Solo nuestra Música

Hearts and Bones es el sexto álbum de estudio en solitario de Paul Simon . Fue lanzado en 1983. Originalmente el álbum iba a llamarse Think Too Much, pero Mo Ostin, presidente de Warner Bros Records, persuadió a Simon para que lo cambiara a Hearts and Bones. El álbum fue escrito y grabado tras The Concert in Central Park de Simon & Garfunkel en 1981 y la gira mundial de 1982-1983. Varias canciones destinadas a Think Too Much fueron vistas de antemano en la gira y Art Garfunkel trabajó en algunas de las canciones con Simon en el estudio con la intención de que el producto final fuera un nuevo álbum de estudio de Simon & Garfunkel, pero Garfunkel dejó el proyecto y Simon trabajó el material en un álbum en solitario. Aunque en 1983 el álbum fue considerado como un fracaso comercial y marcó un punto bajo en la carrera de Simon, el paso del tiempo ha sido amable con el álbum. Ha sido reexaminado y considerado como uno de los registros más importantes de Simon y líricamente fuerte. Robert Christgau más tarde se refirió al álbum como "un callejón sin salida finamente labrado". Al margen de todas las críticas que podáis leer os dejo la más importante: la mía. En tres palabras, pedazo de disco. Con cuatro ...

Llegados desde San Francisco, aterrizan (o despegan) Sly & The Family Stone en 1967 para dejarnos este debut: A Whole New Thing. Es la primera banda de rock americana (de entidad) con una formación inter-racial y con una base funk/soul evidente, se manejan también en registros rock, R&B o psicodélicos, todo ello definido por alguien como "psychedelic soul sound". El alma mater de la formación es el vocalista, compositor, productor y multiinstrumentista Sly Stone (de nombre real Sylvester Stewart) junto a su hermano Freddie (guitarra/voz), su hermana Rose (teclados/voz), Cynthia Robinson (trompeta), Gregg Errico (batería), Jerry Martini (saxofón), Larry Graham (bajo/voz) y Little Sister (coro femenino formado por Vet Stone, Mary McCreary, Elva Mouton). En este primer trabajo, Rose Stone no pertenecía todavía al grupo. Después de un concierto en el Winchester Cathedral, un club nocturno en Redwood City, California, el ejecutivo de CBS Records, David Kapralik, contrató al grupo para el sello Epic Records de CBS. En 1967 aparece este primer álbum con críticas variables, pero las ventas del álbum no fueron las esperadas y eso restringió sus actuaciones a pequeños clubs por lo que Clive Davis al frente de la CBS intervino para crear un segundo álbum más comercial: Dance To The Music. A diferencia de otros álbumes de Sly y Family Stone, A Whole New Thing fue grabado en vivo en el estudio, sin agregar sonidos lo que da menos sensación de pop que los lanzamientos posteriores como Dance to the Music y Stand!. Las voces principales son compartidas entre ...

Disco numero 12 de la carrera de esta formidable banda de la costa Oeste de los USA:

1981 - "Circle Of Love" AMG RECORDS - 1981
1. "Heart Like a Wheel" – 3:59
2. "Get On Home" (Trad., arr. S. Miller) – 4:02
3. "Baby Wanna Dance" – 2:15
4. "Circle of Love" – 6:29
5. "Macho City" – 18:32 (S. Miller ...

Powerage es el quinto álbum de estudio de AC/DC. Era el cuarto álbum de estudio lanzado internacionalmente de la banda y el quinto lanzado en Australia. Fue el primer álbum de AC/DC en presentar a Cliff Williams en el bajo. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott. Después de una gira europea con Black Sabbath en abril, el bajista Mark Evans fue despedido de AC/DC el 3 de mayo de 1977. El ex gerente Michael Browning afirma: "Un día recibí una llamada de Malcolm y Angus. Estábamos en Londres, fui a su apartamento y me dijeron que querían deshacerse de Mark. Él y Angus no se podía ver. Solía notarse algo raro cuando los veía juntos, pero nada que me hiciera pensar que iba a ser una amenaza para el espectáculo". Según Browning, los hermanos Young estaban considerando seriamente a Colin Pattenden de Manfred Mann, pero les dijo que temía que Pattenden fuera demasiado viejo y no se ajustaba a su imagen. Entonce propuso al inglés Cliff Williams, que había tocado con Home y Bandit. Williams, que también podía cantar los coros, aprobó la audición y ya grabaría Powerage, aunque Evans insiste en que el álbum también tiene bajo tocado por él, ya que las canciones de Powerage comenzaron a grabarse durante la grabación de su álbum previo Let There Be Rock. Aunque Powerage podría ser el álbum menos exitoso publicado internacionalmente de la era Bon Scott, el LP es muy respetado: Keith Richards, ha declarado que ...

Marshall Crenshaw entró en los años 90, después de su salida de Warner Bros. con un nuevo sello, su álbum de rock más duro hasta la fecha y la esperanza de una carrera rejuvenecida. Respaldado en su mayor parte por la sección rítmica de Kenny Aronoff (batería) y Fernando Saunders (bajo), Life's Too Short nos muestra lo más duro que Crenshaw había estado construyendo en los últimos años, quitando el leve brillo de su dos lanzamientos anteriores. También es sin duda su mejor colección de canciones desde Field Day de 1983. Con las expectativas y la presión para recuperar el éxito de su debut aparentemente detrás de él, Crenshaw parece haber encontrado una renovada sensación de libertad y vitalidad aquí, y desde el Downtown no ha sonado tan natural y como en casa. El primer tema, "Better Back Off", inicia el disco con una cita de los Rolling Stones y luego procede a ofrecer palabras de amor y aliento, con una música tan dura y tan dulce como su sentimiento. Además, con cortes como "Delilah", "Stop Doing That", "Walkin 'Around" y "Fantastic Planet of Love", consigue un buen equilibrio entre el rock y el pop artesano, mientras se aleja de cansados clichés de power pop. También aporta una sensibilidad adulta al material, que sin esfuerzo camina entre ...

El álbum fue grabado en noviembre de 2002 en vivo en el estudio, con una producción mínima. Llegó al 145 en la lista de ventas americana. El nombre del álbum proviene de un neologismo acuñado por Mark Oliver Everett para "una reunión social en la que los participantes se involucran cantando y bailando folk [conocido como hootenanny, festival folk], pero disparan armas de fuego". Greg Kot, de Entertainment Weekly, calificó el álbum como "francamente conmovedor". Una crítica negativa vino de Chris Dahlen de Pitchfork , quien escribió: "Musical y líricamente, E se gasta: sin ideas, fuera de la innovación, sin poder escupir nada, excepto por los números que aparecen en los catorce originales que él escribió para este disco ". Dom Passantino de Stylus opinó que el álbum "sufre de falta de identidad"...

Live in Europe es un álbum en vivo del cantante de soul Otis Redding. Fue el primer álbum en vivo de Redding, así como el único en directo lanzado durante su vida, emitido exactamente cinco meses antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967. El álbum fue grabado durante la gira Stax/Volt de Europa y grabado en el Teatro Olympia de París el 21 de marzo de 1967. Redding está respaldado por Booker T. & The MG's. El álbum está actualmente disponible en CD, remasterizado digitalmente por Bill Inglot y Dan Hersch como parte de la serie Atlantic & Atco Remasters. En 2003, el álbum fue clasificado en el número 474 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 1. "Respect" (Otis Redding) 2. "Can't Turn You Loose" (Otis Redding) 3. "I've Been Loving You Too Long" (Jerry Butler, Otis Redding) 4. "My Girl" (Smokey Robinson, Ronald White) 5. "Shake" (Sam Cooke) 6. "(I Can't Get No) Satisfaction ...

Mientras que los primeros dos lanzamientos de Marshall Crenshaw fueron esfuerzos autónomos, construidos alrededor de su voz, guitarra y composición, y la sección de ritmo/coros de Chris Donato y su hermano Robert Crenshaw, su tercer álbum, Downtown, trajo una variedad de manos a bordo, sin sacrificar realmente lo que lo hace especial. Tras un regreso a una configuración reducida para la ligeramente decepcionante Mary Jean & 9 Others, Good Evening, como Downtown, emplea los servicios de varios acompañantes y vocalistas de apoyo, incluidos Kenny Aronoff, Graham Maby, Syd Straw, Robert Crenshaw y los BoDeans, y parece estar orientado hacia un sonido más contemporáneo y comercial. Los productores David Kershenbaum y Paul McKenna le dan un barniz a su pop/rock, añadiendo ocasionalmente el teclado, la slide guitar, el violín, la mandolina y el acordeón, mientras que Crenshaw, por primera vez, trae un puñado de compañeros (Sonny Landreth, David Lindley y James Burton) para llevar la guitarra durante la mayor parte del disco. Además, por primera vez, casi todo el disco no está compuesto exclusivamente por él (solo dos canciones completas), con la mitad de las canciones procedentes de otras fuentes (dos aparentemente escritas por encargo) y tres en colaboración. Aún así, se desliza de forma natural en las palabras y la música de artistas como Richard Thompson, John Hiatt, Isley Brothers y Bobby Fuller, aportando tanto de sí mismo a estas melodías como a las suyas propias. Cualquiera que sea el motivo de la delegación de trabajo en Good Evening, las opciones son buenas y funcionan en diversos grados. Good Evening, que fue su última ...

