones. En 1967 Verve les publicaba un single que en la cara A tenía un potencial hit Johhny was a good boy y en la b una festiva House on the hill y que a la postre sería el único legado discográfico del grupo. Este cd que repara de algún modo esa injusticia consta de 21 canciones, únicamente dos conocidas (para quien las conociese), el single, claro está, y otras 19 que no pierden tono respecto a lo conocido. Costa Oeste orientada hacia sonidos pop con ese toque psych tan característico de la bahía. Publicado en 1999, no creo que pase a la historia como una obra maestra (que no lo fue), pero si como otro testimonio más de que lo que se coció en la bahía a mediados de los 60's fue grande, muy grande.

Panayotes nos envió:

Paul Kelly es asombroso componiendo canciones,interpretándolas,vinculándose a movimientos para el respeto de los aborígenes y transformando todo en sabia sencillez,es un buen tipo
y eso se nota en sus discos.

Paul Kelly es un letrista amamantado con la belleza poética de lo cotidiano,es tan creible como Dylan pero tan primario como Berry,su inocente power-pop es tremendamente dulce en registros acusticos o declaradamente nervioso en vertidos elécticos,susurra,tiembla,sufre, se exaspera o bromea como convenciendo a todos que siente lo que está cantando de un modo especial.

El primer beso al piso de la lona en el tugurio de Arizona, le hizo comprender a Byther Claude Earl John Smith, que sus días en el pugilato llegaban a su round final para dar paso al anhelo familiar de que la música seria su salvoconducto para un mayor beneficio.

A los 24 años y con el visto bueno de su famoso primo J B Lenoir, enfilo a Chicago, llevando consigo un bajo Fender, unos pocos dólares y una mujer a cuestas para concretar un sueño que su Monticello natal no le podría ofrecer.

Los negativos comienzos no lo aplacaron en absoluto, mientras buscaba oportunidades en los clubes de la ciudad ,las exhaustas jornadas laborales en una fábrica de dulces, se encargarían de subsidiar el techo y la comida.

Los envolventes sonidos de Waters, Sam y Rush, lo fueron empapando de tal manera que una vez más tuvo que recurrir a su primo para que lo contacte con los grandes valores que asomaban en la eléctrica . Sentía que su verdadero y contenido sentimiento seria más eficiente a las seis cuerdas; las manos maestras de Lockwood y Sumlin fueron justas y necesarias para concebir a una futura promesa que con el tiempo daría que hablar .

Las pasantías en las bandas de Wells y Big Mamma, le servirían de trampolín para que la Delmark se fijase en él y como consecuencia final este "Hold That Train", cuando el primer año de la década del ...

En el invierno de 1968/69 Keith Law y Mickey Cox, tras dejar el grupo "Paint" forman "Jardine".

Keith Law comienza a componer y la banda se promocionaba por escuelas, colegios y universidades de la zona de Birmimgham.

Keit Law es el compositor de todos los temas y al parecer los compuso a la vez que los del famoso disco "Velvett Fogg"

Jardine por fin logra grabar, en junio de 1969, durante tres semanas este álbum, que tenia que salir con Polidor, pero incomprensiblemente fue aparcado y tuvo que esperar ni mas ni menos que a 2008 para ver la luz gracias a "Anazitisi Records".

Casi simultáneamente forma parte de "Velvet Fogg" que buscaban canciones nuevas y dos días después del encuentro ya estaban grabando en Londres el único y mítico álbum, disco de culto entre los coleccionistas y amantes de la psicodelia mas oscura. En la banda estaba Toni Iommy que después formaría "Black Sabbath".

En la onda de la época (69), final de la psicodelia pura, Jardine se debate en una mezcla de psycho hard y psycho prog sin de...

Recycled es un disco conceptual que trata el tema del medio ambiente y su deterioro. En particular, el primer lado del vinilo pinta una imagen distópica de un mundo en el que solo queda energía reciclada, lo que sea que significa eso, mientras que en el lado B optan por explorar casos reales de deterioro medioambiental. Encuentro este disco un escalón por debajo de Remember The Future y A Tab In The Ocean, pero igualmente es un gran trabajo de rock espacial sinfónico.

