Josechu nos mandó:

Siguiendo con entusiasmo a su predecesor Manic Pop Thrill de 1986, Babble trajo más locura inteligente a la escena, felizmente cortando las influencias punk diversificadas de Sean y Damian O'Neill con música de baile, pop con gancho y una racha de acerbas políticas y comentario social. Ciertamente no eran los Undertones. Pero las guitarras y las voces gruesas de "Swamp" lo hicieron tan vital, y "Dance Your Ass Off", "Party all night" y "Hey! Hey! Hey!" nos llamaban a la acción. Sus guitarras, sus incesantes y procesadas pisadas y sus gruñidos, más que voces, celebraban las calorías vacías de la música pop, y lo hacían con dientes descubiertos. Al mismo tiempo, los momentos más lentos del álbum fueron muy completos. Llegando a un punto de inflexión en la música pop, Babble se convirtió en un álbum de puente entre el baile felizmente ignorante, el pop listo para la radio y el sentimiento restante del punk rock. No se trataba sólo de una instantánea de grito de guerra al final de una década, sino de una influencia prominente en la próxima revolución británica.

Javiminas nos envió:

La suerte de The Romantics cambia de nuevo a mediados de los años noventa, ya que el éxito de su demanda contra su anterior manager permitió a la banda grabar de nuevo (y aseguró que las ganancias futuras de sus canciones irían a ellos). La primera fruta de la nueva actividad de grabación de la banda fue el EP de 1993 Made in Detroit. Varios greatest hits se publicaron durante la década de 1990, al igual que el álbum en vivo The King Biscuit Flower Hour Presents: The Romantics Live In Concert, un lanzamiento en 1996 de una grabación de 1983 de un concierto en San Antonio, Texas, a la altura de La popularidad de la banda.

Grateful1958 envió:

Richard Digance es un irónico, sensible y excelente compositor inglés de principios de los setenta y este disco quizás el mejor que ha realizado. De estilo que va del folk al blues sin descartar nada, se catalogó en su día como cantautor folk. Gimbarda editó este vinilo buscadísimo hoy día a finales de los setenta. Se incluye el libreto con comentarios y letras traducidas. Es el disco que pondrías cuando la fiesta se ha terminado y entra ese rayo de luna de madrugada. Una auténtica demostración de sensibilidad.

Richard Digance editó este disco poco después de los hechos acaecidos en Wounded Knee en el año 1973. Es el quinto de su carrera y una auténtica preciosidad bastante difícil de encontrar. Clasificado como cantante de Folk-rock inglés, cuando oigáis esta joya valoraréis su extraordinaria sensibilidad y su fina ironía. Es uno de esos discos que uno escucha cuando el guateque se ha terminado, la gente se ha ido y la luna de madrugada entra por tu ventana.

El disco fue editado en España por la insuperable serie Gimbarda y se acompañaba de un libreto con comentarios y letras –en inglés y español- que también podéis encontrar aquí.

Babelain envió:

La verdad es que no me atrevo a hacer un comentario sobre esta Leyenda del blues. Solo decir que es uno de esos “Grandes” que descubres yendo “marcha atrás” en la historia de la música, gracias a que gente como Peter Green, Jimi Hendrix, Cream, John Mayall, Rolling Stones, etc..hacen versiones de sus temas. Entonces empiezas a buscar sus discos y te encuentras con el “origen” o casi del blues (el primer bluesman sería Adan o el primero que pilló un rebote con el amor o con el trabajo o con lo que sea y se le ocurrió cantarlo o aporrear un tronco de árbol con sentimiento). El disco que aquí propongo es una selección de 12 temas, no hay mucho más grabado, el total de temas que grabó fueron 29 aunque hay por ahí varias tomas alternativas de cada uno de ellos. Como comprenderéis, el sonido no es gran cosa, pero “ahí” se cuece el verdadero blues, el del sentimiento, el auténtico, con una técnica rudimentaria aunque nada despreciable. Si escucháis Terraplane blues y luego os vais al 1º disco de Johny Winter y ponéis el tercer tema “Dallas”, veréis de donde chupa el magnífico guitarrista y cantante albino. Nos quitamos el sombrero ante uno de los pilares del blues.

Mendi envió:

Silver Apples, grupo psicodelico de musica electronica, compuesto por Simeon Coxe III, que realizo un primitivo sintetizador de propia elaboracion al que llamo "el simeon", y el percusionista Dany Taylor, naturales de Nueva yok y que estuvo activo entre 1967 y 1969.

Uno de los primeros grupos de Rock en emplear tecnicas de musica electronica. Con un estilo minimalista, a menudo con discordancias, y en algunas ocasiones de claro proto punk, prevee no solo la musica electronica experimental y el krautrock de los años 70 sino también la musica de baile y el indie rock de los 90.

Tuvieron un revival en los 90 gracias a que se publicaron sus dos primeros lp, a partir de las master originales.

En este envio estan juntos el "Silver Apples" del 1968 y el "Contact" de 1969.

Un saludo del monte.