"Para Los Hijos De Los Hijos De Nuestros Hijos" es el álbum central del Core Seven (o Classic Seven), o sea, los siete álbumes que The Moody Blues publicaron entre 1967 (Day Of Passed Future) y 1972 (Seventh Sojourn) y el primero que publican con su nueva compañía, Threshold Records (que tomó el nombre de su anterior disco).Este álbum supone una cima en el rock progresivo, pero alejándose claramente de lo que proponían grupos como Pink Floyd, King Crimson o Genesis. La diferencia fundamental estriba, para mi gusto, en que The Moody Blues cultivan el Rock Sinfónico, alejados de la experimentación e incluso de la psicodelia que aderezaba sus dos previos trabajos, aunque se pueden encontrar todavía algunas retales psicodélicos en alguna canción del disco ("Sun Is Still Shining"). O mejor dicho, Rock Sinfónico "Soft", ya que enseguida va a rasgarse la vestiduras alguien si digo que King Crimson no hace Rock Sinfónico. To Our Children's Children's Children podría definirse con una sola palabra, que no me gustaría que se entendiera como una cursilería, y ésta es Belleza.Los Moodys hacen un álbum conceptual sobre la llegada del hombre a la luna y también con una extensa atención a la niñez, con canciones claves como "Eyes Of A Child" o "Watching And Waiting" y que consiguen convencer al público de la época llevando al #2 de ventas en UK y al #14 en USA.Había pensado poner la versión de 1999 en CD, que es la que tengo ...

Tras el album Nightnoise, Mícheál Ó Domhnaill junto con su hermana Tríona Ní Dhomhnaill y los hermanos Phil y Johnny Cunningham se unen en un grupo, Relativity, publicando dos álbumes en 1986 y 1987, Relativity y Gathering Pace. Tras la finalización del proyecto Mícheál, Tríona, Billy (Oskay) y el flautista irlandés-americano Brian Dunning forman una nueva banda con lo que nació formalmente Nightnoise. El primer álbum del cuarteto, Something of Time, fue lanzado por Windham Hill en 1987. Una diferencia básica con el trabajo previo es la aparción de temas vocales (a cargo de Tríona), lo que a mi entender es una merma en la calidad del álbum (cosas subjetivas pero no me gusta ni su voz ni las melodías que aporta).

1. "Timewinds" (B. Oskay) (3:47)
2. "Perchance to Dream" (B. Oskay, M. Ó Domhnaill) – 4:56
3. "The Erebus and the Terror" (M. Ó Domhnaill) – 4:34
4. "On the Deep" (M. Ó Domhnaill) – (4:05)
5. "Hourglass" (M. Ó Domhnaill) – (6:05)
6. "Shadows on a Dancefloor" (M. Ó Domhnaill) – (3:53)
7. "Wiggy Wiggy" (M. ...

One-Trick Pony, el quinto álbum de estudio en solitario de Paul Simon, fue lanzado en 1980. Fue el primer álbum de Simon para Warner Bros Records , y su primer álbum de estudio desde Still Crazy After All Years Years de 1975 . Fue lanzado al mismo tiempo que la película del mismo nombre , en la cual Simon también actuó. A pesar de sus similitudes, el álbum y la película son musicalmente distintos: cada uno presenta diferentes versiones de las mismas canciones, y ciertas canciones aparecen exclusivamente en la película o el álbum. El álbum es mejor conocido por la canción nominada al Grammy, " Late in the Evening ", que fue un éxito para Simon en 1980, alcanzando el #6 en US. Dos de las canciones ("One-Trick Pony" y "Ace in the Hole") fueron grabadas en vivo en el Agora Theatre and Ballroom en Cleveland, Ohio, en septiembre de 1979. El resto son cortes de estudio. Algunos de los músicos de sesión que aparecen en el álbum también aparecieron en la película como el grupo de acompañamiento de ...

El octavo álbum de estudio de David Bowie fue grabado entre Londres e Hilversum (Países Bajos), concretamente en los Olympic & Island Studios (Londres) y el Studio L Ludolf Machineweg 8-12 (Hilversum) y publicado el 24 de abril de 1974. El álbum está inspirado en la novela de George Orwell 1984. Os traemos la edición de 2004 (30th Anniversary), con dos CDs, el primero el original y el segundo de bonus.

David Bowie - Voz, guitarra, saxofón, sintetizador
Mike Garson - Teclado
Herbie Flowers - Bajo
Aynsley Dunbar - Batería
Alan Frederick Parker - Guitarra rítmica en ...

De las cenizas de la banda "Red Mountain" surgió "Born Again". Originario del condado de Marin en el norte de California, la banda viajó a Los Ángeles para tratar de encontrar fortuna y fama. El productor local Roger Dollarhide tomó a los niños bajo su ala y grabó pistas con ellos a finales de los '69 y principios de los '70 en Sun West Studios en Hollywood. Dirigido por la guitarra de buen gusto de Larry Otis y la voz soul de Bryce Sullivan, Born Again fue una banda muy versátil que creó un estilo híbrido propio. Ya sea una balada teñida de country ala KAK ("She's Gone") o un misterioso instrumento instrumental de guitarra ("Laura's Waltzing" de la banda sonora de la película de 1970 de "The Velvet Vampire") estos chicos fueron una unidad estrecha que entregó los productos. Algunas personas dirán que hay tanta buena música de los 60 que puedes volver a publicar, aunque a la pequeña comunidad de coleccionistas simplemente no parece importarle. Y luego, están esas gemas que se grabaron pero nunca se lanzaron en ese momento. Estos son los proyectos más despiadados para un sello discográfico: sin mercado previo, sin estado de culto "raro", nada más que la fuerza única de la música para llevar el álbum. Bueno, en este caso Shadoks puede decir "misión cumplida". Es difícil decir qué hubiera pasado con Born Again, si Pagan hubiera sido ...

If you want blood (You've got it) es el primer álbum en vivo de la banda australiana AC/DC y salió a la venta en octubre de 1978. Todas las canciones están escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott. La mayoría de los temas del disco fueron grabados en vivo en el Apollo Theatre en Glasgow, Escocia, el 30 de abril de 1978, aunque no está confirmado si se usó alguna otra pista de otro concierto de la misma gira. Contiene versiones en directo de canciones de los álbumes High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock y Powerage. La versión en vivo de "Dog Eat Dog" del concierto fue eliminada del álbum y lanzada posteriormente como el lado B del single "Whole Lotta Rosie" en noviembre de 1978, pero solo en Australia. Es el penúltimo álbum de la era de Bon Scott producido por Harry Vanda y George Young, quienes también produjeron los cinco primeros álbumes de ...

Sam "Mr. Soul" Cooke tenía varios talentos y su variedad de canciones ya se movía del gospel al jazz, incluyendo blues y folk. Aquí canta canciones hechas famosas por la gran Billie Holliday. Les hace más que justicia a todas ellas, y seguro de que "Lady Day" se sintió honrada por esta interpretación de sus canciones, realizada precisamente poco antes de su muerte. Sam Cooke cambia de orquesta de acompañamiento, siendo en este disco la René Hall Orchestra.

Cara 1
1. "God Bless the Child" (Arthur Herzog, Jr.) – 2:32
2. "She's Funny That Way" (Charles N. Daniels, Richard A. Whiting) – 1:49
3. "I've Got a Right to Sing the Blues" (Harold Arlen, Ted Koehler) – 2:31
4. "Good Morning Heartache" (Dan Fisher, Ervin Drake, Irene Higginbotham) – 2:06
5. "'T Ain't Nobody's Bizness ...

Cuarto y magnífico trabajo de The Moody Blues que al igual que sus dos trabajos precedentes, Days Of Future Passed (1967) e In Search Of The Lost Chord (1968), se puede considerar un álbum conceptual: explora los sueños, especialmente en su segunda cara que culmina con la suite "Voyage", inspirado en parte por el Also Sprach Zarathustra (Así Habló Zaratustra) de Richard Strauss. La pieza, de Mike Pinder, presenta mellotron y flauta. El LP fue -accidentalmente- programado para caer en manos de oyentes que estuvieran buscando una grabación orquestal/psicodélica como el Sgt. Peppers de los Beatles. El LP comienza con un poema acompañado de sonidos electrónicos, y estos sonidos también aparecen al final del álbum (las ediciones en vinilo del álbum continúan los sonidos en el surco del álbum, haciéndolos sonar continuamente hasta que el pick-up del tocadiscos esté levantado, como ocurría en "A Day In The Life", el final del Sgt. Peppers; las versiones de cassette y CD emplean un desvanecimiento lento). The Threshold Of A Dream proporcionó a The Moody Blues su primer #1 en las listas UK, y también mejoró las posiciones en las ...