Tracks:

All tracks written by Albrighton, Freeman, Howden, Moore.

Recycled (Part One):
01. Recycle - 2:46
02. Cybernetic Consumption - 2:10
03. Recycle Countdown - 1:51
04. Automation Horrorscope - 3:03
05. Recycling - 1:51
06. Flight To Rea...

Slow Dazzle is the fifth album by Welsh musician John Cale, released in March 1975, his second album for record label Island.

"Mr. Wilson" is about seminal American musician Brian Wilson; the Beach Boys founding member has been a strong influence on Cale's work over the years. The song reflects the strong, divisive personal struggles in Wilson's life. The music's tone fluctuates from paranoid and unhappy to warm and pleasant moment by moment.

"Heartbreak Hotel" is a cover of the Elvis Presley song (written by Tommy Durden and Mae Boren Axton) with fundamental elements of the track changed such the singing taking in ""chilling"" screams and dark synthesizer elements added to the background.

The track "Guts" opens with the line "The bugger in the short sleeves fucked my wife". This refers to rock musician Kevin Ayers sleeping with Cale's wife before the concert that's captured on the June 1, 1974 album; John Cale related the details in his autobiography, with Victor Bockris, What's Welsh for Zen, that was published in 1998.

"The Jeweler" is a spoken word piece under an instrumental backdrop that recalls, at least in its poetic and freeform structure, the track "The Gift" from The Velvet Underground's album White Light/White Heat. While Cale speaks in a calm, monotone-like voice, the "The Jeweler" features a drone-like set of unsettling sounds that appear to build and build without reaching a conclusion. The non-vocal side of the track is somewhat reminiscent of contemporary 1970s-era horror film sco...

El álbum de debut de Roberta Flack, titulado First Take, nos presenta a una cantante que había asimilado los poderosos talentos interpretativos de Nina Simone y Sarah Vaughan, el poder terrenal de Aretha Franklin y la pureza cristalina y la resonancia emocional de folksingers como Judy Collins. De hecho, el álbum a menudo sonaba más como jazz vocal o folk que soul, empezando con la banda: un cuarteto central de Flack en piano, John Pizzarelli en la guitarra, Ron Carter en el bajo y Ray Lucas en la batería, lo mejor que cualquier cantante pop podría desear. Con una sola excepción: el bluessy comienzo del LP con "Compared To What", durante la que Flack prueba sus costillas - ella se concentra más en lecturas suaves y meditativas. Un par de covers de temas folk, "The First Time Ever I Saw Your Face" y "Hey, That's No Way To Say Goodbye", son sobresalientemente desgarradores: la primera incluso se convirtió en un éxito sorpresa dos años después, cuando su aparición en la película de Clint Eastwood Play Misty For Me lo empujó a la cima de las listas de éxitos y le ganó a Flack su primer premio Grammy por "Record of the Year". Su arreglo del tradicional "I Told Jesus" tiene un poder a fuego lento, mientras que "Ballad of the Sad Young Men" convoca un sentido majestuoso de melancolía. Flack también incluyó dos canciones de su amigo de la universidad y futuro socio del dúo, Donny Hathaway, incluyendo un examen tierno del clásico romance de mayo-diciembre titulado "Our Ages or Our Hearts". Los arreglos de cuerda de William Fischer prestan un peso emocional añadido a todos los pronunciamientos de Flack. Ningún artista de soul había grabado nunca un disco como este, haciendo a First Take uno de los más fascinantes debuts de un intérprete soul de cualquier época (de allmusic).

Esto va en especial para Peepin ya que me lo pidio en el webchat.

The Persian Rugs es un grupo australiano de garage con un sonido y una fuerza extraordinaria, algo que no puede ser menos viendo de donde vienen ya que basicamente son los miticos Hoodoo Gurus.