Los orígenes de Nightnoise se remontan a la banda Bothy Band (disuelta en 1979), que se hizo un nombre en Irlanda y en el extranjero con un sonido animado basado en el violín que contribuyó a una mayor difusión de la música irlandesa. Uno de los fundadores de la banda, el guitarrista Mícheál Ó Domhnaill era considerado uno de los mejores intérpretes de la música irlandesa tradicional. En 1983, después de siete años con Bothy Band y varios años colaborando con el maestro violinista Kevin Burke, Ó Domhnaill comenzó a buscar un nuevo proyecto y un nuevo sonido y conoció a Billy Oskay en Portland, Oregón, y los dos comenzaron una nueva colaboración centrada en una música nueva e innovadora que integraba el celta, el jazz y la música de cámara clásica. Billy Oskay había nacido en Kingston, Nueva York, y desarrolló una reputación internacional como violinista. Comenzó a tocar el violín a los siete y estudió con Eugen Prokop en la Academia Internacional de Música de Palma de Mallorca ...

Let There Be Rock es el cuarto álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC/DC. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott . Originalmente fue lanzado el 21 de marzo de 1977 en Australia con el sello Albert Productions. Una edición internacional modificada fue lanzada el 25 de julio de 1977 en Atlantic Records . En 1977, AC/DC se había convertido en un gran éxito en su Australia natal y también había alcanzado un grado de popularidad en el Reino Unido y Europa, en gran parte en la fuerza de su show en vivo. Sin embargo, Atlantic Records en los Estados Unidos había rechazado el tercer álbum de la banda Dirty Deeds Done Dirt Cheap, aduciendo que la producción no estaba a la altura, y la banda, que aún no había recorrido América, regresó a Albert Studios en Sydney para grabar otro álbum. Angus Young declaró sobre el disco: "Malcolm y yo dijimos: 'Bueno, realmente queremos muchas guitarras', ¿sabes? Grandes guitarras". El primer álbum de la banda lanzado en Australia, High Voltage, había contenido elementos de glam-rock, mientras que sus lanzamientos posteriores se habían grabado poco a poco, ya que el grupo realizó una gira incesante y también fueron alterados para el lanzamiento internacional. Let There Be Rock , por otro lado, se grabó de una vez y representó ...

Encore es el segundo álbum de Sam Cooke, aparecido en 1958. El acompañamiento sigu corriendo a cargo de la Bumps Blackwell Orchestra. Magníficas voces del gran Sam Cooke, con algún apunte de pop, baladas maravillosas y algunos gritos intensos que recuerdan su reciente gospel. Cara 1 1. "Oh! Look at Me Now" (Joe Bushkin, John DeVries) – 2:51 2. "Someday" (Johnny Hodges) – 2:14 3. "Along the Navajo Trail" (Dick Charles, Eddie Delange, Larry Markes) – 3:05 4. "Running Wild" (Arthur Gibbs, Joe Grey, Leo Wood) – 1:25 5. "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 3:24 6. "Mary, Mary Lou" (Cayet ...

Quien mejor para empezar el año que el Duque Blanco. Y en una época que todavía no lo era. Pues quí tenemos a David Bowie en uno de sus discos de inicio (su cuarto disco) y aunque no le llega quizá a la altura al siguiente (el inigualable The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, de 1972), es un grandísimo disco y que además cuenta con todos los participantes en Ziggy Stardust. Con dos grandes bombazos en single, "Changes" y "Life On Mars?", que, cosa curiosa, conocí antes por una versión de.... Barbra Streisand!! (mi padre compró su disco Butterfly, de 1974, donde estaba incluida). Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describió a Hunky Dory como «una selección caleidoscópica de estilos pop, atados por la visión de Bowie», y la verdad es que es muy buena opinión. ¿Glam/Pop? "Quicksand" o "Eight Line Poem", en su fase menos pop o "Kooks" "Fill Your Heart" en la más, llenan un disco que no te puede dejar indiferente. Os traemos esta edición de 1990, que aparece ...

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, o simplemente Dictionary of Soul, es el quinto álbum de estudio de Otis Redding y su último álbum en solitario lanzado antes de su muerte. El exitoso Otis Blue y la siguiente actuación en Whiskey a Go Go llevaron a su creciente fama a través de los Estados Unidos. The Otis Redding Dictionary of Soul fue lanzado el 15 de octubre de 1966 con el sello Stax y alcanzó su punto máximo en el número 73 y en el número 5 en los charts de Billboard 200 y R&B, respectivamente. El álbum produjo dos singles, "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" y "Try a Little Tenderness". En 2016, el álbum fue clasificado número 254 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y el mismo año se lanzó una versión ampliada, que incluye mezclas estéreo y mono del álbum original, así como pistas adicionales. Redding decidió actuar en el club nocturno Whiskey a Go Go en Sunset Strip frente a un ...

Descrito por el famoso empresario y promotor de rock Bill Graham como "el secreto mejor guardado en el negocio de la música", Shawn Phillips, nacido en Forth Worth, Texas en febrero de 1943 ha llegado por fin a mis oídos. Hacía mucho tiempo que no me sorprendía nadie en esto del folk/rock. Me ha recordado a mis descubrimientos de Roy Harper o de Damien Rice (con los que poco tiene que ver, sobre todo con este últimos). Y lo que me fascina es que tiene una veintena de discos y yo solo he oído tres... Este 2 en 1 que os traigo incluye sus álbumes nos. 3 y 4, de 1970 y 1971 respectivamente, en los que veo una gran carga de psicodelia (que no he podido confrontar por ninguna de las pocas reseñas que he leido sobre ambos) sobre su base folk/rock, sobre todo ...

El tercer trabajo en solitario de Paul Simon (cuarto si contamos su Songbook de 1965) va muy en la línea de los dos precedentes, pero con matices: para mi, el primero es más folk, el segundo más pop y este más soul. Se publica el 6 de octubre de 1975 y es grabado durante ese mismo año, ganando dos Grammy, incluido el de mejor álbum del año y consigue poner cuatro singles en el top 40 americano, entre ellos el #1 de "50 Ways To Leave Your Lover" (la canción de los tambores, según mi hijo, que la tiene metida en su disco del coche). El primer single del álbum aparece también en octubre de ese año y es "Gone At Last", con Phoebe Snow y The Jessy Dixon Singers, con aires soul/gospel y que alcanza el #23 en listas, con una cara B perteneciente al anterior trabajo de Simon, "Tenderness". Luego aparecería un single de Simon & Garfunkel (retorno muy esperado por sus fans en esas fechas), "My Little Town", buenísima canción de Paul, con una cara B con dos temas, uno de Paul Simon ("You're Kind") y otro de Garfunkel ("Rag Doll"). El tema principal es incluido en ...

Lanzado el 19 de septiembre de 2001 en Japón y más tarde el 12 de marzo de 2002 en los Estados Unidos. La publicación en Estados Unidos se retrasó debido a la falta de compañías discográficas "amigas de la radio" queridas. Souljacker se basa principalmente en historias de extraños en lugar de en la vida de Everett. Los personajes se inspiraron en diversas fuentes, incluidos los fanáticos del circo ("Dog Faced Boy") y un ingeniero de grabación con un pasado abusivo ("Bus Stop Boxer"). El director alemán Wim Wenders dijo que "Woman Driving, Man Sleeping" era su canción favorita de Eels y la usó en el segmento que dirigió para Ten Minutes Older. Wenders también dirigió el video para "Souljacker parte I". Las cuerdas utilizadas en la canción "Fresh Feeling" se tomaron de otra ...

Los primeros tres discos de Marshall Crenshaw, aunque cada uno con su propia personalidad, fueron una combinación irresistible de pop magistral y vibrante y atemporal rock & roll. Su cuarto esfuerzo, Mary Jean & 9 Others, tiene muchos de estos mismos ingredientes, mientras que al mismo tiempo carece del impacto de sus predecesores. Y aunque no hay un mal tema aquí, no hay mucho que te haga pensar en Crenshaw más que en un artesano. Incluso el mejor de los originales, incluida la canción que da título al álbum y "Somebody Crying", parece seguir avanzando sin cumplir su promesa. Esto puede deberse en parte a la producción de Don Dixon, aunque no fuera de lugar, carece de la frescura del primer álbum, el atractivo y la profundidad del Field Day y el espíritu de Downtown. En general, es el hermoso tema final, "They Never Will Know" y "Steel Strings" de Peter Case, los que tienen más éxito en este entorno. 1. "This is Easy" – 3:51 2. "A Hundred Dollars" – 4:08 3. "Calling Out for Love (at Crying ...

El cuarto álbum de Otis Redding apareció en 1966, con estos temas: 1. "Just One More Day" (Otis Redding, Steve Cropper, McElvoy Robinson) 2. "It's Growing" (Smokey Robinson, Warren "Pete" Moore) 3. "Cigarettes and Coffee" (Jerry Butler, Eddie Thomas, Jay Walker) 4. "Chain Gang" (Sam Cooke) 5. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (James Cox) 6. "Good to Me" (Otis Redding, Julius Green) 7. "Scratch My Back" (James Moore) 8. "Treat Her Right" (Roy Head, ...

Fue lanzado en marzo de 1974 por Columbia Records. Se grabó a raíz del lanzamiento de There Goes Rhymin 'Simon (que produjo un número de singles de éxito como "Kodachrome", "Loves Me Like a Rock", "Something So Right" y "Take Me To The Mardi Gras") durante la gira de Simon 1973-74, en el Nassau Veterans Memorial Coliseum, Nueva York, el 10 de julio de 1973. Sin embargo, el álbum presenta una versión muy recortada de los conciertos que él realizó en esta gira, que consistía en hasta 24 canciones. El álbum no anota donde se grabaron las actuaciones, aunque de acuerdo a notas de un disco posterior de Simon, "Duncan" es de un concierto de Londres y "American Tune" fue grabado en la ciudad de Nueva York, pero en otra actuación. Paul Simon contó en la gira con la colaboración de Urubamba y los Jessy Dixon Singers, aunque sus miembros no están identificados individualmente ni en la grabación ni en las notas del disco. Además de "Jesús Is The Answer", incluido en el álbum, los Jessy Dixon también interpretaron "What Do They Call Him" ​​en la gira, mientras que ...

The Magnificent Moodies es el álbum debut de 1965 de The Moody Blues, editado primero en el Reino Unido, siendo el primer y único álbum con su formación de R&B: el guitarrista Denny Laine, el bajista Clint Warwick, el teclista Mike Pinder, el flautista y percusionista Ray Thomas y el batería Graeme Edge. El álbum es una colección de canciones de R&B y Merseybeat, incluida la versión de "Go Now", producida por Alex Wharton, que había sido #1 a principios de ese año. Para el lanzamiento en los Estados Unidos, en London Records (como los Rolling), se escogió el título de Go Now. The Moody Blues # 1 y cuatro canciones fueron reemplazadas y las pistas fueron reordenadas. Excepto un tema cantado por Mike Pinder ("I Don't Mind"), otro por Ray Thomas ("It Ain't Necessarily So") y otro a dúo entre Clint Warwick y Denny Laine ("I've Got A Dream"), es este último la voz principal en el resto de temas. Los Moody Blues se habían formado en 1964 en ...

Dirty Deeds Done Dirt Cheap es el tercer álbum de estudio de AC/DC . Fue el tercer LP de la banda lanzado en Australia y en Europa en 1976, aunque no fue lanzado en los Estados Unidos hasta 1981, más de un año después de la muerte de Bon Scott. Todas las canciones fueron escritas por Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott . AC/DC comenzó a grabar lo que se convertiría en Dirty Deeds Done Dirt Cheap en diciembre de 1975 en Albert Studios con Harry Vanda y George Young (hermano mayor de los guitarristas Malcolm y Angus) en la producción. En abril, la banda realizó su primera gira por el Reino Unido, donde "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" se lanzó como single. La banda viajó a UK para grabar un EP programado que finalmente fue descartado. Una de estas canciones, "Love at First Feel", saldría a la luz en la edición internacional de Dirty Deeds mientras que los otros, "Carry Me Home" y "Dirty Eyes", permanecerían inéditos, siendo el último reelaborado en "Whole Lotta Rosie" para ...

En 1968 aparece In Search of the Lost Chord. El álbum se grabó entre enero y junio del 68. Mientras que la London Festival Orchestra había complementado al grupo en Days of Future Passed, los Moody Blues tocaron todos los instrumentos (unos 33) en In Search of the Lost Chord . Instrumentos indios como el sitar (Hayward), la tambura (interpretada por Pinder) y la tabla (Graeme Edge) hicieron apariciones en varias canciones (notablemente "Departure", "Visions of Paradise "y" Om "). También se usaron otros instrumentos no convencionales (para los Moody), como el oboe (Ray Thomas) y el violonchelo (interpretado por el bajista John Lodge, que lo afinó como un bajo). El mellotrón, interpretado por Pinder, produjo mucha ornamentación a los arreglos de cuerda y trompa. Alcanzó el #5 UK y el #23 US y apareció en edición Deluxe de 2 CD en 2006, aunque a diferencia de otros álbumes de Moody Blues lanzados en Deluxe Editions en el momento, no vino con una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 ya que no se pudieron encontrar los masters multitrack originales. El LP incluye "Legend of a Mind", una canción escrita por Ray Thomas en homenaje al gurú del LSD Timothy Leary que incluía un solo de flauta interpretado por Thomas. Una película promocional de la canción fue filmada cerca de Bruselas. Lodge proporcionó una canción en dos partes, "House of Four Doors", que se encontraba a cada ...

Hace tres días me quedé sin conexión de internety hoy la he recuperado. Perdón a los cientos de seguidores del blog por no haber publicado el miércoles, como solemos hacer. Y para compensar, voy a proponer uno de esos discos prometidos en su día. Los dos primeros LPs de Paul Simon son mis favoritos (sin contar al Paul Simon Songbook del 65), sin ninguna duda: el primero ya fue comentado en este blog y al hacerlo os dije que en un par de semanas os traería el segundo. Soy muy informal, pero aquí os lo presento, incluso con temas más conocidos que aquél. Hay que reconocer que su discografía es inmaculada hasta el Graceland, quizá con el bajón de One-Trick Pony, y que mantiene una línea aceptable a partir del mencionado, multiaclamado y premiado LP del 86. Pero estos dos, no sé, me llegan más. La subjetividad no hay duda que existe.

Hasta 6 singles distintos, según Wikipedia, se extrajeron del LP (tan solo con 10 canciones en total). El primero de ellos, una maravilla llamada "Kodachrome", con "Tenderness" como cara B. "Kodachrome" fue una canción con polémica. Eastman Kodak Corporation exigió que la canción apareciera en el álbum explicando que Kodachrome es una marca comercial de Kodak e incluir el símbolo de marca registrada ("Kodachrome" ® is a registered trademark for color film). En UK, la British Broadcasting Corporation se negó a que apareciera como cara A, siendo publicada como cara B de "Take Me To The Mardi Gras". En Australia también fue prohibida ...

High Voltage es el primer álbum de estudio lanzado internacionalmente por AC/DC. Contiene pistas de sus dos primeros discos anteriores publicados solo en Australia, High Voltage y TNT (ambos de 1975).

En diciembre de 1975, el director del Reino Unido en Atlantic Records Phil Carson firmó un acuerdo con AC/DC para su lanzamiento mundial. Los primeros dos álbumes del grupo, High Voltage y el más complicado TNT fueron éxitos en su Australia natal : el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" llegó al # 5 y se hicieron planes para que la banda recorriera Inglaterra en 1976. El grupo ya había grabado su siguiente single "Jailbreak" (incluso con un video musical) y ya habían comenzado a grabar su tercer LP Dirty Deeds Done Dirt Cheap cuando, en abril 1976, volaron para su primera gira británica. El lanzamiento internacional solo incluyó dos canciones de la edición australiana de High Voltage -"She's Got Balls" y "Little Lover"- con el resto de las canciones tomadas del TNT. La banda llegó al Reino Unido en medio del incipiente movimiento punk, encabezado por bandas como Sex Pistols y The Damned y aunque nunca fue realmente parte del movimiento, fue mal...

Sam Cooke nació Samuel Cook en Clarksdale, Mississippi, el 22 de enero de 1931. Era el quinto de ocho hijos del reverendo Charles Cook y su esposa, Annie Mae. La familia se mudó a Chicago en 1933 y Cooke asistió a la Wendell Phillips Academy High School, la misma escuela a la que Nat "King" Cole había asistido unos años antes. Comenzó su carrera con sus hermanos en un grupo llamado The Singing Children cuando tenía seis años. Empezó a ser conocido como cantante del grupo de gospel Highway QC's cuando era adolescente (se unió al grupo a los 14 años). [16] Durante este tiempo, Cooke se hizo amigo de su compañero y rival en otro grupo de gospel Lou Rawls. En 1950, Cooke reemplazó al cantante R.H. Harris como cantante principal del grupo Soul Stirrers, fundado por Harris, quien había firmado con Specialty Records en nombre del grupo. Su primera grabación bajo el liderazgo de Cooke fue la canción "Jesus Gave Me Water" al año siguiente. También grabaron "Peace in the Valley", "How Far Am I from Canaan?", "Jesus Paid the Debt" o "One More River", entre otras, escribiendo algún...