Despues de su separacion en 1998 y tras unas vacaciones y colaboraciones con disitintos grupos y amigos el bajuista Rick Grossman convence a Dave Faulkner (guitarra) y a Brad Shepherd(Guitarra) para lanzar a un combo para tocar como sus idolos de los 60's junto al bateria Mark Kingsmill. Con esta formacion lanzarian su EP de debut Mr. Tripped, al poco tiempo Rick Grossman abandona el grupo y es sustituido por el ex-Crusaders Kendall James y con esta formacion terminan en el 2003 su disco Delicias Turcas (Turkis Delights).

Aqui teneis sus dos grabaciones mas el censurado video de be a woman para que disfruteis a tope de esta gran y desconocido g...

German semi-commercial prog rock band who made a few albums in the late seventies, and were then topped by the excellent Anyone's Daughter with whom they share some similarities. Close in style to the late seventies German bands a la Eloy, Grobschnitt, etc.

La Leyla has some of the same simultaneously gruff and spacey aura as fellow Hanoverian bands Eloy and Jane. However, Ramses' guitar-keyboard team, the Langhorst brothers Norbert and Winfried, distinguish the band from their bigger brothers with the kind of vivid and melodic interplay between the bluesy lead guitar and synthesizer which Anyone's Daughter would perfect a couple of years later. String-synthesizer assisted stretches of spacey lyricism ("Garden") alternate with angry organ riffs and Teutonic stomp ("War"), held together with overall strong, though not exceptional songwriting that gives this a bit of tentative soft-rock egde over the hard-rock air typical of those earlier groups. The tender melancholy of Novalis comes to mind at places, though Ramses are never as resplendent with their spacey moodiness. There is also a whiff of sweaty velvet in the combination of lead vocalist Herbert Natho's rather deadpan rock delivery and Winfried Langhorst's campy falsetto contributions, as well as in the streak of downright lechery intruding upon Natho's now hopelessly naïve-sounding sermonising (especially "Someone Like You"). A very direct an...

El autor de ""Romeo's tune"", pero también de otras buenas canciones, en su álbum más representativo (1979). Este camionero del sur profundo (Mississippi) que se fue a New York, funde estilos diversos: folk, blues, country, con un acento muy personal a la hora de componer y una voz muy especial.

various belfast beat maritime blues (r & b 1964-66)

Magnifico recopilatorio que saco el sello big beat, dedicado a la escena irlandesa.

Os incluyo el libreto, que contiene información de las bandas que aquí aparecen.

Ya que mi dominio del ingles es muy limitado para traduciros y asi haceros un comentario mas estenso ,no por ello reseñaros que auntenticos clasicos por citar.

Uno, para mi una de mis canciones favoritas y que personalmente supera al original.

Que hicieran, paul revere & raiders “ kicks”. A cargo de the wheels siendo una excepcional banda al igual que los archicono....

Jllopez nos envía,

Banda de garage rok formada en 1.963 en Greenwood (Mississippi) conocidos originalmente como The Kingsmen, tocaban versiones de R&B y el tipo de instrumentales popularizado por The Ventures. Su formación original era Sid Herring (voz principal y guitarra), Johnny Freeman (guitarra) sustituido por Johnny Sanders, Vince Montgomery (bajo eléctrico) y Don Wood (batería).

Su primer éxito fue una versión de ""Road Runner"". Sid Herring, del que decían que se parecía a Peter Noone de Herman's Hermits y sonaba como John Lennos de The Beatles, desarrolló un gran interés por estos y comenzó a escribir canciones originales.

A principios de 1.965 en una de sus actuaciones fueron escuchados por el coordinador de la gira USA de The Animals y fueron elegidos como banda para abrir los conciertos. Esta situación se repitió con otros grupos famosos de la época.

Este disco editado por Sundazed en 2.000 contiene grabaciones de 1.965 a 1.967, con versiones como ""Road Runner"" (Bo Diddley), ""Gloria"" (Van Morrison), ""Summertime Blues"" (E.Cochran), ""Try Too Hard"" (The Dave Clark Five) y canciones originales de Sid Herring como ""My Baby Don't Care""."