Marshall Crenshaw volvió al estudio para comenzar a trabajar en su tercer álbum, Downtown, pero por primera vez no contó con el respaldo familiar de Chris Donato en el bajo y su hermano Robert Crenshaw en la batería (aunque aparece en dos pistas). Tras el estruendo denso y sónico del decepcionante Field Day, este álbum utilizó los servicios de varios profesionales de estudio y lo devolvió al tono más amplio y más tradicional de su primer esfuerzo. Junto con los coproductores T-Bone Burnett y Larry Hirsch (y Mitch Easter en una pista, "Blues Is King"), Crenshaw crea un disco de rock & roll con aroma a tiempos pasados y la invitante calidez del pop de los 60 y el swing y la imprudencia de los años 50. Y aunque no hace nada radicalmente nuevo o diferente aquí, los resultados nunca son menos frescos o conmovedores. Temas como el irresistible "Little Wild One (Nº 5)", el beat "Yvonne" y "(We're Gonna) Shake Up Their Minds", con su guitarra sincopada y la interacción de batería, son rocks de primer nivel, mientras que...

Oh What a Beautiful Morning es el primer directo (año 2000) de Eels. Incluye lo más destacado de la gira Daisies of the Galaxy de la banda, así como varias pistas acústicas en solitario grabadas en vivo en varios conciertos donde E actuó como actuación previa para Fiona Apple.

Las pistas 1, 4, 5, 9, 10, 14 y 17 se grabaron del 25 al 26 de junio de 2000 en Los Ángeles en The Roxy.
2, 3, 6, 7 y 13 - 21 de julio de 2000, Glasgow
8 - 24 de marzo de 2000, Dijon , Francia
11 - 31 de julio o 1 de agosto de 2000, Melbourne , Australia
12 - 11 de julio de 2000, Utrecht...

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads, simplemente conocido como Soul Ballads o Sings Soul Ballads, es el segundo álbum de estudio del cantante y compositor de soul estadounidense Otis Redding, lanzado en 1965. El álbum fue uno de los primeros emitidos por Volt Records, un subetiqueta de Stax Records y el primero de Redding en la nueva etiqueta. Al igual que el debut de Redding, Pain in My Heart, Soul Ballads presenta tanto clásicos del soul como originales escritos por Redding y otros artistas de grabación de Stax Records. 

En el LP aparecen Booker T. & the MG's (el organista Booker T. Jones, el pianista y guitarrista Steve Cropper, el bajista Donald "Duck" Dunn y el baterista Al Jackson), la Memphis Horns (el trompetista Wayne Jackson, el saxofonista tenor Charles "Packy" Axton y el saxofonista barítono Floyd Newman) y el pianista Isaac Hayes, en la que es posiblemente su primera aparición en un álbum, aunque esto está en disputa, ya que no fue acreditado en las notas (posiblemente en las canciones "Come to Me" o "Security"). A diferencia del álbum debut de Redding, Sings Soul Ballads fue lanzado...

Triana está en la cresta de la ola con Sombra y Luz y el nombre del grupo es de sobra conocido por el gran público. Queriendo tal vez sacar el máximo provecho a eso, la banda abandona su habitual paciencia, esto es, un nuevo disco cada dos años, y publica en 1980 Un Encuentro, la primera gran decepción en la discografía de los sevillanos. 

Se trata de un trabajo donde casi no queda rastro del vibrante rock progresivo de antaño y que transmite la sensación de haber sido improvisado, en el peor sentido de la palabra. Poco podemos salvar de este disco: “Tu frialdad” (en la actualidad una de las canciones más populares del grupo), desesperada balada amorosa con un emocionante Jesús de la Rosa, “Cae fina la lluvia” y “Un nido en mi ventana”, contemplativas rapsodias, o “Aroma fresco”, única aparición de los mejores Triana. Por su parte, en la lánguida y oscurísima “Encuentro fugaz” encontramos sorprendentes...

Nacido en Detroit, Michigan, Marshall Crenshaw es sobre todo conocido por su Hit "Someday, Someway", incluido en su primer LP, de nombre homónimo de 1982. Comenzó a tocar la guitarra a los diez años. Durante y después de High School dirigió a la banda Astigfa (un acrónimo de "a splendid time is guaranteed for all", de "Being For The Benefit of the Kite!" de The Beatles ). Obtuvo su primer salto en 1978, interpretando a John Lennon en el musical Beatlemania, primero como suplente en Nueva York, luego en la compañía de la Costa Oeste y luego a nivel nacional en una serie de giras. Dejó el programa en febrero de 1980. 

Como comentamos, tuvo un discreto éxito con su primer LP y éste es su segundo álbum, Field Day, lanzado en junio de 1983, que nos muestra un sonido algo más pesado, como se evidencia en "Whenever You're On My Mind", lo que según algunas fuentes disgustó a muchos seguidores, aunque es considerado por muchos críticos como el mejor de Crenshaw, y una de las ejemplos más clásicos de power pop , aunque el trabajo de Crenshaw, algo así como lo que pasa con Alex Chilton, trasciende el género. "Algunas de las cosas que he hecho podrían llamarse...

TNT es el segundo álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC/DC, lanzado sólo en Australia, el 1 de diciembre 1975.

Después del éxito del single "Baby, Please Do not Go" y el álbum High Voltage, AC/DC regresaron a Albert Studios en Sydney para grabar su segundo LP con los mismos productores George Young y Harry Vanda. TNT marcó un cambio en la dirección del álbum debut de AC/DC, que había ofrecido algunos experimentos con los estilos de sus canciones y tenía una variedad de personal de llenado de múltiples funciones. TNT vio a la banda abrazar plenamente la fórmula para el que se haría famoso: con borde irregular, el rhythm and blues basado en el rock and roll. También simplificaron su sistema de personal y lo usaron de ahí en adelante, que era Angus tocando la guitarra principal, Malcolm Young tocando la guitarra rítmica y el baterista y el bajista más Bon Scott en la voz solista.

TNT contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluida la canción principal, "It's a Long Way to the Top", "The Jack" y "Rocker". Siete de las nueve canciones del álbum fueron escritas...

Su música, producida por Gary Usher, cruda, audaz y corrosiva, con la distorsión dominando sus claves sónicas, es una de las más excitantes del periodo, siendo uno de sus temas más importantes una composición escrita por Arthur Lee, "Feathered Fish".

En sus filas estaban el guitarrista y cantante Randy Holden, muy al estilo de Jeff Beck y que más tarde formaría parte de Blue Cheer, y el batería Michael Stuart, quien después toco en Love. Junto a Holden y Stuart se encontraban el guitarrista Joe Kooken y el bajista Mike Port. Algunos de ellos habían iniciado su carrera musical con la banda The Fender VI.

Tras grabar en directo haciendo versiones de los Stones, Byrds o Zombies, en 1966 logran firmar un contrato con la DECCA y con Usher y el ingeniero de los Rolling Stones, Dave Hassinger manejando el estudio grabaron, con la escritura principal de Holden y Kooken, un par de ...

Pues en aquellos años, solo dominaba (o dominábamos, ya que en mi colegio había mucha querencia por este tipo de música) tres canciones, que eran las que luego aparecieron en el Greatest Hits, etc del 77: "Mother And Child Reunion", "Me And Julio Down By The Schoolyard" y "Duncan". Tres canciones que os recomiendo intensamente en el extraño caso de que no las conozcáis. La primera con un aire gospel indudable, la segunda ...

Aunque gran parte del álbum es sombrío, su mensaje subyacente es el de hacer frente a algunos de los acontecimientos más difíciles de la vida. El registro comienza con "Elizabeth on the Bathroom Floor", una pieza dispersa compuesta de una de las entradas del diario final de su hermana fallecida. Más tarde, el climax emocional del álbum se alcanza en dos pistas: "Climbing to the Moon", que se basa en las experiencias de E visitando a su hermana en un centro de salud mental poco antes de su muerte; y "Dead of Winter", una canción sobre el doloroso...

En noviembre de 1973, los guitarristas Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC y contrataron al bajista Larry Van Kriedt, al vocalista Dave Evans y a Colin Burgess, ex baterista de Masters Apprentices. Pronto, los hermanos Young decidieron que Evans no era un líder adecuado para el grupo: sentían que era más un rockero glamoroso como Gary Glitter. La banda había grabado solo un single con Evans, "Can I Sit Next to You, Girl", con "Rockin' In The Parlour" como cara B. En septiembre de 1974, Ronald Belford "Bon" Scott, un experimentado vocalista y amigo del productor George Young, reemplazó a Dave Evans. La adición de Scott redefinió la banda; al igual que los hermanos Young, Scott había nacido en Escocia antes de emigrar a Australia en su infancia y amaba el rock and roll, especialmente Little Richard. Scott había formado parte de dos...

Nuevo disco de Sumlin para la casa, aunque probablemente no tan bueno como el primero.

Las voces excepcionalmente discretas de Sumlin y el respaldo excepcional de dos tercios del grupo The Aces, el pianista Willie Mabon y el guitarrista rítmico Lonnie Brooks hacen que esta sesión de 1975 sea bastante floja en general. Sumlin controla bastante espacio solo, pero hay muy poco del fuego irreparable que distinguió su trabajo con Howlin 'Wolf.

Tras Un Encuentro pensábamos que no se podía caer más abajo, pero Triana nos demuestra que sí. Aparece al año siguiente Triana (reeditado en CD como Un Mal Sueño en 1988) en el que es difícil salvar algún tema.

“Una noche de amor desesperada”, que se oyó hasta la saciedad (y he de confesar que me gusta, aunque es otra cosa distinta), “Por el camino”, con una progresión armónica interesante y unos disfrutables solos de guitarra a cargo del habitual Antonio Pérez y de Luis Cobo "Manglis", líder de Guadalquivir. ¿El resto?: pop, casi disco, comercialismo, sentimentalismo barato y unos coros para olvidar.

No sabemos qué fue antes, si la presión de la discográfica o la indolencia de la banda, pero lamentablemente este disco es uno de los mejores ejemplos de lo bajo que pueden llegar a caer grupos que un día fueron grandes. Basta con echarle un vistazo a la portada.

Levi Parham con apenas dos discos y un EP transita sabiamente entre la Americana, el Blues y el Country Rock.

Si fascinante ya fue su predecesor An Okie Opera (2013) y su EP “Avalon Drive” (2014), Levi Parham con su voz más punzante y aguda, se desliza perfectamente por esos géneros que conforman lo mejor de la música de raíces norteamericana.

Natural de Oklahoma, estado y tierra a la que han visto nacer a genios como Wanda Jackson, Leon Russell, Jim Keltner o más recientemente a John Moreland, Parker Millsap y JD McPherson entre otros, dan fe que canciones como "Held In High Regard", "These American Blues", "I’m Behind Ya" o "Central Time" dan fe de que estamos ante uno de los mejores discos del año 2016.

Nacido en McAlester una ciudad del estado de Oklahoma, creció escuchando la importante colección de discos de ...

Grand Funk Railroad - Overpowered By Funk 69-74 - DVD (US ROCK 1969-74)

El grupo en cuestión, se formó en Flint, Michigan, de manos de Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer. Se hizo llamar Grand Funk Railroad. Los rostros de estos tres jóvenes fueron expuestos en Times Square en un aviso de casi una cuadra, cuando nunca antes se había utilizado ese lugar para promocionar actos de rock. La idea surgió de la mente de Terry Knight, el difunto manager de la banda, que se caracterizó por sus locuras publicitarias (Se dice que Knight fue el primer DJ norteamericano que presentó a los Rolling Stones en la radio. Su relación musical con GFR había terminado en la Corte, en 1972. Su final, en 2004, fue muy triste y mereció muchas pulgadas de prensa. Su asesino, el novio de su hija, libra cadena perpetua).

Con Knight al frente, las entradas para las dos noches de Grand Funk en el Shea Stadium se vendieron en 48 horas. La suma que acapararon fue de $300,000.00, nada menos. Por esos días se dijo que los miembros del trío se habían hecho millonarios solo con la venta de sus tres primeros discos (On Time, Grand Funk, y Closer to Home). Tres décadas después, Don Brewer, su baterista y cantante, en entrevista, entre risas, se encargó de negar tal afirmación.

Desde su original rompimiento, en 1976, tras haber sido producidos por Frank Zappa, Grand Funk, se ha reunido solo dos veces. La primera fue en 1981 con el bajista Dennis Bellinger, con quien lanzaron el Grand Funk Lives; la segunda sucedió quince años después, como Grand Funk Railroad, la que aprovecharon para publicar ... 

El disco está formado íntegramente por canciones compuestas o arregladas por Víctor Carrizo y fue grabado en los estudios madrileños de Tony Martínez. Una grabación financiada por el propio grupo, que casi un año después de haber sido realizada, sería publicada en Diapason, una de las marcas integradas en el sello Dial, especializado en ediciones y reediciones económicas.

Grandes discursos instrumentales basados en la guitarra y los vientos con interludios cantados en bable por el propio autor. Se abre el LP con “Mayu”, un tema que supera los doce minutos y medio en el que tras un inicio claramente rocker, entra la gaita, desgranando una melodía popular. Allá por el quinto minuto, una voz vocea en bable una presentación tópica de los paisajes de la región asturiana, lo que da pie a un desparrame de teclados sintetizados, guitarra acelerada y flauta frenético, todo ello moviéndose en un manido desarrollo típico del rock progresivo.

Completa la cara A: “Xareu en la 214”, en recuerdo de la habitación donde poco antes había nacido la hija de Víctor. Un número instrumental enmarcado en el rock progresivo con la nota distintiva de la intervención de la gaita, que le confiere un innegable sabor a romería popular, que contagia a la batería.

La cara B se abre con “El ventolín” presidido por un espectacular y pegadizo solo de guitarra, interrumpido brevemente por las voces y con un final folclórico a cargo de flauta y teclados, metidos con calzador en un desarrollo rítmico y melódico que poco tienen que ver ...

La poca repercusión del disco abre brechas en una formación de por sí inestable. Pat Alonso, Rafael, Freddy y Juan Carlos dejan el grupo a principios de 1981. De nuevo Nuestro Pequeño Mundo renacerá de sus cenizas, fichara al extraordinario acordeonista Cuco Pérez, que es el que marca principalmente el nuevo sonido del grupo, y al batería Julio Cano. Precisamente, este último músico presentará al grupo a la joven cantante Olga Román, que ha venido a sustituir a uno de los pocos fundadores que todavía permanecían en NPM: Pat Alonso. Ya solo queda de la originaria formación Juan Alberto Arteche. Con esta plantilla afrontarán su último trabajo discográfico: “Buscando a Moby Dick” (Rabel, 1982), un formidable album de world music, para muchos el mejor y menos conocido del grupo. Largos temas de origen más o menos tradicional entre los que destaca el que da título al álbum, que el cantautor Pablo Guerrero compuso exclusivamente para el grupo. Un magnífico tema cargado de emotividad que se presta como...

Cameo fue el octavo álbum de estudio de Dusty Springfield, su primer LP para la etiqueta de ABC Dunhill Records. Fue grabado en USA entre julio y octubre de 1972 y lanzado en el Reino Unido en mayo de 1973 y en USA unos tres meses antes. Producido por Steve Barri, Dennis Lambert y Brian Potter. El álbum incluyó material escrito por Alan O'Day, David Gates, Nickolas Ashford, Valerie Simpson y Van Morrison y los músicos que contribuyeron fueron Hal Blaine, Paul Humphrey, Larry Carlton, Wilton Felder, Carol Kaye, Victor Feldman, Michael Omartian, Venetta Fields y Clydie King.

Aunque Cameo fue sólo un éxito crítico moderado y un fracaso comercial en 1973 -no entró en listas ni en UK ni en USA- ha sido reevaluado tanto por los aficionados como por los críticos de la música por igual y ahora se cita a menudo como uno de los trabajos más destacados de Springfield junto a...

Sombra y Luz culmina el sonido Triana. Es el fin de la trilogía. Los tres discos siguientes fueron otra cosa y a partir de la muerte de Jesús de La Rosa hay que preguntarse si era Triana. Si en El Patio se insinúan decenas de matices incipientes, promesas... aquí todas las potencialidades se hacen realidad. Si en Hijos del Agobio el grupo se inclinaba a King Crimson, aquí las miras están puestas en la escena de Canterbury, incluso al jazz-rock más avantgarde de Frank Zappa.

No está nada mal para un disco que fue todo un éxito de ventas. Hay un protagonismo mayor de la guitarra eléctrica de Pepe Roca, cantante de Alameda, que participa en todos los temas e incluso hace coros en "Quiero contarte". Antonio Pérez García de Diego pierde protagonismo y participa doblando guitarra eléctrica en "Una historia", "Tiempo sin saber" y "Vuelta a la sombra y luz".

La inquietante, desasosegante, “Una historia” abre el disco con un tono melancólico que contrasta enormemente con la furia incontenida de “Hijos del Agobio”. Se percibe en las letras una cierta atmósfera de desencanto que, como siempre con Triana, es perfectamente susceptible de ser interpretada en clave política. “Quiero contarte” es un pildorazo pop en forma de jam, donde se consiguen trasladar con éxito todas las ilustres referencias del grupo al universo flamenco-andalusí marca ...

Nacido y criado en Cleveland, Ohio, Hawkins estudió piano clásico de niño y aprendió la guitarra más tarde, a los veinte años. Su objetivo original era convertirse en un cantante al estilo de Paul Robeson, activista, cantante de espirituales. Cuando sus ambiciones iniciales fracasaron, comenzó su carrera como cantante y pianista convencional de blues. Sirvió en el ejército americano en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, sobre todo como artista. Aunque afirmó haber sido torturado durante algún tiempo como prisionero de guerra: las historias de las circunstancias de su captura real varían. Según el documental, I Put A Spell On You, en su liberación le voló la cabeza al jefe de sus torturadores encajonando una granada de mano en su boca y tirando del perno. Fue también campeón de boxeo en Alaska en 1949.

En 1951, se unió al guitarrista Tiny Grimes por un tiempo, y grabó algunas canciones con él. Cuando Hawkins se convirtió en un intérprete en solitario, cambió su "look" con un armario muy extravagante, con pieles de leopardo, cuero rojo y sombreros salvajes.