Nolu nos mandó este gran disco y hemos mejorado el archivo a FLAC.

Pleased To Meet Me es el quinto álbum de estudio de The Replacements, publicado en 1987 por Sire Records. Fue aclamado por la crítica musical y es el único disco grabado por la banda como trío. Después de su anterior álbum, Tim, el guitarrista Bob Stinson fue expulsado de la bandao invitado a dejarla por su propia voluntad con la excusa de "diferencias creativas" (al parecer hubo graves problemas con las drogas y el alcohol, aunque en cierta medida eso le pasaba a todos). Muchos han atribuido el notable cambio hacia un sonido de rock and roll estadounidense más accesible a la salida de Bob Stinson. La banda grabó los demos para el álbum en agosto de 1986, mientras que Bob Stinson todavía estaba en la banda. Mientras las raíces punk todavía aparecían en Tim, en Pleased To Meet Me se navega hacia otros mares, con aires soul, jazz y otros temas enfocados al hard-rock. El álbum se grabó en Memphis y quizá por ello o por la influencia del productor Jim Dickinson, el grupo enriquece su sonido con saxo en dos temas, "I Don't Know" y "Nightclub Jitters" y una sección de viento en "Can't Hardly Wait", con la aportación de Alex Chilton a la guitarra.

Beamn67 envió,

Randy Hansen es uno de los mejores guitarras del momento. Si os gusta Jimi Hendrix, os gustará Randy Hansen, seguro.

RANDY HANSEN - "HENDRIX BY HANSEN"

http://www.grooveyardrecords.com/hendrixbyhansen.html

Awesome rare LIVE disc from Seattle strat-master RANDY HANSEN featuring 13 killer trax (77 mins.) of mind-blowing heavy Hendrix riffage recorded LIVE in Germany. Includes 3 awesome bonus trax of non-Hendrix jams that will fry your brain. LONG LIVE THE MUSICAL SPIRIT OF JIMI HENDRIX.

"Hendrix By Hansen", the awesome rare LIVE disc from Seattle strat-master RANDY HANSEN, features 13 trax (77 minutes) of killer, bad-ass, mind-blowing, grooved-out, authentically trippy retro-70's bluesy Hendrixy heavy guitar power trio riffage that is guaranteed to blow your mind. "Hendrix By Hansen" was recorded live in Germany and features 10 outstanding Hendrix jams plus 3 killer live-in-the-studio non-Hendrix bonus trax/jams including an awesome beyond belief 10 minute version of the classic Peter Green / Fleetwood Mac track - "Rattlesnake Shake" that is worth the price of admission alone. Brother RANDY HANSEN digs deep with inspiration and conviction, waving his "HENDRIX FREAK FLAG" high on the "Hendrix By .........

Jerry nos envió y ahora recuperamos,

The Raspberries , grupo de power-pop puro creado por Eric Carmen en la ciudad de Cleveland, en el estado norteamericano de Ohio convirtiéndose en uno de los grupos puntales de este estilo, influenciado por las precisas melodías y armonías de Beatles o Hollies y la fuerza rítmica de los Who o los Small Faces. Este volumen 1 contiene sus dos primeros albumes, Fresh y Raspberries, ambos publicados en 1972.

Jerry nos envió y ahora recuperamos,

The Raspberries , grupo de power-pop puro creado por Eric Carmen en la ciudad de Cleveland, en el estado norteamericano de Ohio convirtiéndose en uno de los grupos puntales de este estilo, influenciado por las precisas melodías y armonías de Beatles o Hollies y la fuerza rítmica de los Who o los Small Faces. Este volumen 2 contiene sus dos últimos albumes (el 3º y 4º cronológicamente hablando), Side 3 y Starting Over.

No hemos acabado con el tinglado que nos ha montado FileFactory, pero casi lo tenemos. Hemos tenido que recuperar miles de archivos, un trabajo largo y muy pesado, muchas horas de sueño echadas aquí, que espero sepáis valorar.