Su grabación más exitosa, "I Put a Spell on You" (1956), fue seleccionada como una de las 500 canciones del Rock and Roll Hall of Fame. De acuerdo con la AllMusic Guide, Hawkins originalmente imaginó la canción como una refinada balada, pero la banda se embriagó durante una sesión de grabación donde Hawkins gritó y gruñó a través de una melodía con absoluto abandono del original. El resultado no fue una balada sino una "pista cruda y gutural" que se convirtió en su mayor éxito comercial y superó...

Black Kangaroo, fue el único lp grabado por este guitarrista de San Francisco, empezado, terminado y publicado en 1972. Peter es el hermano menor de Jorma Kaukonen, guitarrista de los archiconocidos Jefferson Airplane y también de Hot Tuna.

Peter Kaukonen ha tocado casi todo lo que tiene cuerdas (guitarra acústica y eléctrica, bajo acústico y eléctrico, mandolina, steel guitar) y tiene influencias del Chicago Blues y del Delta Blues. Ha estado de gira con los Jefferson (Airplane y Starship), con Johnny Winter...

Tracks:
All tracks written by Peter Kaukonen.
01. Up Or Down - 3:49
02. Postcard - 5:20
03. What We All Know And Love - 4:48
04. Billy's Tune - 4:56
05. Barking Dog...

Paolino Paperino Band
1993 Pislas (Aarghh!! Produzioni ARG104)

Side A

A1 A.N.D.S.
A2 Tafferugli
A3 Tonnoplast
A4 Hey tu
A5 La mela
A6 La pentol...

Thunder and Lightning es el duodécimo y último álbum de estudio de Thin Lizzy, lanzado en 1983. El guitarrista John Sykes fue contratado para reemplazar a Snowy White después de Renegade, y ayudó a proporcionar un sonido más pesado de guitarra que el utilizado en álbumes anteriores. Sin embargo, la mayor parte de la composición (excepto "Cold Sweat") se completó antes de unirse a la banda. El teclista Darren Wharton también ofreció una influencia musical más fuerte al último álbum de estudio de Thin Lizzy, co-escribiendo muchas de las canciones incluyendo "Some Day She Is Going to Back Back" y el single final "The Sun Goes Down". Una gira de despedida siguió el lanzamiento del álbum, seguido por el álbum en vivo Life. El cofundador del grupo, líder y bajista Phil Lynott murió en 1986 por causas relacionadas con las drogas.

Edición Deluxe de 2013: el disco uno incluyó el lanzamiento original, y el disco dos contenía grabaciones en directo de un espectáculo en Hammersmith Odeon de 1981 y demos.

En 1976, Gabriel, el contrabajista y hermano de Juan Alberto, va a abandonar la formación, siendo sustituido en primera instancia por Alberto G. Ledesma. En los siguientes años, otros miembros fundadores van a seguir el mismo camino: Jaime Ramiro primero y Laura Muñoz poco más tarde van a dejar también el grupo. Nuestro Pequeño Mundo grabará bajo el nombre de Coro Popular del Jabalón y de espaldas a su discográfica Movieplay un disco dedicado a las canciones de la Guerra Civil Española, que se vendió bastante bien y que fue reeditado en revistas y colecciones. No está claro si fue antes el huevo o la gallina, o sea, si grabaron ese disco con ese nombre por problemas previos o si la compañía reaccionó ante un evidente incumplimiento del contrato, lo cierto es que castigó al que había sido uno de sus grupos estrella a casi tres años de ostracismo discográfico, negándose a grabar y a concederles la carta de libertad. Nuestro Pequeño Mundo con altibajos y cambios siguió actuando, pero sin nuevo material.

Por fin en 1979 finalizan su contrato con Movieplay y van a parar al recién creado sello Rabel, especializado en folk, en el que ese mismo año van a volver a grabar un larga duración con una formación renovada de arriba abajo y un sonido folk rock con inclusión de batería y bajo eléctrico. Los nuevos miembros de Nuestro Pequeño Mundo son Freddy Marugán (banjo), Fermín Aldaz (violín), Juan Carlos Conejero (piano y teclados), Paco Espinosa (bajo), Rafael Pérez (batería) más el regreso de Nacho Sáenz de Tejada en las guitarras, incluida la eléctrica. Este macrogrupo realiza “Te Añoro” (Rebel, 1979) que nos presenta un planteamiento muy distinto a las antiguas...

El último álbum publicado por Triana es Llegó El Día (1983). Un LP irregular, como los dos trabajos previos, pero con una peculiaridad que hace que se erice el vello: la gran calidad de los tres temas compuestos por Jesús De La Rosa:

“Desnuda La Mañana” abre la primera cara y es también el single del álbum. Gran tema, versionado por Sabina en el álbum Tu Frialdad: Homenaje a Jesús De La Rosa. Es difícil no ver Llegó El Día como una especie de profético auto-réquiem al oir: “Yo quiero ser como el río al despertar, que su fluido me lleve buscando al mar” (“De una nana siendo niño”). Pero la gran premonición de Llegó El Día es la canción de título homónimo, en la que De la Rosa canta cosas como éstas en una atmósfera de serenidad casi trascendental: “Ahora siento que llegó el día, que tengo ganas de vivir, de atravesar los muros y ruinas que aunque pase el tiempo están ahí, y florecer como un hombre nuevo sin miedo a las tragedias por venir". “Llegó el día” es uno de los mejores temas de Triana y su tema más largo, la gran despedida que sin duda merecía alguien como Jesús de la Rosa. Resulta complicado controlar las emociones cuando escuchamos esa luminosa letanía del coro de niños: “Iba vestida la aurora con rayos de sol / y en los cabellos prendida llevaba una flor”.

Las tres canciones de Jesús en este disco son notables, y demuestran, tras un par de entregas para olvidar, que el talento...

Fue un absoluto desconocido mas allá del West Side, pero adentro de ese reducto gozo de la simpatía de los grandes jerarcas gracias a esa impronta de "blues shouter" de la vieja escuela .

William Crawford nacio en 1937 en Houston, Mississippi ;de joven y por las noches perfeccionaba su canto en todos los circuitos Chittlin de la zona después de una larga jornada laboral vendiendo periódicos.

Como la gran mayoría de sus colegas se plegó a la migración hacia la meca del blues en el 54 y el "Maxwell Street" se convertiría en su centro de operaciones donde comulgaría con una amplia gama de próceres .

Por cuarenta años ha dirigido su banda de manera eficiente y por la misma han desfilado inmejorables sesionistas que lo acompañaron por las diferentes tertulias en donde desplegó ese linaje del gran fangoso ,quizás su mayor influjo a la hora de imponer su característico timbre.

En octubre del 82 registra su primer trabajo para el sello Bar Bare Records,una edición limitada que llevo por nombre “I Wanna Be Loved” y que paso sin penas ni glorias aunque a nuestro bluesmen no le importo en demasía ya que siguió actuando en los distintos locales que requerían sus servicios .Lo suyo era la...

The Stars Of Heaven se formó en 1983 con Stephen Ryan (voz, guitarra), Stan Erraught (guitarra, previamente en The Peridots), Peter O'Sullivan (bajo) y Bernard Walsh (batería). Fueron fuertemente influenciados por The Byrds y Gram Parsons, incluso siendo etiquetado como "la respuesta de Irlanda a The Byrds, Gram Parsons y The Velvet Underground en un solo paquete". Después de un single de debut en la compañía Hotwire ("Clothes of Pride") que fue puesto en antena por el mismísimo John Peel, firmaron con Rough Trade, que publicó su primer álbum, Sacred Heart Hotel en 1986, que alcanzó el número 11 en el UK Independent Chart. El mecenazgo de Peel continuó a lo largo de su carrera, con la banda grabando cuatro sesiones para su programa BBC Radio 1, el primero de los cuales fue incluido en el Hotel Sacred Heart. Lanzaron otro single y un EP ("Never saw you" / The Holyhead EP), que fue top-5 también en la UK Independent Chart, y en 1988, lanzaron su segundo y último álbum, este Speak Slowly, que alcanzó el #6. La canción está escrita por el cantante de la banda, Stephen Ryan, acerca de crecer en la costa sur de España desde donde pudo ver la ciudad marroquí...

Renegade es el undécimo álbum de estudio de la banda irlandesa Thin Lizzy, lanzado en 1981. Aunque no fue su primera aparición, este fue el primer álbum en el que el teclista Darren Wharton fue acreditado como miembro permanente, convirtiéndose en el quinto miembro de la línea. Como tal, hizo una contribución como compositor en la canción de apertura "Angel Of Death". Sin embargo, aunque se había unido oficialmente a la banda, su imagen no aparece en la contraportada del álbum.

Edición remasterizada de 2013 con 5 bonus.