Mención especial a Jllopez y a Jmromerob que han currado de lo lindo (como siempre).

Y todo para que tengais a mano (activos) estos casi 5.000 discos que os brinda esta Página.

La Administración.

Jmromerob, nos revive esta Reco de su cosecha,

En la webera madre había mucho movimiento, inquietud, ganas, comunicación, risas, música... Y una iniciativa fue mandar recopilatorios propios, como ya comenté al mandar Canciones Para Dormir A Cristina.

Otro de los que mandé fue este The Driver Seat. Hice un reco con canciones de grupos que cantaran en inglés, una por banda y que además fuera uno de sus temas más conocidos. E intenté circunscribirme a la década de los 80. El resultado no fue este exactamente: de Madness estaba ""One Step Beyond"", de Talking Heads, ""Psycho Killer"" y de Waterboys, ""The Whole Of The Moon"" y demás estaba Morrissey -me encanta ""Suedehead"", pero me puse en plan estricto, y como no es un grupo...- que cambié por Roxette. Pero a día de hoy, estos son los temas que tiene este recopilatorio:

1. Sniff 'N' The Tears: Driver's Seat
2. Fischer-Z: Sol Long
3. The Korgis: Everydody's Got To Learn Sometime
4. Madness: It Must Be Love
5. Aztec Camera: Walk Out To ....

La recepción de The Driver's Seat fue variada: algun correligionario críticó el estilo del CD (recopilación de KissFM), pero en general fue bien recibida, sobre todo por un entusiasta compañero de La Millor Terra Del Mon. Charlando varias veces con él (eso lo solíamos hacer antes a menudo: los foros eran muy activos, teníamos incluso un chat...), le prometí que le haría un segundo volumen. No están todos los que son, pero sí son todos los que están:

1. The Police: Message In A Bottle
2. Blondie: Dreaming
3. The Boomtown Rats: I Don't Like Mondays
4. Pretender: Brass In Pocket
5. The Jam: Town Called Malice
6. The Clash: Should I Stay Or Should I Go
7. Eurythmics: Sweet Dreams (Are Made Of This)
8. Katrina & The Waves: Walking On Sunshine
9. Spandau Ballet: Gold
10. Matt Bianco: More Than I Can Bear
11. The Psychedelic Furs: The Ghost....

Thunderoad, nos envía,

Rugía semblanzas de placeres mundanos con insidias románticas de por medio en un marco de absoluto y desbordante jubileo a través de su barítono registro,como solo los auténticos blues shouters de Kansas City lo realizaban. Joseph Vernon Turner ,nació un 18 de mayo de 1911,fue lazarillo,camarero y frecuento el arte gastronómico pero su pasión por el canto pudo mas y todos los escondrijos del Missouri le sirvieron de necesario fogueo para lo que vendría después .La calle 52 de la gran manzana fue la atmósfera perfecta para que el boca a boca se expandiera lo mas dinámico posible, ya que había que saltear la segregacionista barrera de la sociedad americana que no compartía y hacia lo imposible para prohibir que un afro se jactase de haber proclamado el nacimiento del rock & roll con ""Rock Me Mama"" muchos años antes de Elvis ,Boone y Lewis.

En los comienzos de la década del 70,se afinco en California para estar mas cerca de los festivales que se gestaban en la zona de Los Angeles y un buen dia Norman Granz,quien fuera fundador del sello Pablo,lo vio y lo ficho sin dudar,unión que duro desde el 72 al 78 con nueve lps editados y que demuestran a las claras lo acertado que estaba el otrora mecenas del jazz contemporáneo.

De dichas grabaciones ,hoy rescatamos como excusa este ""Everyday I Have The Blues"" del 75,en la que Big Joe se sabe rodear de una prestigiosa crema como el excelso guitarrista Pee Wee Crayton,uno de los mejores discípulos de T-Bone Walker,que también había participado con Turner en el recomendado ""Flip,Flop & Fly del 74 junto al enorme Count Basie ,Lloyd Glenn y Eddie ""Cleanhead"" Vins...

Kikas envió y Jmromerob recupera de Emule y mejora la calidad,

Este es un disco que solo fue posible publicar, gracias a Antxonin, que ha logrado encontrarlo a mi pedido en el hilo Que Estais Buscando ... muchisimas gracias chorbo, de corazón.
Igual quiero dedicarlo a Karajillo, que además de gustarle estos sonidos, sabia que yo, casi desde siempre, estaba buscando este discazo ... te va a gustar broda.
Lo tengo en vinilo, pero en la red, no lo habia visto nunca ... así, lo añadi de unas foticas vinilicas y voilá, acá lo tienen, pero con reseña en mi idioma.

Este é um daqueles discos que sempre gostei e continuo a gostar, de ouvir.
Comprei-o já não me lembro bem quando, talvez com os meus 16 ou 17 anos, e nem fazia ideia do que era ... qual não foi a minha surpresa quando o ouvi, e voltei a ouvir vezes sem conta.
Banda básicamente FUNK, com letras maiusculas, de uma alegria e bem estar enormes.
Muita sabedoria dão-nos temas como I'd Like To Know You Better, passando por What's On Your Mind e o fantástico tema Mr Cool (ouçam bem o diálogo entre eles, eheh), além de Dookey Shoe e pode mesmo dizer-se, de todos os outros temas.

Martin Dumas Jr e companhia, apresentam-nos aqui um disco riquissimo, de batida Funk, bastante Soul, e algo de Blues, que faz com que quanto mais o ouça, mais o queira ouvir.
Espero que desfrutem tanto qua....

Madinabeytia envió y ahora Jmromerob recupera,

Los culpables : Gary Rasmussen, bajista de THE UP, la banda insignia de los White Panthers. Fred “Sonic” Smith, Guitar killer de MC5. Scott Morgan, guitarrista y vocal de THE RATIONALS y SCOTT ASHETON, batería de THE STOOGES.

Grupo que funcionó entre 1976 y 1979, fueron la Sonic’s Rendezvous Band los continuadores legítimos del sonido high energy que surgió en el estado de Michigan a principios de los 70. La influencia que propagarían en el futuro fue de suma importancia, hecho un poco inexplicable si se tiene en cuenta que oficialmente, únicamente dejaron un single grabado, el decisivo City Slang (Orchid 1978 ).

Hasta 1978 no apareció la 2ª referencia oficial del grupo, 4 temas compartidos con Destroy All Monster en Fun! el sello del fan club parisino de The Stooges.

En 1995 falleció Fred Sonic y Patti Smith (su viuda) anunció que haría públicos los archivos del difunto, cosa que no sucedió hasta 1998 con “Sweet Nothing” el primer album legítimo de SRB. Lo que contiene este album es un concierto del grupo en el Second Chance de Ann Arbor, Michigan, el 4 de abril de 1978 (abrían para Ramones).

También está incluido “City Slang”, segundo álbum oficial del gurpo (1999), que contiene la versión original de City Slang (1978 ) y diversas tomas live en Detroit, Cleveland y ...

Brakaman dice,

Excelente recopilación que abarca grandes éxitos desde el año 1965 hasta el 2004, la que nos presenta el maestro Jmromerob.

Grandes temas de todos conocidos pero que nunca viene mal juntarlos para un deleite continuo y sin fin de los clásicos.

A mí me hubiese gustado oír las grabaciones originales de JM a la guitarra, pero eso será para otra ocasión más íntima.

Estoy seguro de que ese niña hoy tiene un gusto musical excelente.

Jmromerob nos dice,

Allá por finales de 2007, creo, surgió una iniciativa en la webera original, para que cada uno mandara las recopilaciones propias que más le gustaran. Mandaron varias muy interesantes, y yo pensé en mandar esta, que había hecho pocos años antes. Se llamaba originalmente "Canciones Para Dormir A Cristina", ya que mi hija mayor, nacida en 1997 tuvo una amplia dosis de música "tranquila" tocada por mí con mi guitarra en el borde de la cama. Para esta nueva edición, he añadido un segundo disco (dejando el primero tal y como lo pensé en un principio). Que os durmáis todos escuchándolos.