El otro día hablaba con un amigo que me dijo: "¡Hace más calor que en julio!". Y que agosto. Y me acordé de este disco. Además revisando veo que no tenemos nada del gran Stevie en nuestro blog. El 13 de mayo de 1950 nació Stevland Hardaway Morris (nacido Stevland Hardaway Judkins, pero a los cuatro años, su madre dejó a su padre y se trasladó a Detroit con sus hijos adoptando de nuevo su apellido de soltera y cambiando a Morris el de sus hijos), aka Stevie Wonder, en Saginaw, Michigan. Considerado un niño prodigio, firma con la Motown a los 11 años, presentando su primer LP en 1962 (The Jazz Soul Of Little Stevie). Esta década de los 60 supone su asentamiento con Tamla (Motown) y la aparición de 11 LPs de estudio (alguno más en vivo y de éxitos) con un estilo jazz/soul evidente. Los primeros años de la década siguiente lo encumbran y es en 1972 con Music Of My Mind primero y Talking Book, sobre todo, después cuando su triunfo en listas y crítica es rotundo, cultivando un Funk/Soul con acercamientos incluso al Progresivo. El álbum que os traigo aparece entre lo más progresivo, que podría ser el Journey Through "The Secret Life of Plants" de 1979 y lo más pop, The Woman In Red, de 1984. Estos tres años de diferencia me llevan a incluir a Hotter Than July en su "época dorada 1972-1980".

Importante componente social en el disco, personalizado sobre todo en dos figuras: Martin Luther King y Bob Marley. El álbum culmina con "Happy Birthday", dedicada a Martin Luther King y con la petición de proclamar su fecha de nacimiento, el 15 de enero, como Fiesta Nacional. Poco caso le han hecho, aunque ahora con el Sr. Trump todo es posible.
Mi tema favorito de Stevie Wonder abre la segunda cara de este LP (realmente es la 6ª canción del CD, porque he de confesar que no me lo compré en vinilo). Ya por el título -"Master Blaster (Jammin')"- podemos adivinar a quién va brindada. La canción, construida sobre un pesado sentimiento...

Tras el buen LP de 1973, los componentes del grupo se dedican a sus cosas particulares. Y las cosas de Juan Alberto Arteche son entablar amistad e indagar sobre el movimiento de "cantautor" que lleva ya unos años navegando por nuestro país. El grupo que había sido cuna de los "grupos folk" se dedica a seguir los pasos de los que habían nacido a su sombra pero que hacía tiempo que buscaban un repertorio más reivindicativo. Así nace Cantar De La Tierra Mía (Movieplay, 1975), para mí sin ninguna duda su mejor álbum. El LP entero son versiones de canciones de cantautores en español (todos los originales son en español, excepto las dos versiones que hacen de temas de Llach, que en vez de cantarlas en el idioma original como habían hecho en los cuatro trabajos previos, son traducidas al español). No hay ningún tema del floklore popular.

Los temas:
1. "Campesinos Tristes", single del andaluz Salvador Távora de 1971, al que le quitan todo el sabor flamenco de la versión original.
2. "Sobre Esta Tierra", escrita por Lluís Llach como "Damunt D'Una Terra" y con arreglos de Pat
3. "Canción De La Novia Del Pescador" y 4. "Canción Del Pescador", ambas pertenecientes al álbum Silencio (1970) de Adolfo Celdrán, y que aparecen solapadas y con recuerdo al primer tema al final del segundo. La primera de ellas es coescrita con...

Hijos del agobio es el segundo álbum de estudio del grupo español Triana, lanzado en 1977 por Movieplay y 11 años más tarde en CD por Fonomusic. Contó con una promoción prácticamente nula, como pasó con El Patio y superó las ventas de su antecesor, vendiendo 100.000 copias en tres meses.

Si en El Patio las letras presentaban metáforas veladas sobre la libertad, en todas sus vertientes, aquí las alegorías dejan paso a un lenguaje directo: “Se oye un rumor por las esquinas que anuncia que va a llegar el día en que todos los hombres juntos podrán caminar” o “Queremos elegir, sin que nadie diga más, el rumbo que lleva a la orilla de la libertad”. Otra gran diferencia respecto a El Patio es su cuidada producción, minuciosa en extremo, que explota al máximo las cualidades del sonido del grupo. Hijos del Agobio es un disco conceptual, mostrando la indignación ante la situación en la se vio inmerso nuestro país tras la muerte del...

The Photos (Worcestershire, Inglaterra) se formaron cuando Wendy Wu se juntó con miembros de la gran banda punk desaparecida llamada Satan's Rats. Editaron un álbum homónimo (Epic 1980) e inmediatamente fueron comparados con Blondie, una comparación que no sentó bien a la banda.

Editaron numerosos singles en el Reino Unido, incluyendo "I'm so attractive" que formó parte de la copia americana del álbum. "I'm so attractive" no fue incluida finalmente en el cd editado en 1999 con las 8 cancions adicionales del mini-lp "Blackmail Tapes" que aparecio en una edición limitada en España incluido en su primer trabajo. Un segundo trabajo llamado...

El décimo álbum de estudio de Thin Lizzy, Chinatown, fue lanzado el 10 de octubre de 1980 y presentó al guitarrista Snowy White, que también actuaría en el próximo álbum, así como en la gira entre 1980 y 1982 y que reemplazó a Gary Moore como guitarrista permanente. White había trabajado anteriormente con Cliff Richard, Peter Green y Pink Floyd. Chinatown también contó con Darren Wharton de diecisiete años en los teclados y se unió a Thin Lizzy como miembro permanente ese mismo año.

Greg Prato de Allmusic describió a Chinatown como una "decepción" en comparación con el álbum anterior Black Rose: A Rock Legend, culpando la ausencia de Gary Moore y el productor Tony Visconti, y los problemas de drogas experimentados por Phil Lynott y Scott Gorham. Prato elogió la cara A como el mejor material, incluyendo...

Rare Bird debería haber sido un éxito. Deberían haber sido capaces de ganar premios Grammy. Colectivamente, tenían mucho talento.

El primer álbum de Rare Bird fue quizás, más allá de su tiempo. Yo absolutamente creo que parte de él debería haber sido utilizado en las películas de Austin Powers. En álbumes posteriores, la banda mezcló géneros de música que le hicieron perder el rumbo tomado aunque muchos temas son obras de arte. Muy ecléctico, supongo.

Creo que un gerente bien motivado y un buen productor habrían conseguido la aclamación para el grupo. Con eso en mente, nada mal puede decirse...

Puede considerarse este trabajo como el de la pelea entre Crosby, Stills, Nash & Young (tampoco tan grave, visto lo que vino luego). En 1974 el cuarteto se reunió para una gira y apareció el recopilatorio So Far, con muy buenas ventas. Parecía que iban a continuar con el proyecto pero no fructificó y varias de las canciones pensadas para ese disco fueron a parar a otros álbumes individuales de Young y Stills o para el dúo Crosby & Nash. Pero a principios del 76, Stills y Young volvieron a acercar sus posturas para un nuevo álbum, explorando la guitarra y melodías de lo que había sido Buffalo Springfield, diez años después. Crosby y Nash también participaron inicialmente en este proyecto, pero tuvieron que abandonar para dedicarse a lo que sería este Whistling Down The Wire (posiblemente por problemas contractuales con su casa de discos, ABC Records). Esto no gustó mucho a la otra mitad del cuarteto, que reaccionaron retirando voces y otras contribuciones de las cintas maestras de lo que más tarde sería Long May You Run, firmado por The Stills-Young Band. Crosby y Nash juraron que no volverían a trabajar juntos. El año siguiente, 1977, vio la luz CSN, el nuevo álbum de Crosby, Stills & Nash.

El álbum alcanza la certificación de disco de oro, llegando al #26 de las listas americanas, pese a que es tratado bastante peor...

Hubert Sumlin (16 de noviembre de 1931 – 4 de diciembre de 2011) nació en Greenwood, Mississippi, y se crió en Hughes, Arkansas. Consiguió su primera guitarra cuando tenía ocho años. Cuando era niño conoció a Howlin' Wolf al escabullirse en una actuación. Wolf se mudó de Memphis a Chicago en 1953, pero su guitarrista Willie Johnson decidió no ir con él. Wolf contrató al guitarrista Jody Williams y en 1954 invitó a Sumlin a mudarse a Chicago para tocar la segunda guitarra en su banda. Williams dejó la banda en 1955, dejando a Sumlin como el guitarrista primario, una posición que él sostuvo casi continuamente el resto de la carrera de Wolf (a excepción de un breve tiempo con Muddy Waters alrededor de 1956). También participó en el 2º álbum de Chck Berry, One Dozen Berrys en 1958. Según Sumlin, Howlin 'Wolf lo envió a un instructor de guitarra clásica en el Conservatorio de Música de Chicago para aprender teclados y escalas. Sumlin tocó en el álbum Howlin 'Wolf (conocido como el "Rocking Chair Album", en referencia a la ilustración de su portada), nombrado el tercer mejor álbum de guitarra de todos los tiempos por la revista Mojo en 2004. Murió de una insuficiencia...