¡RECUPERADO DE EMULE!

rcarvalho111 envió:

Cornelius Brothers & Sister Rose's edition of Capitol's Classic Masters series finds the smooth soul group in prime form. Their hits are here -- "Treat Her Like a Lady," "Too Late to Turn Back Now," "Don't Ever Be Lonely" -- along with some singles that only made an impact on the R&B charts, as well as a few album tracks. The three big singles are undoubtedly the best songs here, with some of the secondary material running toward a supper club feel, but even the weaker moments have a pleasant sound reminiscent of the hits -- pleasant enough, it should satisfy most fans who like the sound of the hits as much as the songs. This, along with the fairly shrewd selection, make this collection one of the better Cornelius Brothers & Sister Rose compilations yet released.

Chuan envió y ahora Jmromerob recupera,

Paolino Paperino Band
1993 Bestie Feroci (MiniLP Argh! Records ARG106)

Cara A

A1 Bestie feroci del circo
A2 Discotecaro

Cara B

B1 Patata malata
B2 ICS
B3 Carabiniere
.............

¡RECUPERADO DE EMULE!

Jondalar envió,

Este es uno de esos discos que siempren suenan frescos y da gusto oirlos. El primer disco en solitario de Phil Seymour despues de separarse de Dwight Twilley es una obra perfecta de Power Pop, con canciones tan buenas como Precious to me, I Found LOve, I Really Love You , la version de Let her dance de Bobby Fuller y el resto, si es que son todas ).

Un disco para disfrutar de la obra de este genial musico, que desgraciadamente murio hace unos años pero del que podemos disfrutar esta maravilla de Power Pop.

¡RECUPERADO DE EMULE!

Yerma envió y ahora Jmromerob recupera y mejora a FLAC,

Este es un disco de un gran blues man y harmonicista. Desde luego se aparta un poco de los comienzos de su carrera, con un sonido mas machacón. Eso si sigue tocando muy bien la harmónica.
Aquel grupo formado por Bishop, Arnold, Lay, Bloomfield, y el mismo Butterfield, en el 65, poco tiene que ver con este, que ya tiene quitado el nombre de blues band, y tampoco con la segunda formación donde sacaron dos buenos álbumes como Better days y All Comes Back.
Dicho esto no significa que el disco sea malo, se deja escuchar, lo que pasa es que el material no era tan bueno, y eso que se reunió con un legendario productor de Memphis, Willie Mitchel. Tiene en las últimas canciones de ambas caras (5 y 9, Bread and Butterfield y Baby Blue respectivamente, y en Footprints on the winshiel) las más parecidas a viejos tiempos. Sigue siendo blues pero en algunas ocasiones con el bajo tocado un poco de una forma afunckada, y con muchos sintetizadores, a lo mejor influenciado por la época, el 81. Solo por seguir la trayectoria de este hombre merece la pena que lo bajéis.

Después de este disco, ya solo pudo hacer el de The Legendary Paul Butterfield Rides Again, en el 86, ya que su salud estaba gravemente afectada por los excesos de alcohol. En el 87 murió de .....

El amigo Thunder, después de su retiro espiritual en la Pampa :), nos envia este interesante disco grabado hace nada mas y nada menos que 59 años.

De sus manos salieron los mejores uppercut que un peso ligero haya podido asestar, como así también las mas excepcionales melodías que este bluesman nos lego desde el barrio irlandés de la vieja New Orleans.

William Thomas Dupree, cuando se fue de viaje en la lejana Hannover jamas imagino que dejaría un imborrable catalogo difícil de emparentar por cualquier mortal que se precie.

De dura infancia marcada por la desgracia ,en el orfanato adquirió las primeras armas que lo llevaría a ganarse el sustento arriba de un escenario ;muchos tiempo después el deporte de los puños seria su plan B cuando las circunstancias serian tan adversas .En la década del cuarenta ,la ciudad del viento lo hospedaría,para que el sello local Okeh se alzara con los créditos a través de "Warehouse Man Blues","Chain Gang Blues","Black Woman Swing" y "Angola Blues",todos futuros standars blues.

Hacia febrero del 58 los estudios Atlantic de la gran manzana fueron testigos privilegiados de la mejor comunión entre Barrelhouse,Boogie Woogie y Blues que se tenga memoria gracias al inmaculado "Blues from the Gutter" que figura como imprescindible en la carrera de este fenomenal campeón .

Diez track que rozan la perfección desde "Walking The Blues hasta "Stack-O-Lee", haciendo un alto en los penetrantes "Can't kick the habit" y "Junker's blues" haciendo .....

Elpacon nos envía la "Deluxe Edition" del debut de este gran músico,

Primer larga duración (1967) de Bowie después de seis sencillos sin éxito parece que encuntra su camino después de probar en el teatro y el mimo.

"Deluxe Edition" publicado en 2010 no repara en gastos: Temas en estereo y mono, versiones alternativas y una sesión en la BBC inédito.

Se vuelven a mezclar las pistas para mejorar el sonido. Letras que cuentan historias poco convencionales sobre las debilidades humanas y que nadie se atrevía a contar en esa época.

David Bowie – vocals, guitar, saxophone, arrangement
Derek Boyes – organ
Dek Fearnley – bass guitar, Orchestral arrangement
John Eager – drums

Jmromerob, recupera este explosivo disco, ahora en FLAC

Esto es resultado de la reunión por una sola vez de un supercoctel explosivo:

· Ron Asheton (Stooges)

· Dennis Thompson (MC5)

· Deniz Tek, Rob Younger, y Warwick Gilbert (Radio Birdman)

Pues esta mezcla da como resultado uno de los discos mas invreibles jamas grabados en directo. El sueño se habia hecho realidad, los alumnos (Radio Birdaman) tocaban junto a los maestros y esa combinacion es EXPLOSIVA.

Recuperamos este envio de Jerry,

Los dos primeros discos de Rain Parade

Menos celebrados en su día que compañeros de generación como THE DREAM SYNDICATE o GREEN ON RED, THE RAIN PARADE fueron pioneros en el resurgimiento californiano de los primeros ochenta, y, sin duda, ocupan un lugar en el podio de aquel fenómeno que se dio en llamar Paisley Underground, movimiento, que de manera inconsciente vino a revitalizar el rock americano de raíces.

Si ya, normalmente, resulta difícil describir con palabras la música de un grupo y las sensaciones que esta produce en el oyente, con THE RAIN PARADE se convierte en una tarea ardua, dado lo etéreo de su sonido. A veces, las portadas de los álbumes son un reflejo de la música que contienen, y consiguen proyectar una imagen bastante exacta de las intenciones de una banda de rock. Este es el caso del primer álbum de este grupo californiano. Una decimonónica fotografía de una convención de globos aerostáticos, con las esferas de éstos posteriormente coloreadas al más puro estilo Warhol: pop psicodélico, volátil, sutil y vaporoso.

Del antiguo Emule, también recuperamos este:

"Ritchie Blackmore's Rainbow" fue el primer disco que publicó Rainbow, banda británica de hard rock formada en 1975 por iniciativa del ex-guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore.

La historia se puede resumir de la siguiente manera: Ritchie Blackmore había mostrado su enorme discrepancia con la orientación musical que había asumido Deep Purple por el influjo del vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes. Por ello, Ritchie Blackmore optó por separarse de Deep Purple y formar su propia banda. Para ello reclutó de la agrupación Elf a su vocalista, Ronnie James Dio, Mickey Lee Soule en los teclados, Craig Gruber en el bajo y Gary Driscoll en la batería. Esta formación grabó en 1975 el primer álbum en estudio de Rainbow, titulado Ritchie Blackmore's Rainbow.

Gran disco con grandes temas y con la fabulosa voz de Ronnie James Dio.